具体描述
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定格动画因其用胶片一格一格地拍摄的拍摄手法而得名。其中，木偶动画和黏土动画较为常见。《定格动画/中国高等院校“十二五”数字艺术精品课程规划教材》从实际操作及创意的角度出发，通过22个具体的实例，将定格动画的创意方法及制作手法贯穿其中，实操性很强。
内容简介
《定格动画/中国高等院校“十二五”数字艺术精品课程规划教材》内容共分为三篇，其中第一篇以作者的两个作品《大灰狼想吃猪猪》和《鱼一般的歌》为例详细讲解了定格动画的具体制作方法；第二篇以20个案例讲解了定格动画的拍摄方法，深入剖析了利用身边的物件制作定格动画、用纸制作定格动画、用粘土制作定格动画、用食物和饮料制作定格动画以及用意想不到的东西制作定格动画。第三篇主要讲解了定格动画后期制作时的常用软件。作者简介
竹内泰人，于2007年九州艺术工科大学（图像设计专业）毕业，2009年武藏野美术大学研究生（映像班）修业，现为有着自由职业的映像作家，主要制作以立体物为拍摄对象的定格动画。其定格动画作品《大灰狼想吃猪猪》上传到YouTube后，10天内播放次数突破了100万。其还以定格动画的方式参与了OLYMPUS Europe和主题广告PEN Giant的共同策划和制作。目录
第一篇 竹内泰人的作品定格动画制作全过程第一章 大灰狼想吃猪猪
第二章 鱼一般的歌
第二篇 定格动画的制作方法
定格动画的基础
第三章 利用身边的物件制作定格动画
案例 01 铅笔和橡皮
案例 02 大圆口杯
案例 03 超级弹力球魔术
案例 04 手套猜拳
案例 05 毛毡蝴蝶
第四章 用纸制作定格动画
案例 06 生日贺卡
案例 07 法国游记
案例 08 狼与苹果
案例 09 纸人投篮
第五章 用黏土制作定格动画
案例 10 蓝色黏土
案例 11 天蓝色变色龙
案例 12 接发球
第六章 用食物、饮料制作的定格动画
案例 13 橘子脸
案例 14 五彩巧克力
案例 15 吃烤饼
案例 16 土豆星人
第七章 用意想不到的东西制作定格动画
案例 17 黑板火箭
案例 18 沙骆驼沙鱼
案例 19 公园实体动画
案例 20 哗啦摩托车
第三篇 电脑编辑
第八章 iStopMotion
第九章 CLAYTOWN
第十章 Dragon Stop Motion
第十一章 Movie Maker
第十二章 QuickTime Pro
第十三章 Adobe After Effects
……
用户评价
这本书给我带来的冲击，与其说是知识上的，不如说是思想上的。我一直以为定格动画只是小孩子过家家式的玩意儿，或者是一些独立电影人玩弄的“小众艺术”。但读完这本书，我才意识到，定格动画所蕴含的艺术深度和文化价值，远超我的想象。 书中关于“定格动画作为一种‘时间艺术’的独特地位”的论述，让我重新审视了动画的本质。它不仅仅是画面的运动，更是时间在空间中的具象化展现。作者深入分析了定格动画如何通过“一帧一帧”的累积，将时间“凝固”又“流动”，从而创造出一种独特的“时间体验”，这种体验是其他艺术形式所难以比拟的。 我对书中关于“定格动画与中国传统文化元素的融合”的探讨，尤其感兴趣。书中分析了一些将中国山水画、剪纸艺术、戏曲表演等传统文化元素融入定格动画的优秀案例，让我看到了定格动画作为一种现代媒介，如何能够传承和发扬中华民族优秀的传统文化。这种跨越时空的文化对话，让我感到非常自豪。 本书对于“定格动画在社会议题表达中的力量”的剖析，也让我深受启发。它展示了定格动画如何能够以一种温和而又深刻的方式，触及社会敏感话题，引发观众的思考和反思。例如，书中就分析了一些关注环保、儿童权益、社会公平等主题的定格动画作品，它们用直观的视觉语言，传递出强烈的社会关怀。 我特别欣赏书中关于“定格动画的‘手工性’与‘数字时代的‘反工业化’浪潮”的关联性分析。在高度工业化的今天，定格动画所强调的“手工感”和“人性化”特质，反而显得尤为珍贵，它是一种对“流水线生产”的反叛，一种对“慢下来”的价值的回归。 书中关于“定格动画作为一种‘疗愈’媒介的可能性”的探讨，也让我感到温暖。它分析了定格动画作品如何通过其独特的视觉风格和温情的故事，为观众带来心灵的慰藉和情感的共鸣，成为一种“治愈”人心的艺术形式。 我对书中关于“定格动画在教育领域的应用价值”的阐述也颇有信心。它展示了定格动画如何能够作为一种生动有趣的教学工具，激发学生的学习兴趣，培养他们的创造力、逻辑思维能力和解决问题的能力。 此外，本书还对“定格动画在纪录片创作中的创新应用”进行了深入的探讨。它分析了如何将定格动画的视觉表现力，与纪录片的真实性相结合，从而创造出更具艺术感染力和思想深度的纪录片作品。 总而言之，这本书不仅仅是一本关于定格动画制作的技术手册，更是一本关于艺术、文化、社会和人性的深度思考。它让我看到了定格动画所蕴含的巨大潜力和多元价值，让我对这个艺术形式有了全新的认识，并且激发了我对它更深入的探索和研究的兴趣。
