具体描述
内容简介
《历代传世名作步骤解析·工笔重彩：刘松岩教山水》将中国历代最有影响的五十家山水画技法进行临摹图解，有五代时荆浩的细笔画法，董源、巨然的披麻皴画法，北宋范宽的雨点皴法，李成、郭熙的卷云皴法，南宋马远、夏圭的斧劈皴法，明代唐寅的乱麻皴法，戴进的乱柴皴法，蓝瑛和清代石涛多变的皴法，张大千的泼彩画法，吴镜汀晚年的写实画法，展现了刘松岩对中国画前辈的尊重和对传统中国山水画技法的娴熟把握。目录
五代一 董源 龙宿郊民图
宋
二 巨然 秋山问道图
三 范宽 雪山萧寺图
四 郭熙 秋山行旅
五 郭熙 早春图
六 佚名 秋山红树
元
七 唐棣 雪港捕鱼 一图
明
八 戴进 溪堂诗意图
九 尤求 访友图
十 仇英 桃源仙境图
十一 蓝瑛 云壑藏渔
清
十二 陈卓 青山白亏
十三 袁耀 阿房宫图
十四 袁耀 法黄鹤山樵图
十五 华喦 白云松舍
前言/序言
用户评价
阅读《历代传世名作步骤解析·工笔重彩：刘松岩教山水》这本书，我仿佛踏上了一段穿越时空的艺术之旅。书中所呈现的不仅仅是绘画技法，更是一种生活态度和艺术哲学的传承。刘老师的讲解，让我深刻地体会到，中国传统工笔重彩山水画不仅仅是描绘自然景物，更是画家将自己对自然的理解、对人生的感悟融入画作之中。他对于历代名作的细致剖析，让我看到了每一位大师是如何通过精湛的技艺，将心中的山水意境化为笔下的丹青。我特别欣赏他对“意境”的强调，以及如何在工笔重彩的框架下，通过对笔墨和色彩的精妙运用，来营造出一种诗意盎然、气象万千的画面。例如，他关于如何运用墨色来表现山水的层次感和体积感，以及如何运用色彩的冷暖对比来烘托画面的氛围，这些讲解都充满了智慧和艺术的感染力。这本书让我明白，绘画不仅仅是一种技巧，更是一种与自然对话、与心灵交流的方式，也让我对中国传统山水画的博大精深有了更深的认识和感悟。
评分这本《历代传世名作步骤解析·工笔重彩：刘松岩教山水》简直是为我这样的“手残党”打开了一扇新的大门！我一直以来都非常欣赏工笔重彩山水画的魅力，但苦于自己手笨，画不好线条，也调不好颜色。很多教程都让我感到望而却步，因为它们似乎预设了学习者已经具备一定的绘画基础。然而，这本书却让我看到了希望。刘老师的讲解方式非常细致，他将复杂的工笔重彩山水画创作过程，分解成了一个个小而易懂的步骤，并且每一步都有清晰的图示和详细的文字说明。我尤其喜欢他对“勾勒”的讲解，他不仅教我们如何勾勒出山石的轮廓，更重要的是教我们如何通过不同的笔触和线条粗细来表现山石的质感和层次感。在色彩运用方面，他也给予了非常实用的指导，例如如何根据不同的景物来选择和调配颜色，如何运用色彩的明暗对比来营造空间感。通过这本书，我感觉自己不再是那个对绘画感到无从下手的人，而是有了一个清晰的学习路径，并且充满了信心去尝试创作。
评分这本《历代传世名作步骤解析·工笔重彩：刘松岩教山水》真的让我受益匪浅，它不仅仅是一本绘画教程，更像是一位经验丰富的老师在与我们进行一场深入的艺术对话。我之前尝试过一些工笔重彩的临摹，总是觉得画面色彩不够协调，或者层次不够分明，总是差了那么一股“神韵”。阅读这本书，我才真正理解了“重彩”二字的含义，不仅仅是色彩的堆砌，更是色彩的情感表达和空间营造。刘老师在讲解过程中，特别强调了对自然光影的观察和理解，以及如何将这种观察转化为笔下的色彩变化。他举例分析了多幅历代名作，从不同角度剖析了作者在设色上的匠心独运。我特别留意了他关于“破墨法”和“积染法”的讲解，这两种技法对于表现山水的层次感和厚重感至关重要，而书中用图文并茂的方式将这些抽象的技巧变得触手可及。他甚至还分享了一些他自己在创作过程中遇到的困难以及是如何解决的，这种真诚的分享让整个学习过程充满了人情味，也让我觉得学习艺术的道路并不孤单。读完这本书，我感觉自己对工笔重彩山水画的理解上升到了一个新的高度，对色彩的运用有了更深的体会，也更有信心去创作属于自己的作品了。
