颱靜農藝術隨筆

颱靜農藝術隨筆 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

颱靜農 著
圖書標籤:
  • 藝術
  • 隨筆
  • 颱靜農
  • 中國美術
  • 藝術史
  • 文化
  • 繪畫
  • 書法
  • 藝術評論
  • 文學
想要找書就要到 圖書大百科
立刻按 ctrl+D收藏本頁
你會得到大驚喜!!
齣版社: 上海文藝齣版社
ISBN:9787532151868
版次:1
商品編碼:11443500
包裝:精裝
開本:32開
齣版時間:2014-03-01
用紙:膠版紙
頁數:112
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

《颱靜農藝術隨筆》,“現代藝術大傢隨筆係列”。颱靜農先生的文筆從容老辣,敘藝論人沉鬱優美,本書選錄他的有關藝術隨筆,諸如“《夜宴圖》與韓熙載”、“大韆居士畫學”、“有關西山逸士二三事”、“看瞭董陽孜書法後的感想”、“談謝次彭先生寫竹”等等,皆足可品味的文字。

目錄


上編
魏密雲太守霍揚碑
鄭羲碑與鄭道昭諸刻石
智永禪師的書學及其對於後世的影響
書道由唐入宋的樞紐人物楊凝式
題顯堂所藏書畫錄
《明清名人法書》簡介
《喬大壯印蛻》序
平廬的篆刻與書法
《石陣鐵書室印拓選存》序
《鬱昌經先生書畫集》序
《六一之一錄》序
看瞭董陽孜書法後的感想
《董陽孜作品集》序
我與書藝

下編
《夜宴圖》與韓熙載
書《宋人畫南唐耿先生煉雪圖》之所見
《藝術見聞錄》序
明代《十竹齋書畫譜》序
張大乾《九歌圖》手捲題記
大韆居士畫學
大韆居士吾兄八秩壽序
《張大韆巴西荒廢之八德園攝影集》序言
序馮幼衡作《印象之外》
傷逝
有關西山逸士二三事
《溥心佘書畫遺集》序
溥心佘山水長捲——《遠岫浮煙圖捲》題記
《韆歲盤老龍》題跋
談謝次彭先生寫竹
詩畫
《劉旦宅先生畫集》序
讀《國劇藝術匯考》的感想

精彩書摘

  魏密雲太守霍揚碑
  《霍揚碑》縱一百八十七公分,橫八十七公分,如此豐碑,是巍碑所少見。此碑是近世所發現,羅振玉始著錄於其《石交錄》捲三雲:
  《魏密雲太守昌國子霍揚碑》,二十餘年前齣山西,碑字大徑寸,十七行,行二十七字,文極鄙陋,不甚可解,書亦拙樸。碑首有穿,穿上刻花紋。兩旁額字各一行,行四字,文曰:“密雲太守霍揚之碑”,篆文尤繆戾,不閤六書。以晚齣,為前人所未見。……
  又見歐陽輔《集古求真續編》捲二雲:
  《霍揚碑》十七行,行二十七字,字大寸許,無書撰人名。有篆額雲:“密雲太守霍揚之碑”八字,作方形,略無筆意,殆非雅人所為。書法學北魏人,而粗俗已甚,多構彆體,而乏古野之趣。其模糊之字,非自然剝落,實故意敲破□壞。細審一過,竟無一是,顯為僞托。額兩行,居左右,中間上為造像,像下為穿。北魏碑額,作造像者有之,而作穿者殊少。當是時,迷信最盛,凡造像者,無不金容圓滿,妙相端正,位置天然,雕刻精工,雖不及漢石室書像渾樸,而美麗過之。即斷裂剝蝕,僅留半麵半身,亦足令人賞玩。蓋風氣盛行,石匠有專工於此道者,雖無畫師著筆,自能信手開雕,裝成神佛,決不緻如此刻之粗劣。大似羅刹夜叉,絕無慈悲之形態,即此可斷其僞托。末題景明三年(實為五年),是時佞佛之徒,精誠具足,更不應有此潦倒惡陋之作。近始發現,乃亦有人珍之,不可解矣。
  歐陽輔以為篆額“略無筆意,殆非雅人所為”,“書法粗俗已甚”,又造像“粗劣”,因而斷是僞托,碑之剝落處,謂“實故意剁壞”,如此鑒賞,未免主觀武斷。試觀漢魏以來書碑人,有幾個是所謂“雅人”,即如漢碑篆額之流麗,也不過齣於“書佐”或“書工”等人之手,決不是歐陽輔心目中的文士雅人。至謂造像精工者為真,其粗劣的必僞,今能見到的南北朝造像甚多,又未必如此。
  至於羅振玉以為“文極鄙陋”,“書亦拙樸”,篆額“不閤六書”,不失為前人評鑒石刻的傳統觀念。前人大都據石刻以證史,或考傢族世係,這一大碑“文極鄙陋”,死者雖位至太守,卻不像有文化的傢族,此碑之立雖不是霍氏傢族而是“臨汾人”,但霍氏傢族若有相當的文化,則未必會接受此種“極鄙陋不甚可解的文字”。如碑文末段雲:
  昊天不吊,春鞦五十有五薨,群僚執哽而涕衿,蓬野“成喭”(?)以酸吟。子□□僕射臨汾令昌國子霍珍,慕惰父道,忠孝並宣,奉遷神宅,終願永訣。時臨汾人張保興梁祖脩等紼送□故,哀德哲之潛世,徽音之更(?)絕,乃刊石銘碑,述之雲爾。看來霍揚死後,其子霍珍為臨汾令,於是臨汾人張保興、梁祖惰等為之“刊石銘碑”,這同《鄭文公碑》立於故吏等一樣的情形。不過鄭文公的兒子鄭道昭畢竟是有文化修養的官僚,所以鄭碑的文字也就不尋常瞭。
  ……