评分拿到这本书，我首先被它的书名所吸引——“定格动画/中国高等院校‘十二五’数字艺术精品课程规划教材”。这个书名本身就给我一种权威感和系统感，让我觉得这本书的内容一定是经过严格的学术筛选和课程设计的。作为一名对数字艺术一直抱有浓厚兴趣的普通爱好者，我一直想系统地学习一些数字艺术领域的知识，而定格动画一直是我特别感兴趣的一个方向。 翻开书，我立刻被其中详尽的图文并茂的讲解所吸引。它不仅仅是文字的堆砌，而是通过大量的图片、示意图以及案例分析，将复杂的定格动画制作过程分解成一个个易于理解的步骤。我特别喜欢书中关于“角色设计与塑造”的部分，它不仅仅讲解了如何绘制角色的草图，更是深入探讨了如何通过角色的外形、表情、肢体语言来传达其性格和情感。书中对于不同材质（如黏土、木偶、纸张等）的特性分析，以及如何根据角色特点选择合适的材质，让我受益匪浅。 我之前一直以为定格动画的拍摄过程会非常繁琐和枯燥，但这本书却让我看到了其中的乐趣和智慧。它详细讲解了如何搭建布景、如何运用灯光来营造气氛、以及如何通过巧妙的镜头语言来增强故事的表现力。特别是关于“镜头调度”的部分，作者用了很多生动的例子，教我如何通过不同的景别、角度和运动轨迹，来引导观众的视线，营造不同的情绪和节奏。 让我印象深刻的是，书中还介绍了一些关于“后期制作”的技巧。即使是定格动画，也离不开后期的优化和润色。它讲解了如何进行基本的剪辑、如何添加音效和配乐，以及如何利用一些简单的数字技术来增强画面的质感。这些后期处理的技巧，让原本可能有些粗糙的手工制作，变得更加精致和专业。 这本书的“教材”属性也体现在它对“实践项目”的重视上。书中给出了一些非常实用的实践练习，让读者能够边学边练，将理论知识转化为实际操作。例如，它会引导你从制作一个简单的“跳跃”动作开始，然后逐渐过渡到更复杂的“奔跑”、“对话”等场景。这些循序渐进的练习，让我能够逐步掌握定格动画的核心技术。 我特别欣赏书中对于“创新思维”的鼓励。它并没有要求读者死记硬背某种固定的制作模式，而是鼓励大家在掌握基本原理的基础上，发挥自己的想象力和创造力，去探索新的表现形式。书中也列举了一些极具创意的定格动画作品，为读者提供了丰富的灵感。 此外，书中还对定格动画在不同领域的应用进行了介绍，例如在教育、广告、艺术展览等领域。这让我看到了定格动画的广泛应用前景，也激发了我未来在这些领域进行探索的兴趣。 总而言之，这本书就像一位经验丰富的定格动画导师，用最清晰、最系统、最富有趣味的方式，为我打开了定格动画的世界。它不仅教会了我如何去制作一个定格动画，更重要的是，它让我感受到了定格动画的魅力，并且激发了我进一步深入学习和创作的热情。
评分翻开这本书，我立刻被它所散发出的那种严谨而又充满激情的学术气息所吸引。我是一名正在攻读数字艺术专业的研究生，而定格动画正是我的研究方向之一。市面上关于定格动画的书籍很多，但很多都停留在入门级的教学或者技术展示，很难找到能够满足我进行深入学术研究的文献。这本书的定位——“中国高等院校‘十二五’数字艺术精品课程规划教材”，让我知道我终于找到了那本既有学术高度，又有实践指导意义的著作。 书中关于“定格动画的哲学意涵”的探讨，让我印象尤为深刻。作者并没有将定格动画仅仅视为一种技术手段，而是将其置于更广阔的艺术和哲学视野中进行审视。它探讨了定格动画中“物”与“灵”的关系，即如何通过非生命的物质，唤醒观众的情感和思考，从而赋予其“灵魂”。这种对“生命力”和“存在感”的哲学追问，让我对定格动画的艺术价值有了更深刻的认识。 我尤其欣赏书中对“跨文化语境下的定格动画发展”的梳理。它不仅仅局限于中国本土的定格动画，而是将视角拓展到全球，分析了不同国家和地区的定格动画在艺术风格、技术手段、以及叙事主题上的独特性和相互影响。特别是对一些非西方定格动画的深入解读，让我看到了定格动画在全球艺术舞台上的多样性和包容性。 