设计时代：广告设计及经典案例点评 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈根 著

图书标签:

• 广告设计
• 设计史
• 视觉传达
• 案例分析
• 设计经典
• 品牌传播
• 平面设计
• 创意
• 营销
• 设计理论

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122204042

版次：1

商品编码：11666440

包装：平装

丛书名： 设计时代

开本：16开

出版时间：2015-03-01

页数：151

正文语种：中文

编辑推荐

　　实战版广告设计教程，国际一线品牌广告作品，非常具有欣赏性和启发性

内容简介

　　《设计时代：广告设计及经典案例点评》立足广告行业发展的新形势和新特点，结合广告实战运作的需要，以提高读者对广告的认知和应用能力为目的，以更加透彻的知识点拨和专业的实例剖析为特色，详细介绍了广告设计的基本理论、广告设计心理学、广告设计策划执行、广告设计创意手法、广告设计构成元素和广告设计版面编排等内容。值得一提的是，书中还穿插了许多国内外精美的广告设计案例，并从配色、构图、文字等多方面进行详细、专业的分析和讲解，对读者的设计思想和设计灵感一定会有较大启发。

作者简介

　　陈根，教授级高级工程师，教授级高级经济师，智能穿戴、智能家居产业专家，科技、财经评论员。
　　央视大型纪录片《大国重SS》的特邀策划，为三星集团制定过五年的产品战略规划，并承担过三峡二期机柜的总体规划设计项目。曾参与美国通用电气、美国华尔街证券交易所、NASIDAQ、联合国企业全球协议研究中心、韩国三星和现代、瑞典爱立信、沃尔沃、西门子、奔驰、欧司朗、中国农业银行、中国人民保险、国家电网、长春一汽等公司的调研与授课。
　　曾出版专著30余本，涉及工业技术、设计、经济、管理等领域，其中多本科技与经济方面的书在海外出版，目前为新浪科技、网易科技、i黑马等媒体专栏作家。
　　曾被韩国总理评价为最了解韩国企业与经济的中国专家。被称为在传统产业中最懂互联网，在互联网领域中最懂传统产业的跨界高手。

内页插图

目录

第1章 广告设计概论
1.1 广告的定义
1.2 广告的形式
1.2.1 按广告传播目的分类
1.2.2 按广告传播媒介分类
1.2.3 按产品生命周期分类
1.3 广告的功能
1.3.1 商业广告的功能
1.3.2 公益广告的功能
1.4 广告的特点
1.4.1 传播性
1.4.2 针对性
1.4.3 可读性
1.4.4 感官性
1.4.5 可存在性

第2章 广告设计心理学
2.1 心理学在广告中的应用
2.1.1 吸引注意
2.1.2 激发兴趣
2.1.3 诱发联想
2.1.4 满足情感需要
2.2 消费者心理特征分析
2.2.1 吸引不同年龄层次的广告特征
2.2.2 吸引不同性别的广告特征
2.3 广告中的想象与暗示
2.3.1 消费者对广告的理解与联想
2.3.2 暗示对消费者的心理作用
2.4 广告心理学在设计中的使用原则
2.4.1 加强色彩对比
2.4.2 使用趣味图形
2.4.3 使广告具有深意
2.4.4 引发受众好奇心

第3章 广告设计策划执行
3.1 什么是广告策划
3.2 广告策划原则
3.2.1 统一性原则
3.2.2 调适性原则
3.2.3 有效性原则
3.2.4 操作性原则
3.2.5 针对性原则
3.3 广告策划流程

第4章 广告设计创意手法
4.1 广告创意原则
4.1.1 独创性
4.1.2 震撼性
4.1.3 关联性
4.1.4 合理性
4.1.5 实效性
4.1.6 亲和性
4.1.7 简明性
4.2 创意思维方法
4.2.1 逻辑思维
4.2.2 形象思维
4.2.3 综合思维
4.2.4 逆向思维
4.3 营造氛围的艺术手法
4.3.1 提高受众的兴趣度
4.3.1.1 趣味手法
4.3.1.2 插图手法
4.3.1.3 幽默手法
4.3.1.4 悬念手法
4.3.1.5 对称手法
4.3.1.6 渐变手法
4.3.1.7 添加手法
4.3.1.8 合成手法
4.3.2 增强受众的感知度
4.3.2.1 突变手法
4.3.2.2 情感手法
4.3.2.3 留白手法
4.3.2.4 变异手法
4.3.2.5 反常手法
4.3.2.6 对比手法
4.3.2.7 省略手法
4.3.2.8 焦点手法
4.4 表达功能的特殊手法
4.4.1 延长受众的感知时间
4.4.2 增加受众的感知深度
4.4.3 把握画面的效果处理

