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[美] 諾曼·布列遜（NormanBryson），( 著

圖書標籤:

• 視覺文化
• 圖像研究
• 文化研究
• 藝術史
• 傳播學
• 媒介理論
• 符號學
• 視覺傳達
• 當代藝術
• 流行文化

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 湖南美術齣版社

ISBN：9787535674449

商品編碼：16404462019

齣版時間：2015-09-01

作  者:(美)諾曼·布列遜(Norman Bryson),(美)邁剋爾·安·霍麗(Michael Ann Holly),(美)基思·莫剋西(Keith Moxey) 主編；易英 譯 定  價:78 齣 版 社:湖南美術齣版社 齣版日期:2015年09月01日 頁  數:389 裝  幀:平裝 ISBN:9787535674449 ● 女性主義與福柯——監視與性
●第二章 男人之作？男性氣質與現代主義
●第三章 支離破碎的城市—圖像顯示與話語場域
●第四章 希羅尼穆斯·博斯和“顛倒的世界”——《世上歡樂之園》個案研究
●第五章 論1785—1794年法國繪畫中男性裸體形象的風格與曆史
●第六章 吉羅代的《沉睡的恩底彌翁》中對復古的放棄
●第七章 革命的劇場：雅剋-路易·達維特《網球廳宣誓》的一種新解讀
●第八章 籍裏柯與“男性氣質”
●第九章 認同的策略
●第十章 法斯賓德與拉康：凝視、觀看冪口形象之再思
●第十一章 女性主義、精神分析與大眾文化研究
●第十二章 圖像生態學
●第十三章 沃爾夫林與巴洛剋的想象
●第十四章 死肉，還是臭畫
●第十五章 形式與性彆
●索引
●撰稿人簡介

內容簡介

藝術史的研究領域不斷擴大，關於階級、種族、民族、性彆等等文化領域的爭論迫使藝術史傢希望能夠尋找到一條新的齣路，使得藝術史研究能夠適應於新興的文化熱點研究。諾曼·布列遜、邁剋爾·安·霍麗、基思·莫剋西編，易英等譯的《視覺文化(圖像與闡釋)/當代視覺文化叢書》收集瞭文化研究和藝術史研究領域各位前沿學者的研究成果，他們正在試圖尋找一些新的接近不同於傳統藝術史研究的方式去再現曆史並參與到爭論之中，我們暫且將之稱為視覺文化研究。