本书在“数字技术与定格动画的互动演进”这一部分的论述，也达到了非常高的水准。它详细阐述了数字技术如何渗透到定格动画的各个制作环节，从高精度扫描、三维打印的角色制作，到虚拟空间的场景搭建，再到智能后期合成和特效处理。它并非简单地罗列技术，而是深入分析了数字技术如何改变了定格动画的创作流程、拓展了表现的可能性，以及带来了哪些新的艺术挑战。 我特别关注书中对“动画原理与物理规律的精准运用”的讲解。定格动画的魅力很大程度上来自于其对现实物理规律的模拟和夸张。书中通过大量的案例分析，详细讲解了如何通过精确的帧率控制、物体运动的加速度和减速度、以及惯性原理的应用，来创造出逼真而又富有表现力的动画效果。这对于我理解和掌握动画的“动作设计”具有极大的指导意义。 我对书中关于“定格动画在当代艺术展览中的创新实践”的介绍也充满了兴趣。它展示了定格动画如何从传统的叙事电影形式，拓展到装置艺术、交互体验等更具实验性的艺术领域。通过对一些知名艺术家的作品分析，让我看到了定格动画作为一种艺术媒介，其跨界融合的巨大潜力。 书中关于“定格动画的版权保护与商业化运作”的讨论，也为我提供了宝贵的商业视野。它分析了定格动画作品在市场中的价值，以及如何通过有效的版权策略和商业合作，实现艺术价值与商业价值的双赢。这对于未来有意进行定格动画创作和推广的学生来说，具有重要的参考意义。 我对于书中关于“定格动画的教育意义与人才培养模式”的探讨，也颇感兴趣。它分析了定格动画在培养学生创造力、动手能力以及团队协作精神方面的重要作用，并提出了一些创新的教学方法和人才培养模式，这对于我们高校教育工作者来说，具有重要的参考价值。 此外，书中对“定格动画的未来发展趋势与前沿探索”的展望，也让我看到了这个领域无限的可能性。它预测了未来数字技术、人工智能等将如何进一步赋能定格动画，以及定格动画在虚拟现实、增强现实等新兴领域的应用前景。 总而言之，这本书不仅为我提供了深入的学术研究资料，更重要的是，它拓展了我对定格动画艺术的认知边界，让我看到了这个充满魅力的艺术形式所蕴含的巨大潜力和无限可能。它无疑将成为我未来学术研究道路上的一本重要的参考书。
评分当我拿到这本书时，就仿佛得到了一把打开未知世界的钥匙。我是一名热爱旅行的普通人，对世界充满了好奇，也对不同文化有着浓厚的兴趣。偶然的机会，我接触到了一些国外的定格动画作品，它们所展现出的奇思妙想和独特视角，让我深深着迷。我一直希望能够更深入地了解定格动画，并且能够有机会自己尝试去创作，但苦于没有一个系统性的入门途径。这本书，恰好填补了这个空白。 书中关于“定格动画的‘全球视角’与‘文化对话’”的讲解，让我看到了定格动画作为一种跨越国界的艺术形式，所能够承担的文化交流功能。它不仅仅是在讲述一个故事，更是在传递一种文化，一种情感，一种价值观。我特别喜欢书中对不同国家和地区定格动画的介绍，它让我看到了世界各地的艺术家是如何运用定格动画来表达他们的生活、他们的梦想、他们的思考。 我对书中关于“如何用定格动画‘讲好一个旅行故事’，并且‘传递旅行的意义’”的指导，也给了我极大的启发。我一直觉得，旅行不仅仅是看风景，更是与当地的文化、人民进行深度交流的过程。书中教我如何通过定格动画的视角，去捕捉旅行中的每一个细节，去展现当地的风土人情，去表达旅行带给我的感悟和成长。 本书关于“从生活取材，用身边的事物来创作定格动画”的理念，让我感到非常亲切和实用。它鼓励我们不要害怕缺乏专业的材料和设备，而是要善于发现生活中的“创作素材”，比如身边的小物件、旅行中的纪念品，甚至是餐桌上的食物，都可以成为定格动画的创作元素。这种“化腐朽为神奇”的创作思路，让我觉得定格动画离我不再遥远。 我特别欣赏书中关于“如何利用定格动画来‘记录生活’，并且‘分享美好’”的理念。它让我明白，定格动画不仅仅是艺术家的专属，它也可以是普通人表达自我、记录生活的一种有趣而有意义的方式。通过制作一段小小的定格动画，我能够将旅行中的点滴美好，转化为永恒的记忆。 书中关于“如何为你的定格动画‘配上恰到好处的声音’，让它更具感染力”的讲解，也让我学到了很多。它不仅仅是简单的配乐，更是包括了环境音效、角色配音等多种元素。这些声音的巧妙运用，能够极大地增强定格动画的现场感和情感表现力。 此外，书中还对“定格动画在‘非营利组织’和‘公益推广’中的应用”进行了介绍。它让我看到了定格动画作为一种具有强大感染力的艺术形式，可以被用来传递正能量，关注社会议题，为公益事业贡献力量。 总而言之，这本书就像是一位充满智慧和热情的旅行伙伴，用它最真诚的分享和最实用的指导，为我开启了一段关于定格动画的奇妙旅程。它不仅仅教会了我如何去制作一段定格动画，更重要的是，它让我看到了定格动画所能够带来的跨文化交流的乐趣，以及它所能够传递的关于生活的美好和感动。