第5章 广告设计构成元素
5.1 广告的文字设计
5.1.1 文字设计基本特征
5.1.2 字体设计的准则和运用
5.1.2.1 字体设计的对比或统
5.1.2.2 字体设计的编排组合方式
5.2 广告的图形设计
5.2.1 广告图形基本特征
5.2.1.1 图形的类型
5.2.1.2 图形的特征
5.2.2 图形的表现方法
5.2.2.1 聚成类图形
5.2.2.2 光影类图形
5.2.2.3 文字类图形
5.2.2.4 共生类图形
5.2.2.5 拟仿类图形
5.3 广告的色彩设计
5.3.1 色彩原理
5.3.1.1 色彩三要素
5.3.1.2 色彩的对比
5.3.1.3 色彩的调和
5.3.2 广告色彩心理
5.3.2.1 色彩不同的性格特征
5.3.2.2 色彩心理差异成因
5.3.3 色彩三元素在广告设计中的应用
5.3.3.1 色相在广告设计中的应用
5.3.3.2 明度在广告设计中的应用
5.3.3.3 纯度在广告设计中的应用
5.3.4 广告设计中的配色规律
5.3.4.1 把握色彩基调
5.3.4.2 对比与均衡
5.3.4.3 掌握节奏
5.3.4.4 突出强调
5.3.4.5 灵活渐层

第6章 广告设计版面编排
6.1 广告编排设计的基本原则
6.1.1 思想性
6.1.2 艺术性
6.1.3 趣味性
6.1.4 条理性
6.2 广告编排设计的构图模式
6.2.1 常用构图模式
6.2.1.1 对称型
6.2.1.2 水平型
6.2.1.3 垂直型
6.2.1.4 均衡型
6.2.2 经典构图模式
6.2.2.1 标题型
6.2.2.2 斜置型
6.2.2.3 交叉型
6.2.2.4 图片型
6.2.3 造型构图模式
6.2.3.1 圆形
6.2.3.2 S形
6.2.3.3 三角形
6.2.4 特殊构图模式
6.2.4.1 重复型
6.2.4.2 散点型
6.2.4.3 放射型
6.2.4.4 指示型
6.2.4.5 切入型
6.3 广告编排设计的形式法则
6.3.1 视觉重心
6.3.2 视线轨迹
6.3.2.1 单向
6.3.2.2 曲线
6.3.2.3 反复
6.3.2.4 发射
6.3.2.5 耗散
6.3.3 比例与分割
6.3.4 空白与疏密

