现货正版 影视演员表演技巧入门 新版 林通 王淑琰 北京电影学院表演系教授 几十年教学经验 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王淑琰，林通 著

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店铺： 蔚蓝书店

出版社： 中国广播影视出版社

ISBN：9787504376398

商品编码：11125506855

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-08-01

用纸：胶版纸

页数：294

正文语种：中文

内容简介

　　本书就是王淑琰同志积自己几十年教学经验，尤其是近年来多元化培养表演人才，通过掌握塑造形象性格的基本功的经验整理成册的。其特点是既有理论的讲述和对一些影视中表演经典的分析，又有诸多她行课过程的实例，让读者去品味。而本书有相当部分的表演练习例题，可让表演爱好者及青年演员学习、借鉴，以提高和推动自己的表演技巧。

作者简介

　　王淑琰，四川重庆人，1938年2月出生，中共党员，教授。1961年毕业于北京电影学院表演系并留校任教，四十多年来主要担任表演课教学，曾担任学院党委委员、学院演员交流培训中心培训部主任、北京研修学院副院长，先后在北京师范大学艺术系、中国艺术研究院、北京名人学校担任表演主任教师，中国电影家协会、中国表演学会会员。先后培养的很多学生现今已是影视界主力军。曾参与过多部电影、电视剧的拍摄并担任导演、艺术指导、演员。如电影《火烧圆明园》《垂帘听政》（任内地导演），中美合拍专题片《相逢在北京》（任中方导演），电影《危险的交易》（任导演），电影《毛泽东回韶山》（任总策划、演员），电视剧《紫色的回忆》（任导演、演员），艺术系列专题片《琼崖女杰》（任艺术指导、演员）等，在歌剧《白毛女》中扮演过喜儿，在话剧《新的篇章》《渔人之家》《于无声处》《北大荒人》等中担任主要角色。

目录

章 表演作为一门艺术
1．表演的实质
2．演员与角色矛盾之统一
3．三位一体
4．双重生活
5．角色中的自我与自我中的角色
6．体验．表现·匠艺

第二章 演员的基本素质
1．理解力
2．想象力
3．感受力
4．表现力
5．幽默感
6．激情-一眼缘重要的素质
7．信念-一演员必备的条件

第三章 表演的基本元素
1．注意力集中
2．想象
3．判断
4．信念与真实感
5．动作——舞台艺术的基础
6．规定情境与动作
7．交流
8．节奏速度（包括音乐练习）
9．内心视像

第四章 表演基础练习和分阶段教学
一、消除紧张与松弛肌体
二、无事物练习与简单动作练习
1．无实物练习
2．简单的动作练习
3．感觉表演练习
4．改变物体的练习
5．故事接力的练习
6．动作接力的练习
7．传递“怪相”的练习
8．照镜子的练习
9．物体模拟练习
10．动物及人物模拟练习
11．“人的一生”成长练习
12．奇思妙想练习（双人或多人）
13．命题即兴表演练习
三、小品
1，激情表演练习
2．音乐节奏练习
3．对话表演练习
4．无言表演练习
5．性格化练习
6．性格化身练习
7．观察生活练习
四、片断、独幕戏、大戏的排练和演出
五、关于分析剧本和角色塑造