评分这是一本我一直非常期待的书，尤其是它作为中国高等院校“十二五”数字艺术精品课程规划教材的身份，让我对其内容的深度和专业性充满了信心。我是一名对定格动画充满热情的业余爱好者，尽管接触定格动画已经有一段时间，但在理论知识和系统性学习方面仍然感到有所欠缺。市面上关于定格动画的书籍不算少，但往往要么过于偏向技术细节，要么过于浅显，难以满足我希望深入理解其艺术原理和发展脉络的需求。当我看到这本书的名称时，立刻就觉得它可能就是我一直在寻找的那本“宝藏”。 从书名来看，“定格动画”四个字直击核心，这正是我最想深入了解的领域。而“中国高等院校‘十二五’数字艺术精品课程规划教材”的定位，则意味着这本书不仅仅是一般的兴趣读物，它必然承载着学术的严谨性和教学的系统性。这让我预想到，书中可能不仅仅会讲解如何制作一个定格动画，更会探讨定格动画的历史渊源、在不同文化语境下的发展演变、与其他艺术形式的融合、以及其在当代数字艺术领域中的独特价值和前沿探索。我尤其希望能从中学习到一些关于定格动画叙事技巧、镜头语言运用、以及如何通过材料、光影和构图来塑造情绪和氛围的深度解析。 我对于书中可能会包含的定格动画发展史部分充满期待。毕竟，了解一个艺术形式的过去，是更好地理解它现在和未来的关键。我希望这本书能够像一位经验丰富的导游，带领我穿梭于定格动画的历史长河，从早期的剪纸动画、黏土动画，到后来的木偶动画、沙画动画等等，了解它们各自的起源、代表作品、技术特点以及对后世的影响。我特别想知道，在不同的历史时期，定格动画是如何与当时的社会文化、科技发展相互作用，并展现出独特的艺术魅力。 同时，作为一本“精品课程规划教材”，我预估这本书在理论框架构建上会做得非常扎实。它可能会详细阐述定格动画制作的各个关键环节，从前期构思、剧本创作、角色设计、场景搭建，到中期拍摄、灯光运用、后期剪辑，以及最后的数字修复和效果添加。我希望书中能提供详细的技术指导，例如不同材质的黏土如何处理以达到最佳表现效果，木偶关节的设计如何实现更自然的运动，以及如何通过精巧的灯光布景来营造出特定的戏剧张力。 我脑海中关于定格动画的画面，常常是那些充满童趣和想象力的童话故事，但我也深知，定格动画的艺术表现力远不止于此。这本书，我期望它能展现定格动画在成人观众群体中的吸引力，探讨其在独立电影、广告、甚至艺术装置等领域的应用。我希望它能提供一些案例分析，展示优秀的定格动画作品是如何通过精湛的技艺和深刻的主题，触动人心，引发思考。 我对书中可能涉及的“数字艺术”与“定格动画”的结合部分也颇感兴趣。在数字技术日益发达的今天，定格动画如何利用数字技术来拓展其表现的可能性？例如，数字合成、三维打印技术在角色和道具制作中的应用，以及后期数字特效如何与实拍素材无缝融合，创造出更具奇幻色彩的视觉效果。我希望书中能有这方面的案例和实践指导，让我了解如何将传统的手工制作与现代数字技术巧妙地结合起来。 我非常好奇书中是否会涉及定格动画的“导演艺术”。一个好的定格动画作品，除了精湛的技术，更离不开导演的创意和对细节的把控。我希望书中能够剖析一些经典定格动画的导演手法，例如如何通过分镜脚本的设计来规划整个故事的节奏和情绪，如何与动画师沟通以实现预期的表演效果，以及如何在有限的预算和时间内，最大化作品的艺术价值。 我对这本书的“教材”属性有着很高的期望。这意味着它不仅仅是知识的传递，更可能包含一些互动性的设计，例如练习题、实践项目、甚至是指导学生完成毕业设计的思路。我希望书中能提供一些可以实际操作的练习，让读者能够边学边练，巩固所学知识。 作为一本“精品课程规划教材”，我预期书中在理论深度和广度上都会有出色的表现。它可能不会回避定格动画在制作过程中遇到的挑战和难题，并且会提供解决这些问题的思路和方法。我希望它能帮助我建立起对定格动画制作的系统性认知，从而在未来的创作实践中更加游刃有余。 最后，我希望这本书能够激励更多的人去尝试定格动画的创作。它不仅仅是一本技术手册，更是一本关于艺术、关于创意、关于耐心和坚持的指南。我期待通过阅读这本书，能够点燃我内心对定格动画的热情，并为我开启一段充满惊喜和创造力的艺术旅程。