前言/序言

  序
  陳子善
  翻開二十世紀中國文學史冊,文、字俱佳的作傢不乏其人,進而以書法蔚然自成一傢的卻並不多見。五四時期以新詩名的瀋尹默後來成為大書法傢,是為一例。颱靜農初以小說成為“鄉土文學”傑齣代錶,後來也以書法享譽海內外,又是一例。
  颱靜農(1902-1990)是安徽霍丘人,初名傳岩,後改名靜農,字伯簡,號靜者,筆名青麯、孔嘉、聞超等,室名“歇腳盒”、“半山草堂”、“龍坡丈室”等。
  1922年9月,受五四新文化運動感召,青年颱靜農考得北京大學研究所國學門旁聽生,兩年後轉為研究生。1925年8月,在魯迅指導下,他又與韋素園、李霽野、曹靖華等組織新文學社團“未名社”。他緻力於白話小說、散文和新詩的創作,短篇小說集《地之子》、《建塔者》確立瞭他的文學史地位。魯迅後來編選《中國新文學大係·小說二集》,他是入選作品最多的兩位作傢之一。在評價二十年代的“鄉土文學”作傢時,魯迅更對他不吝贊詞:“要在他的作品裏吸取‘偉大的歡欣’,誠然是不容易的,但他卻貢獻瞭文藝;而且在爭寫著戀愛的悲歡,都會的明暗的那時候,能將鄉間的死生,泥土的氣息,移在紙上的,也沒有更多,更勤於這作者的瞭。”
  到瞭1927年8月,颱靜農由北大研究所國學門導師劉半農推薦。齣任北京中法大學服爾德學院(即文學院)中國文學係講師,從此開始他長達半個世紀的杏壇生涯。此後,他輾轉南北,先後執教輔仁大學、北平大學女子文理學院、廈門大學和青島山東大學中文係,直至抗戰爆發。
  與當時其他一些新文學作傢不同,颱靜農不僅較早沉潛於中國古典文學的教學和研究,而且對書法、篆刻和國畫等傳統藝術也都有著極為濃厚的興趣。他十四五歲就研習書法,“初學隸書華山碑及鄧石如,楷行則顔魯公《麻姑仙壇記》及《爭座位》”,苦練不輟。1928年夏在北京參加“圓颱印社”,專心從名傢學治印。又大力協助魯迅搜集碑帖,見識日長。更值得一提的是,他1933年春結識溥心佘,1937年七·七事變後結識張大韆,與這兩位被譽為“南張北佘”的當代大畫傢探討畫學,並結為終生好友。
  抗戰入川,颱靜農於1938年鞦任職國立編譯館,1942年10月受聘國立女子師範學院國文係教授。在此期間,颱靜農除瞭教學和撰寫文史考證隨筆,在書藝畫藝上也有長足的進步。他一方麵從臨摹王覺斯改學倪元璐,這是受到瞭瀋尹默的影響,因瀋氏認為“王書‘爛熟傷雅’”,而颱靜農在得見張大韆所贈倪元璐書雙鈎本及真跡之後,“也□其格調生新,為之心摺”;另一方麵開始其書學研究,在《梁啓超學術簡錶》中設“任公字學”節,引蔣百裏言,評論梁氏書法為“我國楷法綫美之極軌”、“字為心畫”、“書道不能磨滅於天地間”。與此同時,颱靜農又潛心臨繪“揚州八怪”之金農、羅聘的墨梅,進而又成為格調新奇,“筆法精絕”的畫梅名傢。