第五章 舞台形象的创造
1．剧本与角色的分析
2．性格化——人物基调的把握
3．形体动作方法
……

第六章 电影表演的特性
第七章 电影表演与生活的关系
第八章 表演教学中的实例 

好的，这是一份关于另一本关于表演艺术的深度解读书籍的详细简介，旨在不提及您提供的特定书籍内容的前提下，提供一篇内容丰富、引人入胜的图书介绍。 --- 《镜与光影之间：探寻舞台与银幕的表演本源》 一部关于表演艺术哲学、方法论及实践的深度理论著作 作者： [此处可虚构一位资深戏剧理论家或导演的名字，例如：亚历山大·科尔宾] 出版社： [此处可虚构一家知名艺术类出版社的名称，例如：先锋舞台文库] 开本/页数： 16开 / 620页 ISBN： [虚构一个编号] --- 内容概述： 《镜与光影之间：探寻舞台与银幕的表演本源》并非一本侧重于“速成技巧”或“行业秘籍”的工具书，它是一部深入剖析表演艺术作为一种复杂的人类表达形式的理论巨著。本书旨在引领读者穿越历史的长廊，审视表演艺术在不同文化背景、不同时代思潮下的核心驱动力与形而上学的意义。它关注的重点不在于“如何像某人一样表演”，而在于“表演的本质是什么，以及我们如何构建一个具有真实生命力的角色”。 本书的核心论点围绕“真实性与虚构性”之间的永恒张力展开。作者认为，优秀的表演并非简单地模仿生活，而是在虚构的框架内，通过精妙的心理和生理调控，提炼出超越日常的“第二现实”。这种现实需要演员在舞台上或镜头前，实现个体经验的升华与普遍人性的捕捉。 第一编：表演的哲学基石——从仪式到剧场 本篇追溯了表演艺术的起源，从古希腊的酒神颂歌与日神颂歌，到中世纪的宗教剧，再到文艺复兴时期人本主义对戏剧的重新定义。作者详细分析了康德、尼采、柏格森等哲学家对“审美体验”和“时间感”的论述，如何间接影响了现代演员的内心构建过程。 重点章节探讨了“潜意识在表演中的作用”。区别于强调外在技法的流派，本书深入研究了弗洛伊德的精神分析理论在角色动机探索中的应用，探讨了演员如何触及并安全地释放其潜意识中的情感能量，以避免表演流于空洞的“情绪倾泻”。 第二编：方法论的谱系与重构——身体、声音与心智的合一 本书以批判性的眼光梳理了自斯坦尼斯拉夫斯基体系诞生以来，全球范围内主流表演训练体系的演变与分化。它并非简单地复述现有流派的操练，而是对其背后的核心逻辑进行解构和比较： 1. 内在逻辑的穿透： 分析了“情感记忆”的局限性与“行动分析”的优越性，并引入了当代神经科学对情绪反应机制的研究，提出一种更具适应性的“情境共振”模型，强调演员在即时反馈中重建情绪的动态过程。 2. 身体的符号学： 深入探讨了迈耶荷德的生物力学与格罗托夫斯基的“贫乏剧场”对身体语言的极端化探索。本书着重论述了如何将身体训练提升到“符号载体”的层面，即身体的每一个姿态和微动作都应承载清晰的叙事信息，而非仅仅是物理的运动。 3. 声音的建筑学： 探讨了声音作为一种“空间塑形”的工具。超越气息控制和发音清晰度，本章聚焦于音色、语速、停顿在构建角色的社会阶层、心理状态和历史语境中的决定性作用。它强调，声音是内心世界的外部听觉标记。 第三编：镜头前的陌生化与舞台上的在场感 本书的下半部分专注于不同媒介对表演提出的独特挑战。 在银幕表演方面，作者开创性地提出了“微观表演的复利效应”。在特写镜头下，细微的面部肌肉变化被放大，这要求演员掌握一种极度内敛却信息量巨大的表演语言。本书详细分析了剪辑节奏、景深、照明如何与演员的表演同步协作，以及演员如何在高强度的拍摄周期内保持角色的心理连贯性。它探讨了“非线性叙事”对演员时间感构成的挑战。 在舞台表演方面，重点聚焦于“空间统治力”与“观众的集体意识”。舞台表演要求演员具备一种全域的感知能力，能够同时与最近的观众、最远的角落以及舞台的物理结构进行对话。本书探讨了如何在宏大空间中保持个体内心的精确性，并研究了即兴剧场实践对强化演员“绝对此刻在场”能力的价值。 第四编：角色构建的深度工程——伦理、历史与超越 本书将角色构建视为一个复杂的“深度工程”。它引导读者超越对角色背景故事的简单搜集，转而关注以下三个核心层面： 1. 伦理困境的承载： 探讨了伟大戏剧角色之所以不朽，在于他们总是处于不可调和的伦理冲突之中。演员如何通过自身的价值体系去“理解”而非“认同”角色的道德抉择，并在表演中呈现这种张力。 2. 历史的微观投射： 强调了演员必须具备历史敏感性，理解角色所处时代的社会潜规则、禁忌与权力结构，并将这些隐性的规则转化为内在的约束力。 3. “未完成性”的魅力： 批判了追求角色“完美还原”的倾向，主张优秀的表演应保留角色的“未完成性”与“不确定性”，让角色在每一场演出中都保持新鲜的、有待探索的维度，从而真正实现与观众的共同创造。 读者对象： 本书适合所有对表演艺术抱有严肃研究态度的从业者、戏剧与电影专业的学生，以及对人类心理表达、艺术本体论有浓厚兴趣的理论研究者。它提供了一套深入、系统且极具挑战性的思考框架，旨在培养具有深厚人文素养和敏锐观察力的表演艺术家。 --- 本书装帧典雅，配有大量舞台与电影表演大师的经典影像分析图表，是理解表演艺术复杂性的必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