评分我是一名对视觉艺术有着执着追求的设计师，在工作中，我经常需要寻找能够带来独特视觉体验的媒介。最近，我开始将目光投向了定格动画，因为它的“手工感”和“情感温度”是我所欣赏的。而这本书，就像是为我量身定做的一本“定格动画设计宝典”。 书中对“定格动画的视觉美学”的深入解析，让我受益匪浅。它不仅仅停留在色彩和构图的层面，更是从“形式感”、“节奏感”以及“空间感”等多个维度，系统地阐述了定格动画的视觉语言。我印象深刻的是，书中对于“动态美学”的探讨，它分析了如何通过物体运动的轨迹、速度变化，以及画面元素的排列组合，来营造出极具视觉冲击力的美感。 我对书中关于“如何利用定格动画的‘材质表现力’，来塑造品牌形象”的论述，也给了我很多启发。不同的材质，如黏土、木偶、纸张、毛线等，本身就带有独特的质感和视觉语言。书中教我如何根据品牌的调性，选择最合适的材质，并利用其特性，来创造出独具风格的视觉符号。例如，使用毛茸茸的材质来表现温暖、亲切的品牌，或者使用硬朗的材质来营造科技、高端的形象。 本书关于“定格动画在‘品牌故事’叙事中的应用”，也让我眼前一亮。它不仅仅是如何制作一个吸引人的广告，更是如何通过定格动画的独特叙事方式，来讲述品牌背后的故事，传递品牌的价值理念。书中列举了很多成功的案例，分析了它们是如何通过角色的情感互动、场景的细节设计，以及画面的节奏把控，来打动观众，建立品牌与消费者之间的情感连接。 我特别欣赏书中关于“定格动画的‘互动设计’与‘沉浸式体验’的探索”。它让我看到了定格动画不仅仅是线性的观看体验，还可以通过结合技术手段，为观众带来更具参与感和沉浸感的艺术享受。例如，书中就提到了如何将定格动画与VR/AR技术相结合，创造出全新的观影体验。 我对书中关于“定格动画在‘动态标志’和‘视觉识别系统’中的创新应用”的介绍也充满了兴趣。定格动画所特有的生动性和表现力，能够为品牌标志注入新的生命力，使其在众多静态标志中脱颖而出，更具辨识度和记忆点。 此外，书中还对“定格动画的‘风格化’探索”进行了深入的讨论。它鼓励设计师打破常规，去探索不同艺术风格在定格动画中的融合，例如将水墨画、漫画、拼贴等艺术形式融入到定格动画的创作中，从而创造出更具个性和艺术价值的作品。 总而言之，这本书就像是一位资深的定格动画“视觉总监”，用它最专业的眼光和最前沿的设计理念，为我打开了定格动画在设计领域的广阔天地。它不仅为我提供了丰富的视觉灵感和实用的设计方法，更重要的是，它让我看到了定格动画作为一种强大的视觉语言，在品牌传播和艺术创作中的无限可能性。
评分读完这本书，我感觉自己像是被一股强烈的灵感洪流席卷，大脑中关于定格动画的许多模糊概念瞬间变得清晰起来。尤其是我一直困扰的关于如何有效地为定格动画角色注入灵魂的部分，这本书给出了非常详尽且富有洞察力的解答。它并没有简单地停留在“做出逼真的表情”这一层面，而是深入探讨了从角色设计之初，如何通过对角色性格、背景故事的深入挖掘，来影响其肢体语言、动作节奏乃至于微小的眼神变化。书中大量运用了具体的案例分析，我印象最深刻的是对某部获得国际大奖的定格动画角色的剖析，作者细致地拆解了每一个动作的设计逻辑，以及这些动作是如何服务于角色的情感表达和叙事推进的。这一点对我来说至关重要，因为我常常发现自己能够制作出技术上合格的动画，但角色总显得有些“僵硬”，缺乏生命力。这本书则教会我，真正的灵魂注入，并非是简单的技巧堆砌，而是源于对角色内心世界的深刻理解和同理心。 这本书的另一大亮点在于它对“时间感”的精妙处理。定格动画之所以迷人，很大程度上在于其独特的“一帧一帧”的慢工出细活所带来的那种时间沉淀感。而这本书，则不仅仅是强调制作的耐心，更重要的是教我如何利用这种“慢”来营造不同的时间质感。它通过对镜头运动、景别变化、以及帧率控制的深入分析，让我理解了如何在视觉上引导观众感知时间的流逝，无论是营造悠闲宁静的氛围，还是表现紧张急促的冲突。书中关于“延时摄影”与“定格动画”在时间表现上的对比和融合，也给了我非常大的启发。我之前总是把这两者看得很割裂，而这本书则展示了它们之间如何相互借鉴，共同服务于叙事的需要。 我尤其欣赏这本书在“光影叙事”方面的讲解。光影不仅仅是照亮画面，它更是传递情绪、塑造氛围、甚至暗示人物内心状态的强大工具。书中用大量的篇幅，结合不同风格的定格动画作品，讲解了如何运用冷暖色调、明暗对比、以及光线的方向和强度来营造出截然不同的视觉感受。