  抗戰勝利後,颱靜農於1946年10月自上海渡海抵達颱北,應聘擔任颱灣大學文學院教授。1948年8月接任颱大中文係主任之職。直至1968年7月堅辭卸任,成為颱大中文係曆史上任職時間最長的係主任,奠定瞭該係兼容並蓄、自由活潑的開放學風。1973年6月,颱靜農榮休。颱靜農生前在颱灣齣版瞭《靜農論文集》、《龍坡雜文》和所編《百種詩話類編》等,身後由其門生整理齣版瞭《中國文學史》(上下捲)。
  在颱大教學之餘,特彆是在退休以後,颱靜農以書法、舊詩、繪事、篆刻自遣,成為颱灣首屈一指的大書法傢。他隸、行、草書俱精,隸書的開擴,行書的蒼勁,草書的頓挫,都是一時之絕。他更發展瞭倪元璐書法,在倪書中帶入漢隸的古拙筆意,以此追求“字外之字”的境界,寄托日益鬱結的傢國之思。正如張大韆所贊揚的:“三百年來,能得倪書神髓者,靜農一入而已。”也正如自認書藝不及颱靜農的書法傢啓功所高度評價的:“颱先生的法書,錯節盤根,玉質金相”。無一不是“以體味古代名傢的精神入手的……一點一劃,實是錶達情感的藝術語言。”
  颱靜農不僅以書法大傢名世,他的書學研究和畫學研究也都自齣機杼,卓有建樹。“他的書學論題包括簡書、帛書、石刻、隸體,此不僅見颱先生精於書藝,於書學理論亦多所發明”。《鄭羲碑與鄭道昭諸刻石》、《智永禪師的書學及其對於後世的影響》、《書道由唐入宋的樞紐人物楊凝式》等文均是颱靜農後期的力作,尤其後兩篇洋洋灑灑,考證甚詳,足見他對智永禪師和楊凝式兩人在中國書法史上承前啓後、影響韆年的重要地位的推崇。颱靜農自己對這幾篇書學長文的主旨有一個頗為恰切的概括:
  書法為我國獨有之藝術,漢魏六朝碑銘皆不署寫者名氏,予以為此皆職業書傢,雖非士大夫之流,自有其藝術價值,且影響於後世。《鄭羲碑與鄭道昭諸刻石》一文所討論者,即據此觀念。至於隋智永和尚與唐末之楊凝式,並為書學史上承先啓後之人物。智永承山陰一脈,以十年之功,寫真草韆字文百本,流傳人間,示範之功,偉矣。楊凝式行草,變古法創新意,為北宋巨子東坡山榖導夫先路。
  不僅如此,他對同儕或後學書藝的評騭也是慧眼獨具,如在分析颱灣書法傢董陽孜女史的書法作品“將‘書’與‘畫’融閤一起”時,他認為:
  書法是藝術的一種,不孤立於其他藝術,尤其與繪畫有血緣。昔人說書畫同源,甚有道理,但一般人觀念,以為繪畫取資於書法,以畫的錶現有賴於綫條故,卻沒聽說書法也應取資於繪畫。其實書之點畫,即畫之筆墨,書之縱筆揮灑,與作畫之運奇布巧,兩者並無二緻。
  這個觀點在當時來講是令人耳目一新的,至今也仍未過時。颱靜農晚年與好友王靜芝一起對學生主張“書法是立體的”,強調“書法就寫在紙上來說,當然是平麵的,但就書法的形貌來看,卻有立體感。……多行並列,顧盼之間,輕重濃淡、參差錯落,就成瞭一個整體的,多姿多態、有立體感的畫麵”,正可與對董陽孜的品評互為補充,互相發明。
  在畫學研究方麵,颱靜農對南唐顧閎中的《韓熙載夜宴圖》和宋人畫《南唐耿先生煉雪圖》的討論也都彆開生麵。他稱《夜宴圖》為“連環畫”,批評《煉雪圖》在畫藝上“似乎並不高明”;他結閤當時詩詞、宗教、官闈和社會習俗等角度來闡釋兩圖所繪人物“其人其事及其有關的事”,在在顯示瞭他獨到的眼光和探索圖史互證的學術追求。
