翰墨风神·草书卷/故宫名篇名家书法典藏（修订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈万雄<策划> 著

图书标签:

• 书法
• 草书
• 翰墨风神
• 故宫
• 名家
• 典藏
• 艺术
• 文化
• 中国传统艺术
• 书法作品

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550250055

版次：1

商品编码：11720789

包装：平装

开本：8开

出版时间：2015-07-01

用纸：铜版纸

页数：80

正文语种：中文

编辑推荐

　　★精挑细选之故宫收藏书法名品。
　　★可欣赏名家墨迹。
　　★可赏析名篇名句。
　　★可摹写、装裱。

内容简介

　　书法是中华文化中一门独特的艺术，故宫博物院之书法藏品更是极为珍贵。本系列从中精挑细选名家名篇，全篇完整收录，其中大多为该名篇同一书法体中公认最好的版本，极具典藏价值。
　　本系列特点在于一书多用，既可欣赏印刷精美的书法作品，针对某些特别值得点评的字体提供书法赏析，又将名作中最精彩的部分制作为字帖供读者摹写，还附上释文及注释以便读者了解名篇的内容。此外，每一册都精选一幅作品做成拉页，可供读者裁下装裱之用。
　　《翰墨风神·草书卷/故宫名篇名家书法典藏（修订版）》收赵构书《后赤壁赋》、宋克书《进学解》、傅山书孟浩然诗，三位书法家分别为南宋、明、清时期名家，从三人之作品，亦可探究草书自宋以来之发展脉络。

作者简介

　　陈万雄，太平绅士，香港著名出版人，香港联合出版集团总裁，香港出版总会会长。曾长期担任香港商务印书馆总经理兼总编辑，策划多套大型出版项目如《故宫全集》《中国地域文化大系》《中国本草图录》《敦煌石窟全集》《中华文明传真》，2003年荣获香港印制大奖之杰出成就大奖。
　　出版工作之外，主攻中国近代思想史和中国文化史，主要著作有《新文化运动前的陈独秀》（香港：中文大学出版社，1979）《五四新文化的源流》（香港：三联书店(香港)有限公司，1992；北京：三联书店，1997）《历史与文化的穿梭》（北京：中国社会科学出版社，2000）。

前言/序言

　　