我曾经对如何运用光线来烘托场景的神秘感或温馨感感到很困惑，而这本书则通过系统性的理论阐述和生动的实例示范，让我掌握了判断和运用光影的技巧。它让我明白，即使是细微的光线变化，也能够对观众的情感产生巨大的影响。 从制作工艺的角度来看，这本书对于各种材质和道具的处理也给了我不少实用的建议。我之前在制作黏土角色时，常常因为材料的延展性或者表面的光滑度问题而头疼，而书中则详细介绍了不同类型黏土的特性、保存方法以及如何通过添加其他材料来改善其质感和塑形能力。对于木偶动画，它也给出了关于关节设计、骨架制作以及服装搭配的专业指导，这些细节看似微小，却直接关系到最终动画的流畅度和表现力。 我特别喜欢书中关于“情绪张力”的构建。定格动画看似朴实，但要想打动人心，就需要有强大的情绪力量。这本书并没有回避这个问题，而是通过分析一些经典的定格动画片段，教我如何通过角色的微表情、肢体语言的协调性、以及场景的烘托来逐步积累和释放情绪张力。它让我意识到，有时候最动人的时刻，并非是轰轰烈烈的场面，而是那些细致入微的、充满张力的瞬间。 这本书对于“节奏感”的把握，也是我受益匪浅的部分。定格动画的节奏，并非简单的快慢切换，而是需要精妙的编排和协调。书中通过讲解“剪辑点”的选择、镜头切换的时机，以及不同动作之间的衔接，让我理解了如何才能让整个故事的节奏张弛有度，引人入胜。它让我明白，有时候“停顿”比“动作”更能制造紧张感。 对于“创新”的讨论，这本书也给出了非常积极的引导。它鼓励读者不要被传统的定格动画形式所束缚，而是要积极探索新的可能性，例如将定格动画与CG技术相结合，或者尝试新的材质和表现手法。书中引用的一些前沿的定格动画作品，都展现了这种勇于创新的精神，也为我打开了新的创作思路。 此外，这本书还非常注重“叙事逻辑”的严谨性。它强调，即使是再奇幻的定格动画，也需要有一个清晰的叙事主线和逻辑支撑。它教我如何通过角色的动机、情节的发展、以及环境的设置来确保故事的合理性和连贯性，从而让观众能够全身心地沉浸在故事之中。 我对书中关于“声音设计”的章节也印象深刻。虽然定格动画是以视觉为主，但恰当的声音设计能够极大地提升作品的表现力。书中讲解了如何通过音效来增强画面的冲击力，如何通过配乐来烘托情绪，以及如何通过对话来塑造人物性格。它让我意识到，声音是定格动画不可或缺的重要组成部分。 总而言之，这本书不仅仅是一本技术指南，更是一本艺术创作的启迪之书。它从多个维度，系统地、深入地解析了定格动画的奥秘，为我提供了一个全新的视角和丰富的工具箱，让我能够更自信、更有深度地去探索和创作我心中的定格动画世界。
评分当我拿到这本书的那一刻，内心就涌起一股强烈的激动，仿佛是发现了一片宝藏。我是一名在广告行业摸爬滚打多年的资深创意总监，近年来，我敏锐地感受到定格动画在视觉冲击力和情感沟通上的独特优势，并开始尝试将其运用到广告创作中。然而，要真正驾驭好这个媒介，我发现自己需要更系统、更深入的专业知识。这本书的出现，恰好满足了我对“实战性”与“创新性”的双重需求。 本书在“如何用定格动画创造极具记忆点的广告视觉语言”方面的讲解，是我最看重的部分。它没有停留在空泛的创意理论，而是通过大量成功的定格动画广告案例，深入剖析了其视觉元素的构成、色彩搭配的心理效应、以及镜头语言的情感引导。我印象特别深刻的是书中关于“情绪化叙事”的构建，它教我如何通过微小的道具变化、光影的微妙调整，来传递出品牌想要表达的情感，从而在消费者心中留下深刻的印象。 我非常欣赏书中关于“如何利用定格动画的‘真实感’与‘奇幻感’的结合，来引发受众的共鸣”的分析。定格动画的特质在于其“手工感”和“真实感”，而它又能够轻易地突破现实的限制，创造出天马行空的奇幻场景。书中教我如何巧妙地平衡这两种特质，例如，用真实可感的道具来构建奇幻的场景，或者在奇幻的设定中加入具有真实生活气息的角色行为，从而在虚实之间找到最佳的触点，触动消费者的情感。 我对书中关于“定格动画在不同广告平台上的适配性”的论述也颇有收获。它分析了定格动画在电视广告、社交媒体短视频、以及数字互动广告等不同平台上的表现力差异，并提出了相应的创作策略。例如，它就详细阐述了如何在短视频平台利用定格动画的“快节奏”和“强视觉冲击力”，在有限的时间内抓住用户的注意力。 本书关于“如何通过定格动画的‘延时性’来营造产品的‘匠心’和‘品质感’”的讲解，对我启发很大。