我之前涉猎过几本表演理论书籍，大多晦涩难懂，充满了术语堆砌，读起来像是在啃一本年代久远的哲学著作，让人望而却步。然而，这本教材的语言风格却是出乎意料的清晰和富有活力。它有一种将复杂概念“翻译”成日常语言的能力。我注意到书中对“人物动机”的阐述，摒弃了传统的教条，而是采用了更侧重于人物在特定情境下的“需求”和“冲突”来构建角色。这种现代化的视角，极大地激发了我去分析当代剧本的兴趣。书中的案例分析部分，也做得非常到位，它没有仅仅停留在对经典片段的赞美上，而是深入到演员是如何一步步建立起角色的生理状态和心理轨迹的。对我来说，最吸引人的是它强调的“排练过程中的动态调整”。很多书只教你如何“准备”，却很少涉及排练现场那些突如其来的灵感和困境该如何处理。这本书似乎预料到了这些，提供了许多实用的工具和思维框架来应对排练中的不确定性，这对于一个渴望实践的初学者来说，价值连城。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排，简直是教科书级别的典范。它没有将表演的各个要素一锅烩，而是非常科学地划分了基础、进阶和应用三个层次。刚开始阅读时，我以为只是简单的分章节，但随着深入，我才体会到这种递进关系是多么的紧密和必要。基础部分巩固了对身体和声音的控制，这就像是盖房子的地基，打得牢固，后续的“情绪搭建”才不会摇摇欲坠。最让我受益匪浅的是关于“舞台调度与空间感”的探讨。在很多入门读物中，这个环节常被忽略，但这本书却将其提升到了与内心戏同等重要的地位，详细阐述了如何利用舞台空间来增强戏剧张力，如何让角色的每一次移动都有其内在逻辑。这种对整体艺术性的关注，让我的视野不再局限于面部表情，而是扩展到了整个舞台环境。这套系统化的教学方法，充分展现了其作者多年来在顶尖学府执教的深厚积淀，绝非一朝一夕之功可以概括。

评分☆☆☆☆☆

说实话，作为一名对影视行业充满好奇的业余爱好者，我最担心的就是买到那些只停留在纸上谈兵的“空谈录”。这本书在这方面做得相当扎实，它不仅是理论的阐述，更像是一份详尽的“操作手册”。我惊喜地发现，它对“镜头感”和“非语言沟通”的讲解非常细致入微。它没有简单地说“眼神要到位”，而是具体分析了在不同景别下，演员的面部肌肉群应该如何配合镜头进行微调，以确保情感的精准传达。这种对技术层面的关注，体现了作者深厚的实践功底。而且，书中穿插的一些教学小故事，读起来轻松幽默，让人在学习专业知识的同时，也能感受到课堂上的那种生动氛围。它有效地拉近了读者与权威教育者之间的距离，让人感觉不是在被动接受知识，而是在一位经验丰富的老教授的悉心指导下，进行一场循序渐进的技能升级。这本书让我对未来参与真正的片场工作，有了一种前所未有的信心和准备。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种对表演艺术心怀憧憬的新手量身定做的宝典！我一直以为表演是一件玄之又玄的事情，光靠天赋吃饭，但这本书的出现彻底颠覆了我的看法。它没有那种高高在上的理论说教，而是非常接地气地把“表演”这个概念层层剥开，像搭积木一样，让你清晰地看到每一个组成部分是如何运作的。特别是关于“体验”和“信念感”的探讨，简直是醍醐灌顶。作者用生动的例子，讲述了如何将生活中的细微观察转化为舞台上可信的瞬间，那不是模仿，而是真正的内在挖掘。我尤其喜欢其中关于“自我觉察”的练习部分，它强迫你直面自己的局限和潜力，这种内向的探索过程，比任何外部指导都来得更深刻和持久。读完第一部分，我感觉自己对“演戏”的理解从一个模糊的影子，变成了一个可以触摸、可以拆解的工艺品。它让我明白了，好的表演绝非偶然，而是科学的训练和深刻的理解相互作用的结果。这本书无疑为我的表演学习之路点亮了一盏明灯，让我知道接下来的努力方向在哪里，不再是盲人摸象了。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我对表演专业的了解一直停留在“模仿”的肤浅层面，认为只要学到几个夸张的技巧就能唬弄过去。直到我接触到这本书，才明白了表演艺术的核心在于“真实性”和“复杂性”。它教会我如何去挖掘角色内心的矛盾和灰色地带，而不是简单地将人物标签化为“好人”或“坏人”。书中的一个观点让我印象深刻：每一个角色，无论多么光辉或卑劣，其行为的出发点都必须是“自我合理化”的。这种深刻的心理洞察，极大地提升了我对剧本分析的深度。此外，书中对于如何处理“集体创作中的个体发挥”也有独到的见解，强调了演员间的相互倾听和反应的重要性，这在强调个人英雄主义的现代环境中，显得尤为珍贵。这本书没有给我任何“速成”的错觉，它清晰地传达了：表演是一门需要终身学习的严肃学问，它需要耐心、自律以及对人性无尽的好奇心。它是一份邀请，邀请我进入一个更加广阔、更具挑战性的艺术领域。