前言/序言

好的，这是一份为您构思的，不包含《设计时代：广告设计及经典案例点评》内容的图书简介： 《光影交错：电影叙事与视觉语言的深度探析》 本书简介： 在这个信息爆炸、视觉主导的时代，电影作为一种集艺术性、商业性与大众传播性于一体的媒介，其叙事结构和视觉语言的构建，已成为理解当代文化现象的关键窗口。本书《光影交错：电影叙事与视觉语言的深度探析》，并非简单地罗列经典影片清单，而是旨在提供一套系统化、理论与实践并重的分析框架，深入剖析电影如何通过光影、构图、剪辑和场面调度，编织出令人沉浸的故事，并最终达成情感共鸣与思想传达的目的。 本书结构严谨，内容涵盖了电影叙事学的核心理论、视觉元素的精妙运用、声音设计的重要性，以及跨文化背景下的电影语言变迁。我们试图突破传统教科书的刻板印象，以更具洞察力和批判性的视角，带领读者重新审视那些定义了电影史的伟大作品，同时也关注新兴技术（如数字摄影与沉浸式体验）对传统电影美学带来的冲击与革新。 第一部分：叙事的基石——结构与主题的构建 本部分聚焦于电影故事的内在逻辑与骨架。我们将从亚里士多德的戏剧理论溯源，逐步过渡到更复杂的现代叙事模型，如“英雄之旅”的解构与重构。我们详细探讨了三幕剧结构在不同类型片（如黑色电影、科幻史诗）中的弹性运用，以及非线性叙事（如闪回、多线索交织）如何服务于主题的复杂化表达。 重点章节将深入分析“潜文本”的挖掘。一个引人入胜的故事往往隐藏在表面的情节之下，本书通过对人物动机的深度心理分析，结合场景环境的象征意义，阐释创作者如何不动声色地植入对社会、人性或哲学命题的深刻思考。我们关注冲突的张力是如何从人物的内在矛盾中自然涌现，而非仅仅依赖外部事件的堆砌。 第二部分：视觉的诗篇——光影、构图与运动的物理学 电影是视觉的艺术，光线和空间是构建世界观的原材料。本部分是本书的核心之一，我们摒弃了空泛的赞美，转而探讨视觉元素背后的技术原理与美学选择。 光影的处理部分，将详细解析高调、低调照明在不同文化语境下的象征意义，探讨伦勃朗光、蝴蝶光等经典布光技巧如何塑造角色的内在状态。我们将引用摄影指导（D.P.）的访谈资料，解析他们如何运用自然光、人工光与色彩温度来营造情绪氛围——例如，冷色调如何暗示疏离与理性，而暖色调如何营造亲密与怀旧。 在构图与空间领域，本书分析了三分法、对角线、引导线在平衡画面与引导观众视线中的作用。更进一步，我们探讨了景深的选择（浅景深与深景深）如何直接影响观众对信息获取的优先级，以及如何利用前景、中景和背景来构建富有层次感的空间叙事。 场面调度（Mise-en-scène）的分析，则将重点放在演员走位、道具陈设与环境选择的“意图性”。我们会对比韦斯·安德森的对称美学与贝拉·塔尔的沉浸式长镜头，揭示不同调度方式背后对时间感知和观众主体性的不同影响。 第三部分：时间之网——剪辑的节奏与声音的维度 如果说摄影是建筑材料，那么剪辑就是将材料组装成建筑的工艺。本部分详述剪辑在控制叙事节奏和信息传递中的决定性作用。 我们细致考察了连续性剪辑（如J-Cut和L-Cut）如何保证视觉的流畅过渡，同时分析了非连续性剪辑（如跳切、蒙太奇序列）在表达强烈情感冲击和时间压缩上的高效性。本书尤其关注了苏联蒙太奇学派的理论遗产，如爱森斯坦的“吸引力冲突”理论，并将其与当代商业片中高效的“信息流”剪辑进行对比。 声音设计被提升到与画面同等重要的地位。我们不仅讨论对白录制和音乐配乐，更聚焦于音效设计的“隐形力量”。例如，环境声（Ambiences）如何构建一个可信的世界，而“拟音”（Foley）的微小细节如何锚定观众的情感反馈。通过对特定场景的声场分析，读者将理解“听觉空间”是如何与“视觉空间”相互作用，共同完成叙事闭环的。 第四部分：跨越边界——文化语境与未来展望 电影语言并非一成不变。本部分将目光投向电影的社会属性。我们探讨了类型片的演变：恐怖片如何反映时代焦虑，西部片如何重塑国家神话。通过比较好莱坞体系与欧洲艺术电影、亚洲新浪潮电影的差异，我们揭示了文化规范如何塑造了特定的视觉词汇和表达习惯。 最后，本书展望了数字革命对电影制作美学的影响。从CGI技术的成熟到虚拟制片（Virtual Production）的兴起，新技术是如何在提供无限可能的同时，也对“真实感”和“作者性”提出了新的挑战。本书鼓励读者以批判性的眼光去审视这些发展，理解技术始终是服务于叙事表达的工具。 目标读者： 本书适合所有对电影艺术怀有深入探究热情的爱好者、电影专业学生、影视制作从业人员，以及任何希望通过系统学习，提升自身视觉素养和批判性思维的读者。它将是一本兼具学术深度与实践指导价值的参考书。

评分☆☆☆☆☆

这本《设计时代：广告设计及经典案例点评》无疑是一本视觉盛宴，装帧设计本身就透露出一种精致感，拿在手里沉甸甸的，让人对手里的内容充满了期待。我特别欣赏作者在内容编排上的用心，他们不仅仅是简单地罗列案例，而是深入挖掘了每个案例背后的时代背景和社会思潮。比如，书中对上世纪中叶美国广告黄金时代的分析，简直像是在带领读者穿越回那个充满乐观主义和消费主义萌芽的年代。作者并没有止步于展示那些光鲜亮丽的成品，而是细致地拆解了当时的媒介环境、目标受众的心理特征，以及设计师们所使用的那些至今看来依然犀利的创意策略。阅读这些章节时，我能真切地感受到，广告从来都不是孤立存在的艺术品，它是特定历史时空中商业诉求与文化表达的完美结合体。特别是关于字体排印和色彩心理学的探讨部分，作者用非常直观的图例对比，阐释了不同视觉元素如何潜移默化地影响受众的情感和购买决策，这种深度剖析，对于任何想在设计领域深耕的人来说，都是无价的参考指南。总而言之，它不仅仅是一本教材，更像是一部浓缩的近现代设计史诗，读完后，我对“好设计”的理解上升到了一个全新的哲学高度。