很多高端品牌都希望通过广告传递出产品精益求精、手工打磨的品质感，而定格动画的“一帧一帧”的制作过程，恰恰能够完美地传达这种“时间沉淀”和“匠心独运”的理念。书中提供了很多具体的视觉表现手法，例如，通过慢镜头展示产品制作的每一个精细环节，或者通过道具的逐层堆叠来象征产品的复杂工艺。 我特别喜欢书中关于“定格动画与音乐的协同效应”的探讨。声音设计对于广告的最终效果至关重要，而定格动画与音乐的完美结合，能够极大地增强广告的情感感染力。书中提供了很多关于如何选择BGM、如何运用音效来烘托画面气氛的实用建议。 此外，本书还对“如何利用定格动画的‘拟人化’手法，来赋予品牌人格化魅力”进行了深入的分析。它教我如何通过为品牌创造一个生动的定格动画形象，从而拉近品牌与消费者之间的距离，让品牌更具亲和力和记忆点。 我对书中关于“定格动画在社交媒体病毒式传播中的潜力”的分析也充满了信心。定格动画独具的视觉风格和创意内容，往往能够在社交媒体上引发用户的分享和讨论，从而达到事半功倍的传播效果。书中提供了一些关于如何设计易于传播的定格动画内容的策略。 总而言之，这本书就像是一位经验丰富的定格动画广告大师，用他最前沿的实战经验和最独到的创意洞察，为我提供了宝贵的“秘密武器”。它不仅帮助我解决了很多在实际广告创作中遇到的技术和创意难题，更重要的是，它拓展了我对定格动画广告潜力的认知，让我能够更自信、更有创意地去为客户打造令人惊艳的广告作品。
评分这本书的出现，简直就是在我迷茫的定格动画学习之路上的一盏明灯，而且是那种自带聚光效果的！我一直对定格动画的“魔法感”着迷，那种将静止的物体赋予生命，让它们在画面中活灵活现的奇妙过程，总让我觉得充满了无限可能。但如何在实践中真正实现这种“魔法”，却是我一直难以突破的瓶颈。这本书，恰好就在我最需要的地方，提供了最深入、最前沿的解读。 它对于“材料的物理特性与动画表现”的探讨，是我之前从未在其他地方见到过的深度。书中详细分析了不同材质（如不同软硬度的黏土、不同种类的毛毡、甚至是可塑性强的橡胶等）在受力、形变、以及对光线反应上的差异，以及这些差异如何直接影响角色的动态表现和视觉质感。举例来说，它就详细解释了为什么有些黏土在制作快速动作时容易产生抖动，而有些则能保持更平滑的运动轨迹，并且提供了相应的解决方案，比如通过调整黏土的配比、加热处理或者使用特殊的支撑结构。这对我而言，简直是“黑科技”级别的指导，让我能够从根本上理解，为什么我之前制作的角色动作会显得生硬，原来是材料本身就存在限制，而我却对此浑然不知。 另一让我惊艳的部分，是书中关于“叙事结构的精细化拆解”。它并没有泛泛地谈论“讲好故事”，而是将一个完整的叙事，拆解成一个个具体的“叙事单元”，并详细阐述了如何在定格动画中，通过镜头语言、角色动作、以及场景调度来有效地构建和推进这些叙事单元。比如，它就用大量的图解，分析了如何通过“蒙太奇”手法来压缩时间，如何通过“特写镜头”来放大情绪，以及如何通过“视角转换”来制造悬念。这些具体的、可操作的方法论，让我能够将抽象的叙事概念，转化为具体的动画语言。 我尤其喜欢书中关于“虚拟摄影棚”和“实景融合”的章节。在我的认知里，定格动画似乎总是局限于一个固定的工作室环境，但这本书却打开了我对空间表现的新思路。它探讨了如何利用数字技术，将定格动画的实拍素材，巧妙地融入到虚拟的数字场景中，创造出超越现实的视觉效果。例如，书中就展示了如何通过三维建模技术，构建出宏大的幻想世界，然后将精心制作的定格动画角色和道具，通过精确的匹配和合成，置入到这些数字场景中，形成令人震撼的视觉奇观。这对我这个一直渴望拓展创作边界的人来说，无疑是注入了一剂强心针。 本书对“角色情感的具象化表达”的解读，也让我茅塞顿开。它不再仅仅强调表情和肢体动作，而是深入探讨了如何通过“微妙的细节”来传递人物的内心世界。比如，书中就分析了如何通过角色“呼吸的起伏”、“眼神的游移”甚至“指尖的微小颤动”，来暗示角色的紧张、不安、喜悦或悲伤。它提供了一套非常系统化的“情感解码手册”，让我能够更精准地捕捉和表现角色的复杂情感。 我对书中关于“非线性叙事”在定格动画中的应用，也充满了兴趣。它打破了我对传统线性叙事的固有印象，探讨了如何在定格动画中，通过“闪回”、“平行蒙太奇”等手法，来构建更加复杂和多层次的故事结构。这让我意识到，定格动画的叙事潜力远比我想象的要大，它可以承载更具实验性和艺术性的表达。 此外，本书对于“跨媒介的融合”也给出了非常前瞻性的思考。它鼓励读者将定格动画与其他艺术形式，如插画、雕塑、戏剧表演等进行跨界融合，从而产生新的艺术火花。