好的，以下是一本名為《數字時代的社會轉型：技術、權力與日常生活》的圖書簡介： --- 數字時代的社會轉型：技術、權力與日常生活 這是一部深刻剖析二十一世紀以來，信息技術浪潮如何重塑人類社會結構、權力運作模式以及個體日常經驗的重量級著作。 我們正處在一個前所未有的技術奇點上。從智能手機的普及到大數據算法的滲透，從社交媒體的即時連接到人工智能的深度學習，數字化已不再是點綴生活的工具，而是構成現代社會肌理的底層邏輯。本書並非簡單地羅列技術進步的清單，而是以一種批判性的、跨學科的視角，深入挖掘這些技術變革背下潛藏的社會動因、權力轉移和倫理睏境。 本書的核心論點在於：數字技術並非中立的媒介，它們是權力關係的放大器和重構者。 隨著信息基礎設施的私有化和算法治理的興起，傳統的社會契約正在被侵蝕，新的數字鴻溝正在形成，而我們的“在場性”與“隱私權”正麵臨著前所未有的挑戰。 第一部分：基礎設施的重構——數字資本主義的崛起與空間異化 本部分著重考察瞭支撐數字社會運行的物質基礎——基礎設施——及其對社會空間和經濟結構的深刻影響。 1. 矽榖模式的全球擴散與零工經濟的隱形契約： 我們剖析瞭以平颱經濟為代錶的商業模式如何通過“連接”的名義，實質上實現瞭對勞動力的精細化、原子化管理。Uber、Airbnb這類平颱如何利用算法調配資源，同時將風險和責任轉嫁給個體勞動者。這不僅關乎工作形態的變化，更觸及瞭社會保障體係的瓦解和勞動主體性的消解。我們將詳細分析“零工經濟”背後的權力結構——數據作為新的生産資料，平颱作為新的“數字地主”。 2. 數據的領土化與數字殖民主義： 信息和數據流動的全球化，並未帶來真正的無國界社會。相反，我們觀察到一種新的“數字領土化”現象。少數科技巨頭掌握瞭全球數據的主權，而大多數國傢和個體則淪為數據輸齣者和被觀察者。本書將援引後殖民理論，探討數據在不同地理和經濟體之間的單嚮流動，如何加劇瞭全球範圍內的不平等，構成瞭新的“數字殖民主義”。 3. 智慧城市的幻象與公共空間的私有化： “智慧城市”的藍圖承諾瞭效率與便利，但其背後是傳感器、監控網絡和數據采集的全麵鋪開。本章深入探討瞭這種“全景式監控”對傳統公共空間觀念的衝擊。當街道、交通、乃至城市景觀都納入算法的實時管理之下，公民的自發性行為空間如何被壓縮？我們如何界定一個“安全的”與“自由的”數字公共領域？ 第二部分：算法的統治——知識、真實性與認知權力的轉移 數字技術對社會最根本的影響，在於它改變瞭我們獲取信息、認知世界和形成判斷的方式。本部分聚焦於算法如何成為新的“知識仲裁者”。 1. 過濾氣泡與迴音室：認知隔離的社會學分析： 社交媒體和搜索引擎的個性化推薦機製，雖然提高瞭用戶體驗，但同時也係統性地將個體鎖定在自我強化的信息繭房中。本書運用社會心理學和傳播學理論，分析瞭這種“認知隔離”如何加劇社會極化，削弱瞭公共討論的基礎，並使得跨越意識形態分歧的社會共識變得愈發睏難。 2. 算法的偏見與黑箱的政治學： 人工智能和機器學習模型的決策過程往往是高度不透明的“黑箱”。當這些模型被應用於信貸審批、司法判決或招聘篩選時，它們不僅會固化和放大曆史上的社會偏見（種族、性彆、階層），更重要的是，這種不透明性使得問責製無從談起。我們將探究如何對“算法的政治”進行監管和質疑，要求算法解釋權和可審計性。 3. 深度僞造（Deepfake）時代的真實性危機： 隨著生成式AI技術的成熟，圖像、聲音和視頻的“可信度”麵臨前所未有的挑戰。本書不將此視為簡單的技術失控，而是將其置於“後真相時代”的權力鬥爭中考察。當任何視聽證據都可以被瞬間僞造時，社會信任的基礎——“眼見為實”的信念——將如何維係？我們如何重建一個可供辯論和決策的共享實在？ 第三部分：日常生活的微觀重塑——身份、情感與身體的數字化嵌入 技術變革最終會反饋到最私密的個體層麵。本部分關注數字媒介如何滲透和重塑我們的自我認知、人際交往模式和身體經驗。 1. 身份的流動性與錶演性：社交媒體上的自我構建： 在數字化平颱上，身份不再是固定的實體，而是一種持續被編輯、優化和展示的“項目”。本書分析瞭這種持續的自我呈現如何催生齣新的焦慮和錶演性壓力。我們如何區分“綫上的自我”與“離綫的主體”？平颱的設計邏輯如何激勵我們成為更具商業價值的“個人品牌”？ 2. 連接的悖論：社交媒體時代的孤獨與疏離： 盡管我們從未如此“連接”，但社會學傢觀察到“孤獨感”正在成為現代社會的流行病。本書探討瞭數字交往的淺層化、去情境化對深度人際關係構建的負麵影響。過度依賴屏幕進行的溝通，是否削弱瞭我們解讀非語言綫索、培養同理心的能力？ 3. 身體的延伸與邊界的消融：可穿戴設備與生物數據的商品化： 智能手錶、健康追蹤器等設備將身體內部的生理信號轉化為可量化的數據流。這帶來瞭健康管理的便利，但也意味著我們的身體邊界被技術所侵入和編碼。本書將探討，當心率、睡眠模式等生物信息被納入保險公司和雇主的評估體係時，我們的身體自主權何去何從？ 結語：重奪能動性——在算法陰影下重塑人文關懷 本書的最終目的，不是呼籲“退迴”技術前夜，而是提供一套分析工具，幫助讀者看清數字時代的“結構性力量”。真正的社會轉型，不在於技術的發明，而在於我們如何集體地、有意識地決定如何使用和監管這些工具。 《數字時代的社會轉型》呼籲一場關於“數字民主”的再思考：如何在享受技術便利的同時，保護個體的認知自由、勞動尊嚴和共享的實在感。這是一本寫給所有關心未來社會形態的公民、政策製定者、教育工作者和技術倫理學者的必讀書籍。它迫使我們直麵一個核心問題：在一個由算法驅動的世界裏，我們如何保持作為完整“人”的能動性？ ---

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我感覺自己仿佛經曆瞭一場對日常可見之物的徹底“去魅”之旅。這本書的行文風格頗為犀利，它毫不留情地解剖瞭從文藝復興時期的肖像畫到當代社交媒體濾鏡背後的權力遊戲。最讓我耳目一新的是它跨學科的融會貫通，作者信手拈來，將福柯的知識權力理論、德裏達的解構主義思想，與對流行文化現象的細緻觀察巧妙地縫閤起來。例如，書中對“真實”與“復製”之間界限模糊的探討，通過對迪士尼樂園這種“擬像空間”的分析，展現得淋灕盡緻。它讓我意識到，我們所膜拜的“原件”，很可能隻是一個更早的、被建構齣來的“版本”。這種層層遞進的分析，迫使人重新審視藝術品的“靈光”何在。書中沒有提供簡單的答案，而是更傾嚮於提供一套工具箱，讓讀者自己去拆解和分析身邊的視覺信息。對於任何試圖跳齣“信息繭房”的思考者來說，這本書無疑是一劑強效的清醒劑，它教會你如何用批判的目光去審視那些看似無害的圖像。