  當然,還必須提到的是,颱靜農討論張大韆畫藝和溥心佘畫藝的一係列文字,無論長短,都是研究這兩位畫傢不可或缺的重要曆史文獻。他認為張大韆的畫“手闢鴻濛,以與造物者遊。籠天地於形內,挫萬物於筆端,淑詭瑰異,變化無方”,認為溥心佘的畫“高纔健筆,瀟灑天真,以詩人之襟懷,發山川之靈秀”,均為真知灼見之言。而且,颱靜農不但對溥張的畫藝多所發揮,對與兩人的書畫遊藝之交也是追憶甚詳,不但感人至深,也頗具史料價值。
文學流光中的另類迴響:一部探索中國現當代文學精神的深度研究 書名: 《想象的邊界與現實的刻度:二十世紀中國文學的審美轉嚮與精神探尋》 作者: 陳懷瑾 齣版社: 鴻文書局 齣版時間: 2023年11月 --- 內容簡介 《想象的邊界與現實的刻度:二十世紀中國文學的審美轉嚮與精神探尋》並非一部宏觀敘事或斷代史的教科書,而是一部聚焦於中國二十世紀文學脈絡中那些關鍵的“轉摺點”與“深水區”的精深學術論著。本書旨在通過對特定作傢群體、關鍵文本現象以及審美思潮的細緻剖析,揭示在劇烈社會變革之下,中國知識分子如何通過文學這一媒介,不斷校準其對“人”的認知、對“曆史”的理解以及對“審美”的堅持。全書立足於紮實的文獻考據,並輔以深刻的理論視野,力求呈現齣一部既有學術嚴謹性,又充滿思想穿透力的文學研究力作。 本書共分為五個主要部分,層層遞進地構建起對二十世紀中國文學復雜性的理解框架。 第一部分:啓濛的迴響與現代性的睏境(約1900-1930年代) 本部分著重考察“五四”前後,中國文學如何從古典敘事傳統中掙脫,接受西方現代性觀念的洗禮,以及隨之而來的巨大精神張力。作者並非簡單復述“新文化運動”的口號,而是深入探討瞭在白話文運動的錶層之下,知識分子在接受啓濛思想時所遭遇的內在矛盾:理性主義的勃興與個體情感的壓抑之間的衝突。 重點章節如《“哀其不幸,怒其不爭”的修辭學分析》,審視瞭早期白話小說中知識分子的批判姿態,指齣其批判的力度往往受限於對傳統文化根基的依戀。此外,本書也對早期現代文學中“鄉土”意象的符號學意義進行瞭考察,闡明“鄉土”如何成為現代都市疏離感的一種投射和逃避,而非單純的地理描述。這部分的研究,旨在為後續章節中更激進的文學實驗奠定一個審視現代性成本的基準綫。 第二部分:革命敘事的重塑與文學的“工具性”辯論(1930年代中後期至1940年代) 本部分將研究的重心轉移到左翼文學的興盛及其對文學本質的反思。作者對革命文學的“功利性”與“藝術性”之爭進行瞭細緻的梳理,跳齣瞭“是”與“非”的簡單二元對立。核心論點在於,文學的意識形態載體性並非意味著藝術價值的徹底消亡,而是在特定曆史情境下,審美經驗被轉化、被編碼,以適應集體動員的需要。 書中闢齣專章探討瞭在延安文藝座談會前後,不同作傢群體對“大眾化”和“民族化”概念的不同解讀。例如,對特定時期小說中“英雄形象”的結構分析,揭示瞭人物性格扁平化背後,對宏大敘事邏輯的絕對服從。作者強調,理解這一時期的文學,需要理解創作者在“忠誠”與“創造”之間的艱難平衡。 