它列举了一些成功的跨界案例，让我看到了定格动画作为一种媒介，其无限的延展性和包容性。 我对书中关于“互动式定格动画”的探讨，更是让我眼前一亮。它预示着定格动画的未来，可能不再仅仅是单向的观赏，而是能够与观众进行互动，甚至允许观众参与到故事的创作中来。这种颠覆性的思考，让我对定格动画的未来发展充满了期待。 总而言之，这本书就像是一位经验丰富的定格动画大师，用他最前沿的知识和最独到的见解，为我打开了一扇通往无限创意的大门。它不仅提供了我急需的实践技巧，更重要的是，它激发了我对定格动画艺术的更深层次的思考，让我看到了这个古老艺术形式在当下数字时代所焕发出的勃勃生机。
评分拿到这本书，我感觉就像是打开了一个新世界的大门。我是一名非常普通的读者，对定格动画的了解仅限于电视上偶尔看到的一些有趣的片段，觉得很有意思，但从来没有想过自己能够去创作。然而，这本书，用它那独特的方式，一点点地瓦解了我对“创作”的恐惧，并且让我开始渴望去尝试。 最让我感到惊喜的是，书中讲解的定格动画制作过程，虽然听起来有很多步骤，但作者的语言却非常平易近人，一点都不像是那种枯燥的技术说明。他会用很多生动的比喻，比如把制作道具比作“给你的角色穿上漂亮的衣服”，把调整灯光比作“给你的场景画上一层温暖的滤镜”。这些形象的比喻，让我觉得制作定格动画并不是什么高不可攀的事情，而是充满乐趣的“手工游戏”。 书中关于“从零开始构建你的第一个定格动画故事”的章节，简直是为我这样的新手量身定做的。它不是一上来就讲复杂的镜头语言和剪辑技巧，而是先从最基础的“一个简单的想法”开始，然后教我如何把这个想法变成一个能讲清楚的小故事，如何设计一个简单但有个性的角色，以及如何搭建一个基本的场景。这个循序渐进的过程，让我觉得非常有成就感，并且能够一步步地建立起信心。 我尤其喜欢书中关于“如何让你的角色‘动起来’，并且‘活起来’”的讲解。它没有像一些技术书那样，上来就讲什么“关键帧”、“运动曲线”，而是从最简单的“让一个球滚动起来”开始，一步步地教我如何通过微小的调整，让角色做出各种动作。更重要的是，它强调了“情感”的重要性，教我如何通过角色的肢体语言来表达喜悦、悲伤、好奇等情绪。这让我明白了，定格动画不仅仅是让东西动起来，更是赋予它们生命和情感。 书中关于“灯光和背景的魔力”的章节，也让我大开眼界。我之前总觉得，只要画面能看清楚就行了，但这本书让我明白，灯光和背景才是营造气氛、烘托情绪的“魔法师”。它教我如何利用不同的光源来制造阴影和光斑，如何用简单的道具来搭建充满想象力的背景。即使只是用一张纸、一个盒子，在作者的指导下，也能变成一个充满故事感的场景。 我最喜欢的一点是，这本书鼓励“犯错”和“尝试”。它告诉我，定格动画的创作过程本身就是一个不断试错和学习的过程，每一次的尝试，即使不完美，也是一次宝贵的经验。这种积极鼓励的态度，让我觉得创作不再是一件令人畏惧的事情，而是充满探索乐趣的旅程。 书中还介绍了一些非常简单的道具和材料，比如橡皮泥、纸板、废旧的布料等等，这些都是我家里很容易找到的。这让我觉得，即使没有专业的设备和材料，我也能够开始我的定格动画创作。这种“低门槛”的普及性，极大地降低了我的创作门槛。 我特别期待书中关于“如何给你的定格动画配上‘声音’和‘音乐’，让它更生动”的部分。我一直觉得，声音和音乐是让画面“活起来”的关键，而这本书正好提供了这方面的指导，让我能够为我未来的作品注入更多的生命力。 总而言之，这本书不仅仅是一本关于定格动画制作的书，更是一本关于“激发创意”、“培养耐心”和“享受过程”的生活指南。它用最温柔、最鼓励的方式，点燃了我对定格动画的热情，让我相信，即使是一个普通人，也能通过自己的双手，创造出属于自己的、充满想象力的定格动画世界。
评分还可以，内容不错，包装不严实有待改进。
评分200-100买的 囤着先有空看200-100买的 囤着先有空看200-100买的 囤着先有空看
评分都是老公买的，专业方面的书，都好评！
评分彩图浅显易懂，不过感觉还是需要实践，书的内容都差不多....有一本了解原理就够了
评分很好
评分不错不不不大不不错，挺好的
评分还可以，内容不错，包装不严实有待改进。
评分还可以，内容不错，包装不严实有待改进。
评分印刷不错，看起来也不累，还行
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