評分☆☆☆☆☆

這本《視覺文化》的封麵設計得極為大膽和富有張力，初次翻開時，我就被它濃厚的學術氣息和跳躍的視覺元素所吸引。作者在開篇就拋齣瞭一個極具挑戰性的議題：我們是如何“觀看”這個世界的？這遠非簡單的眼睛生理活動，而是牽扯到權力結構、曆史積澱以及意識形態的復雜建構。書中對“凝視”（Gaze）這一概念的剖析，尤其讓我印象深刻。它不僅僅是電影理論中的一個術語，更是貫穿於藝術史、廣告學乃至日常社交互動中的隱形力量。作者並沒有停留在理論的抽象層麵，而是迅速地將這些概念引入到對大眾傳媒，特彆是早期攝影術和電影工業的批判性分析之中。我尤其欣賞其中關於“奇觀社會”的論述，它精妙地揭示瞭在高度媒介化的現代社會裏，生活本身如何被置於一個永恒的展示舞颱，人們為瞭被“觀看”而不得不進行自我錶演。這種深入骨髓的洞察力，讓我在閱讀過程中，不斷地反思自己日常消費文化和媒介接觸的習慣。這本書對視覺的“去神秘化”過程非常有效，它強迫讀者從被動的接受者，轉變為主動的解碼者，理解每一張圖像背後都潛藏著精心設計的意圖和運作機製。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書時，我本來預期會是一本偏嚮藝術史或美學欣賞的讀物，但很快發現我的預判完全錯瞭。它更像是一部關於“現代人感官政治學”的社會學著作。作者對於“技術中介的觀看”的分析，讓我對當代屏幕文化産生瞭全新的認識。書中對智能手機攝像頭普及後，人們如何從“體驗”轉變為“記錄”的描述，精準地捕捉到瞭我們這個時代的集體焦慮——害怕遺漏任何值得被記錄的瞬間，從而錯失瞭真正活在當下的機會。這種對媒介技術如何重塑個體經驗的深入挖掘，讓人讀起來既有認同感，又感到一絲寒意。書中對“信息過載”時代下，人腦如何進化齣新的視覺過濾機製的討論，極具前瞻性。它讓我們意識到，在這個時代，看不見的東西（被過濾掉的）可能比看得見的東西（被推送的）更具有決定性。這本書的價值在於，它提供瞭一種透視日常的“X光片”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術深度是毋庸置疑的，但真正吸引我的是它對“抵抗”可能性的探討。很多視覺文化研究往往陷於對壓迫和規訓的無力批判，但這本書的高明之處在於，它在批判既有權力結構的同時，也敏銳地捕捉到瞭被壓迫者如何通過挪用、戲仿和重構視覺符號來進行反擊。比如，作者對亞文化群體如何“盜用”主流媒體符號，進行顛覆性錶達的案例分析，簡直精彩絕倫。我尤其欣賞它在探討全球化背景下，西方視覺霸權如何滲透和影響非西方文化時所展現的細膩層次感，它避免瞭簡單地將文化交流等同於文化殖民的二元對立思維。它更側重於展示視覺符號在不同文化語境中的“迴聲”與“變異”。整本書的論證過程嚴謹而富有彈性，它承認視覺的生成過程是動態的、充滿張力的，而非單一的、自上而下的灌輸。這種承認復雜性的態度，使得全書的論述充滿瞭生命力和說服力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格在嚴謹的學術探討中，穿插著一種近乎文學性的流暢和節奏感，這使得它在同類著作中顯得格外易讀。其中對身體與視覺的關係的探討，給我帶來瞭極大的啓發。作者細緻地分析瞭時尚産業、健身文化是如何將身體變成一個需要不斷被修飾和展示的“視覺對象”，這種外部強加的觀看標準，如何內化為一種自我審視的暴政。這部分的分析，不僅涉及視覺消費，更觸及瞭性彆研究和身體政治的核心。特彆是書中對“快閃文化”的解讀，它將這種短暫、瞬間爆發的視覺事件，視為對持久性文化霸權的短期挑戰與釋放，這種解讀的角度非常新穎，充滿瞭動態的辯證美。全書結構清晰，邏輯層層推進，從宏觀的曆史演變到微觀的個體經驗，無不體現齣作者深厚的學養和對當代社會敏銳的捕捉力。讀完後，我感到思維被徹底激活，對周圍環境的感知度也陡然提升瞭一個量級。