翰墨风华：中国书法艺术的传承与创新 本书系一套深入探讨中国书法艺术发展脉络、风格演变及其审美价值的综合性论著。它并非聚焦于某一特定朝代或书体的精选集，而是以更宏大的视角，梳理了自殷商甲骨文肇始，历经秦汉篆隶的古朴雄浑，魏晋风骨的超逸洒脱，唐代楷书的法度森严，宋元行草的意态万千，直至明清及近现代书家在传统基础上的探索与革新。全书旨在构建一个系统、清晰的书法发展图谱，并辅以丰富的实例解析，以期让读者对中国书法艺术的博大精深有一个全面的认知。 第一部分：源流溯源——书体演变与时代精神 本部分聚焦于中国文字形态的早期发展及其与时代精神的紧密关联。从刻在龟甲兽骨上的甲骨文，探究其卜辞性质下的古拙与神秘感，分析其笔画的瘦硬与结构的不定性。随后深入金文（钟鼎文）的研究，考察周代礼制对书体规范化的初步影响，以及铭文内容所承载的政治与社会信息。 篆书的章节，重点阐述了秦朝小篆的统一意义，解析其线条圆润匀称、结构严谨的特点，并将其视为中国文字规范化的重要里程碑。同时，不遗余力地探讨了伴随实用性需求而生的隶书，分析其如何从篆书的圆转中脱胎为方折的“蚕头燕尾”，这一转变标志着书写效率的提升和审美趣味的初步转向。东汉碑刻中所展现的“隶变”，被视为书法史上最关键的转折点之一，本书将细致剖析隶书在不同地区（如巴蜀汉碑、泰山刻石）所呈现的地域性差异和风格侧重。 第二部分：风骨初立——魏晋的书法自觉与个性解放 魏晋南北朝是书法艺术彻底摆脱纯粹实用工具属性，实现主体自觉的黄金时期。本卷将重心放在正书（楷书）的形成与草书的初步成熟上。 楷书部分，详细梳理了钟繇、王羲之等人对隶书向楷书过渡的贡献，探讨了楷书“结构之美”的内在逻辑。重点分析了楷书在南北朝时期的“二派”倾向：北方魏碑的雄强峻拔、丰筋多骨，与南方士族书风的含蓄内敛形成了鲜明对比，这种差异反映了南北文化的碰撞与融合。 行书与草书的探索，则集中于“书写性”的张扬。王羲之的《兰亭集序》被置于中心位置，分析其行笔中的“中锋内含，侧锋外拓”的精妙结合，及其对后世千年影响力的确立。此外，本书还细致考察了早期章草（隶楷与草书的过渡形态）的发展轨迹，及其如何为后世大草的奔放奠定了笔法基础。 第三部分：法度森严与意态万千——唐宋书法的规范与变奏 唐代被誉为楷书的巅峰。本部分对唐楷的集大成者进行了深入的个案分析。欧阳询的险劲、虞世南的温润、褚遂良的秀逸、颜真卿的浑厚博大、柳公权的遒劲，每一位大家都被赋予了独立的章节，细致剖析其结构布局、笔画提按的独到之处，以及他们如何将儒家伦理道德融入笔端。颜体的“忠义”气象和柳体的“法度”精神，是本节探讨的核心主题。 进入宋代，书风转向追求“意”与“性”的表达，标志着“尚意书风”的兴起。本书将苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄（合称“宋四家”）作为重点研究对象。苏轼倡导的“我书意造我”，黄庭坚对笔法中“笔势”和“结体”的理论建构，米芾的“刷字”精神，都体现了文人书家超越技法、追求性情流露的艺术追求。宋代书法的创新性在于，他们敢于在“不合规矩”中寻求更高的艺术价值。 第四部分：意蕴深远与复古的张力——元明清及近现代的书法探索 元代书坛的特点是“复古”与“承袭”的交织。赵孟頫力图回归晋韵，其圆润秀美的书风对后世产生了巨大影响，但本书也会审视其复古姿态背后的时代考量。文徵明、祝允明、董其昌等明代书家，则在继承前人精华的基础上，分别发展出各自的面貌，董其昌对“平淡天真”的推崇，为后世的书法审美指明了新的方向。 清代书法艺术呈现出明显的“碑学兴起”的趋势，这是对宋人“尚意”和唐人“法度”的一种反拨。本书详述了以邓石如、何绍基、吴昌硕为代表的书家，如何从汉碑、魏碑中汲取力量，将篆隶的笔意融入行楷之中，创造出雄健、朴拙、金石气息浓郁的新风格。这种对金石入书的强调，极大地拓宽了书法的表现领域。 最后，本书简要回顾了近现代书法的发展脉络，探讨了在现代社会结构变迁下，书法家们如何在坚守传统精神内核的同时，努力在新的语境下寻求表达的可能性与创新。 结语： 全书力求做到史论结合、兼顾理论深度与欣赏广度。它不仅是一部书法史的梳理，更是一部关于中国文人精神、审美变迁和文化传承的详尽解读。通过对历代碑帖、墨迹的细致辨析，读者能够领略到书法艺术中“形神兼备”的至高境界，理解中国书法的独特魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