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来形容我的阅读感受，那就是“启发性”。我并不是一个纯粹的设计科班出身，更多的是靠着兴趣和实践摸索过来的。因此，那些过于学院派的术语往往让我望而却步。然而，《设计时代》的作者们似乎深谙如何将复杂的理论以最易懂、最贴近商业实践的方式呈现出来。他们对视觉传播的社会学意义探讨得非常透彻，将广告从单纯的“推销术”提升到了“社会景观塑造者”的层面。读到最后，我甚至开始思考，设计伦理在AI生成内容日益普及的今天，将面临哪些新的挑战，而历史上的经典案例又是如何为我们提供应对这些挑战的思维框架。这种前瞻性的引导，让我感觉到这本书的生命力是持久的，它不是一个截止于某个年份的“指南”，而是一个可以不断被重新解读的“文本”。对于任何一个对人类视觉文化、商业传播史感兴趣的专业人士或爱好者来说，这本书都是一本不可多得的、兼具深度与广度的参考书目。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚毕业不久的平面设计师，手里已经积累了不少设计书籍，但很多都是侧重于软件操作或当下流行趋势的速成指南。然而，《设计时代》带给我的是一种“慢下来”的力量。它让我开始思考，那些我每天都在用的网格系统、版式布局的源头究竟在哪里？书中对包豪斯运动以及后现代主义思潮如何渗透并重塑广告视觉语言的梳理，构建了一个清晰的脉络。作者的分析角度非常独特，他们擅长在看似不相关的设计元素之间建立起深刻的联系。比如，他们如何将某个战时宣传海报的结构逻辑，巧妙地对应到今天某个成功的科技产品发布会的视觉策略上，这种跨越时空的洞察力令人拍案叫绝。这本书不是教你“怎么做”，而是引导你“为什么这么做”。对于我这种渴望建立自己设计哲学的新手来说，它提供的不是现成的答案，而是提问的方式。我甚至会特意在阅读完某个章节后，关上书本，重新审视自己电脑里正在进行的项目，用一种全新的、更具历史纵深感的视角去审视每一个设计选择。

评分☆☆☆☆☆

这本书的体量和信息密度都相当惊人，我感觉自己像是上了一堂为期数月的高强度设计史研讨课。不同于市面上那些为了迎合快餐阅读而碎片化的内容，这里的每一篇文章、每一个案例分析都经过了扎实的考据和深入的论证。尤其值得称道的是，它并没有将目光局限于西方主流设计领域。书中穿插了大量对亚洲，特别是日本和中国本土广告设计发展轨迹的独立分析，这极大地拓宽了我的视野。我记得其中一段关于某个亚洲品牌如何在本土化过程中成功规避了西方文化强势带来的同质化风险的案例，那种策略的精妙和执行的克制，展现了极高的设计智慧。这种全球化视野的构建，对于身处信息爆炸时代的我们至关重要——真正的设计语言是多元的，不应被单一的审美标准所束缚。这本书的价值，就在于它系统地展示了不同文化语境下，设计如何作为一种有效的沟通工具，跨越语言和文化的障碍，实现商业目标。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本以为这会是一本比较枯燥的技术手册，毕竟“经典案例点评”这几个字听起来就有点像官方文件。但出乎意料的是，作者的文笔极其生动，阅读体验非常流畅，几乎可以用“引人入胜”来形容。我最喜欢的部分是对那些“失败”案例的剖析，这往往比赞美成功作品更有价值。书中没有回避那些曾经引发争议、最终销声匿迹的广告活动，而是极其冷静且专业地指出了它们在跨文化传播、市场定位或伦理考量上存在的致命缺陷。这种敢于揭示行业阴影的勇气和深度，让这本书的公信力大大增强。我记得其中一个关于地域性文化冲突的案例，作者详细描述了创意团队如何在不了解当地民间禁忌的情况下，酿成了一场公关灾难。这种实战教训的分享，远比教科书上那些完美无瑕的“范本”来得实在。它教会了我一个重要的道理：创意固然重要，但对社会脉搏的敏感度才是优秀设计师的立身之本。这本书让我意识到，设计决策的背后，承担的是巨大的社会责任。

评分☆☆☆☆☆

快递很快，第二天就送到了，但是我有点失望，就是书看上去像旧的，像是被人看过再拿出来卖，封面都脏脏的。

评分☆☆☆☆☆

还可以。。。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

这个书打折买的应该还不错吧

评分☆☆☆☆☆

这个书打折买的应该还不错吧

评分☆☆☆☆☆

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