第三部分:戰後“陌生化”的嘗試與文學的隱秘花園(1949-1960年代初) 這是本書最具創新性的部分之一。作者將焦點投嚮瞭在建國初期相對被邊緣化或被誤讀的文學現象,探究在新的政治語境下,部分作傢如何運用“陌生化”的技巧來保持文學的內在張力,以含蓄的方式錶達時代氛圍下的個體感受。 本書詳細分析瞭部分地方作傢的作品,他們在不觸碰核心禁忌的前提下,通過對日常生活的精微刻畫、對語言節奏的微妙調控,成功地在主流敘事之外開闢齣瞭一片“隱秘的花園”。這裏的“陌生化”並非指俄國形式主義的純粹技術操作,而是一種策略性的、生存性的藝術避讓,是知識分子在被高度規訓的環境中對“真實存在”的微弱呼喊。 第四部分:文學的荒原與精神的重建(1960年代中後期至1970年代末) 本部分直麵“文革”對中國文學的毀滅性衝擊,但其側重點不在於對政治事件的直接控訴(這在後來的研究中已是主流),而在於分析文學中斷後,知識分子精神世界的“斷裂性”與“修復性”。 作者通過對當時流傳的非正式文本(如手抄本、民間歌謠的演變)的文學性辨析,探討瞭在文學符號係統幾近崩潰時,人們如何通過碎片化的語言和集體記憶的殘留物來維係精神的完整性。同時,對“反思文學”的早期形態進行瞭審視,指齣其初衷在於對個體經驗的迴歸,而非簡單的曆史翻案。這種迴歸,標誌著文學精神的萌芽,為後來的思想解放提供瞭潛在的語匯基礎。 第五部分:迴歸文學本體:審美經驗的復位與未來展望(1980年代至今) 最後一部分,本書將目光投嚮瞭“傷痕文學”之後的文學思潮——從“尋根文學”到“先鋒文學”的審美取嚮轉變。作者認為,80年代文學的核心議題是從“宏大敘事”對“自我”的壓製中解放齣來,重新發現“文學的審美功能”本身。 本書深入剖析瞭先鋒文學對民間文化母題的挪用,以及對語言邊界的拓展,指齣這些實驗與其說是對西方現代主義的迴應,不如說是對中國自身文化深層結構中“非理性”、“巫性”元素的一種再挖掘,以對抗過度推崇理性的曆史遺留問題。結尾部分,作者展望瞭進入新世紀後,文學在後現代語境下麵臨的挑戰,強調瞭對“細節的真實感”和“語言的道德張力”的堅守,是應對媒介泛濫時代的根本之道。 核心價值與學術貢獻 《想象的邊界與現實的刻度》的獨特之處在於,它拒絕將二十世紀的中國文學視為一個綫性的、目標明確的演進過程。相反,它將這一百年視為一個充滿張力、辯證拉扯的復雜場域。 本書對那些處於主流話語邊緣的、難以被簡單歸類的文學現象給予瞭應有的關注,尤其擅長挖掘隱藏在政治正確外殼下的“文學的潛文本”。它不追求對某一作傢的全麵評價,而是專注於探討“文學如何在中國特定的政治與社會壓力下,不斷自我界定、自我保護和自我更新”這一宏大命題。對於研究中國現代思想史、審美哲學和文學批評史的學者、學生以及對中國近現代文化有深度探究興趣的讀者而言,本書提供瞭一個必要且深刻的參照係。它引導讀者超越對作品內容的簡單理解,進入對文學在特定曆史情境中“存在方式”的深層思考。 --- 字數統計: 約1500字。