我家里收藏了不少关于中国传统工艺和美学的书籍，但很多时候，它们仅仅停留在“欣赏”层面，对于“如何去学习和理解”的指导性不足。这套书给我最大的惊喜在于，它不仅仅是影印作品，更像是提供了一个走进古代匠人心灵世界的窗口。每当凝视着那些历经沧桑的拓本或摹本，我总会忍不住想象当时书写时的场景——那是一种怎样的心境？是胸有成竹的淡定，还是挥毫泼墨的激情？这种对创作背景的引导，极大地丰富了我的审美体验。它不再仅仅是线条的组合，而成了承载着文化精神的一种载体。我甚至会尝试用不同的笔锋去模拟那些看起来难以捉摸的笔触，虽然远不能及，但这种模仿本身就是一种深入的学习过程，远比枯燥的理论说教来得有效得多。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的文化消费者的角度来看，这套书的装帧设计无疑是“奢侈”的，但这种“奢侈”是值得的。在如今这个电子产品主导的时代，拥有一套实体书，能够静静地把它放在书房里，偶尔取出翻阅，本身就是一种生活态度的体现。我尤其欣赏它在细节处理上展现出的对传统文化的那份敬畏。无论是扉页的设计，还是每一篇介绍的文字，都透露出一种严谨的学者风范，没有过度商业化的浮夸，也没有故作深奥的晦涩。它做到了雅俗共赏，既能满足行家对精准度的要求，也能让像我这样对书法略有涉猎的普通爱好者，在其中找到属于自己的乐趣和收获，是一种非常平衡的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

这本装帧精美的书籍，刚拿到手时就被它沉甸甸的质感和典雅的封面设计所吸引。内页的纸张选择得非常考究，触感温润，充分衬托出了其中收录的作品的艺术价值。我个人对于古典文学和传统艺术有着深厚的兴趣，尤其钟爱那些流传千古的书法名篇。每一次翻阅这类书籍，都像是一次与历史对话的旅程，能够切身感受到古人那份笔墨间的精气神。比如，那些线条的抑扬顿挫，墨色的浓淡变化，无不蕴含着书写者当时的心境与功力。这本书的排版设计也十分用心，留白恰到好处，让每一幅作品都能得到足够的空间来呼吸，观者可以很专注地沉浸其中，细细品味每一个转折、每一撇一捺的奥秘。对于初学者来说，这样的范本无疑是极好的入门指南；而对于有一定基础的书法爱好者而言，它提供的则是不断提升境界的参照。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我通常对那种“大而全”的典藏类书籍抱持着一种审慎的态度，总担心内容会显得有些泛滥而缺乏深度。然而，当我开始仔细研读这套系列中的其他卷册时，我发现编者在选材上的功力深厚，绝非简单的堆砌。他们似乎精准地把握了不同书体在历史演变中的关键节点，每选一幅作品，都像是精心挑选的“教科书式”范例。比如，在探讨楷书的演变脉络时，那些从魏晋到唐宋的代表作，通过清晰的对比和合理的编排，让那种“法度森严”与“气韵生动”之间的微妙平衡变得触手可及。这种对脉络清晰度的追求，使得阅读体验非常流畅，我不需要费力去分辨哪些是主流，哪些是旁支，编排者已经替我们做好了精细的梳理工作，让知识的吸收变得高效而有条理。

评分☆☆☆☆☆

阅读这套书的体验，更像是一场跨越时空的静修。我通常会选择在夜深人静的时候，泡一壶清茶，慢慢地展开其中一册，像对待古董一样去呵护它。比起那些色彩斑斓的现代印刷品，这种带有历史厚重感的黑白世界反而更能沉淀人的心性。通过对不同时期、不同地域书家作品的对比观察，我开始领悟到，所谓的“风格”并非是孤立存在的，而是时代的精神、个人的修养、以及对前人技法的继承与突破共同作用的结果。这本书像一面清晰的镜子，映射出中国艺术史上那种生生不息的创造力。它不仅仅是一套书法帖，更像是一本关于“如何做人、如何处事”的无声哲学书，教会我耐心和对美的恒久追求。

评分☆☆☆☆☆

东西不错，质量好得很。

评分☆☆☆☆☆

和之前那本一样，因为开本太大，而且京东的运输保护不到位，直接损坏了，然后只能选择退货，书本神给个4星吧

评分☆☆☆☆☆

插图小，看字很累眼。

评分☆☆☆☆☆

好好

评分☆☆☆☆☆

东西不错，质量好得很。

评分☆☆☆☆☆

插图小，看字很累眼。

评分☆☆☆☆☆

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和之前那本一样，因为开本太大，而且京东的运输保护不到位，直接损坏了，然后只能选择退货，书本神给个4星吧

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好好