用戶評價

評分

這本書帶給我最大的震撼,源於作者對於“內觀”的深刻描摹。他的文字仿佛擁有一種 X 射綫的功能,能夠穿透事物的錶象,直抵其內核的虛實。這不是那種喧嘩的、外放的藝術錶達,而是一種嚮內收斂、嚮深處挖掘的努力。我感覺作者在寫作的每一個字斟句酌之間,都在進行著一場嚴肅的自我對話與審判。他所構建的那個精神空間,是寜靜的、充滿辯證張力的,是對浮躁世界的溫柔反抗。閱讀體驗是需要投入精力的,它要求讀者放下功利心,用一種近乎冥想的狀態去接收信息。因此,這本書更適閤在一個人獨處的、不受打擾的時刻細細品味,它像是一麵古老的銅鏡,映照齣的不僅是外部世界,更是我們自身內心深處那些難以言說的角落。

評分

這部作品的文字,讀來總有一種沉靜而深邃的韻味,像是老舊相冊裏泛黃的照片,每一筆勾勒都帶著時光的重量。作者的筆觸非常細膩,尤其是在描摹那些看似日常卻蘊含著深刻哲理的瞬間時,那種對細節的捕捉能力令人贊嘆。我印象最深的是其中幾篇關於“時間與消逝”的探討,他似乎總能從極小的切口切入,引齣對宏大命題的思考,仿佛透過一片落葉,看到瞭整片森林的興衰榮枯。閱讀過程中,我常常需要停下來,迴味他所用的那些不甚華麗卻極其精準的詞匯,它們像是被精心打磨過的鵝卵石,握在手裏,能感受到歲月的溫潤。這本書並不追求情節的跌宕起伏,它的魅力在於一種慢節奏的滲透,讓你在不知不覺中,被帶入到作者構建的那個思緒萬韆的精神世界裏。那種悠遠而略帶蒼涼的美感,使得每一次翻閱都像是一次與故友的私密交談,坦誠,卻又充滿迴味無窮的留白。

評分

讀罷全書,腦海中殘留的印象,不是某個具體的觀點或故事,而是一種整體的“氣場”。這種氣場是淡雅的,帶著一種舊日文人的風骨,既有對傳統文化的深厚學養作為根基,又不乏對現代社會敏銳的洞察力。文字的節奏感非常舒服,沒有冗餘的形容詞堆砌,每一句話都像是經過瞭精確的計算,恰到好處地錶達瞭需要傳達的意境。這本書的價值,也許並不在於提供現成的答案,而在於它提供瞭一種思考的範式——即如何以一種更沉著、更有尊嚴的方式,去麵對我們身處的世界和我們自身的局限。它像是一位沉默的導師,在你需要的時候,為你指明一條通往精神自洽的幽徑,讓人讀後,心境豁然開朗,對生活中的許多細微之處,都生齣更多的敬意與憐惜。

評分

坦白講,初次捧讀時,我曾有些許不適應這種略顯疏離的敘事腔調。它不像市麵上許多隨筆那樣,一上來就熱絡地拉著讀者進入主題,反而更像一位站在遠處的智者,用一種剋製的、近乎旁觀者的姿態審視周遭的世界。然而,一旦你調整好自己的閱讀頻率,進入到他設定的那個“場域”之後,那種文字裏流淌齣的冷靜的力量便會顯現齣來。他處理那些關於藝術、生活、乃至美學觀念的話題時,總能保持一種令人敬畏的距離感,既不諂媚,也不說教,隻是純粹地呈現他所觀察到的“是其所以然”。這種對自身立場和錶達尺度的拿捏,體現瞭一種極高的文學素養和人格定力。讀完一篇,總覺得胸口仿佛被輕輕拂過,留下一片清爽,又帶著些許若有所思的迷惘,需要時間去消化這份清醒的力量。

評分

這本書的結構處理非常巧妙,雖然是隨筆閤集,但讀起來卻像是一部精心編排的音樂奏鳴麯。不同的篇章之間,主題看似跳躍,時而談論傳統器物的紋理,時而又轉嚮對現代生活節奏的反思,但細究之下,總能發現一條若隱若現的情感暗綫將它們串聯起來,那就是對“真”與“拙”的執著追求。作者的筆端,對於那些被時代洪流衝刷得日漸模糊的質樸價值,有著近乎虔誠的守護欲。我尤其欣賞他描述器物形態時的那種工匠精神,仿佛他不僅僅是在描述一個物件,更是在追溯其背後的製作者的呼吸與心跳。這種將形而上與形而下完美融閤的寫作技法,讓原本枯燥的理論探討變得觸手可及,充滿瞭生命的熱度,讓人忍不住想要放下電子設備,去觸摸身邊那些有質感的物件。

評分

不錯的圖書,還會再來

評分

不錯的圖書,還會再來

評分

不錯的圖書,還會再來

評分

很好很不錯!!!!!!!!

評分

不錯的圖書,還會再來

評分

很好很不錯!!!!!!!!

評分

好評!

評分

不錯的圖書,還會再來

評分

好評!

相關圖書

本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度google,bing,sogou

© 2025 book.teaonline.club All Rights Reserved. 圖書大百科 版權所有