评分这本《历代传世名作步骤解析·工笔重彩：刘松岩教山水》对于我这样一位热爱中国传统山水画，但缺乏专业指导的爱好者来说，简直是一场及时雨。我一直以来都对工笔重彩的山水画情有独钟，那种细腻的笔触、丰富的色彩，总能带给我一种宁静而又深远的感受。然而，自己尝试临摹时，总是觉得画面显得生硬，色彩也无法达到理想的效果。翻开这本书，我才找到了症结所在。刘老师在书中对每一个步骤都进行了详细的讲解，从起稿的构图，到墨色的晕染，再到重彩的叠加，每一步都清晰明了，并且配有大量的插图作为示范。我尤其喜欢他对于“皴法”的讲解，他不仅仅是介绍了各种皴法的名称，更重要的是讲解了每一种皴法所适合表现的山石形态以及如何运用不同的笔触来表现这些形态。在色彩运用方面，他也给予了非常系统和实用的指导，如何运用色彩来营造空间感和层次感，如何通过色彩的冷暖对比来烘托画面的氛围，这些都是我之前从未系统学习过的。这本书让我感觉，工笔重彩山水画并非遥不可及，而是可以通过耐心和系统的学习来掌握的。
评分作为一个长期潜心研究中国传统绘画理论的学者，我一直在寻找一本能够将理论与实践相结合，并且能够深入剖析历代名作创作奥秘的书籍。市面上关于山水画的著作不少，但很多要么过于侧重理论，缺乏实际操作指导，要么过于技法导向，忽略了艺术创作的深层内涵。直到我接触到这本《历代传世名作步骤解析·工笔重彩：刘松岩教山水》，我才觉得找到了我一直在追寻的那种平衡。刘老师在书中，不仅以严谨的治学态度，对历代名作进行了深入的技法剖析，更重要的是，他将这种剖析与创作的艺术理念相结合，引导读者去理解每一位大师在创作中所蕴含的思想和情感。他对“形神兼备”的阐释，以及如何在工笔重彩的框架下表现出山水的“气韵生动”，给我留下了深刻的印象。书中对于墨法和色彩运用的讲解，也并非是简单的罗列，而是充满了对中国传统美学的深刻理解，例如他对“五色”的运用，以及如何通过色彩的搭配来烘托画面的意境。这本书让我看到了传统绘画技法的传承与创新，也让我对中国山水画的未来发展有了更深的思考。
评分这本《历代传世名作步骤解析·工笔重彩：刘松岩教山水》给我带来的不仅仅是绘画技法的提升，更是一种对传统文化和艺术精神的深刻体悟。我一直认为，工笔重彩山水画是中国传统艺术的瑰宝，它所蕴含的不仅仅是精湛的技艺，更是一种哲学思想和人生态度。刘老师在书中，不仅仅是教授我们如何下笔，更是在引导我们如何去“看”山水，如何去“感受”山水。他通过对历代名作的深入解读，揭示了每一位画家在创作中所倾注的情感和对自然的敬畏之情。我尤其欣赏他对“意境”的阐释，如何在画面中营造出一种宁静致远、气象万千的意境，这是工笔重彩山水画的灵魂所在。书中关于墨法和色彩运用的讲解，也并非是生硬的技巧堆砌，而是与如何表现山水的精神气质紧密相连。例如，他会详细讲解如何通过墨色的浓淡干湿来表现山石的层次感和体积感，以及如何通过色彩的冷暖对比来烘托画面的氛围。阅读这本书，感觉就像是在与一位充满智慧的艺术家进行灵魂的交流，让我更加热爱和敬重中国传统山水画。
评分这本书的出现，简直是我这些年苦苦寻找的“武功秘籍”！我一直以来对工笔重彩的山水画情有独钟，那种细腻的笔触、浓郁的色彩，总能带给我一种宁静而又壮阔的视觉享受。然而，真正要着手临摹，却发现“知其然，不知其所以然”。看遍了市面上各种画册，虽能欣赏大师的杰作，却无法窥探其精髓。直到翻开这本《历代传世名作步骤解析·工笔重彩：刘松岩教山水》，我才像是拨开云雾见青天。书中的每一个步骤解析都极为详尽，从起稿的构图比例，到墨色的晕染技巧，再到重彩的层层叠加，每一个环节都清晰明了。我尤其喜欢刘老师对细节的处理，他不仅讲解了如何勾勒出山石的轮廓，更深入剖析了如何表现岩石的肌理和质感，让原本呆板的石头变得栩栩如生。更让我惊喜的是，书中还穿插了许多关于色彩搭配的独到见解，如何运用冷暖对比来烘托气氛，如何通过色彩的浓淡来营造空间感，这些都是我之前从未系统学习过的。读这本书，就像是刘老师坐在我身边，手把手地教我画画，那种亲切感和指导性是其他画册无法比拟的。我已经迫不及待地想拿出笔来，跟着书中的步骤，一点点地去描绘我心中的山水画卷了。
评分我是一名从事设计行业多年的从业者，虽然工作需要大量的视觉创作，但对于中国传统绘画，尤其是工笔重彩山水画，我一直以来都有一种“远观而不可亵玩”的感觉。我总觉得这些作品的背后，有着太多的门道和非凡的天赋。直到我偶然发现了这本《历代传世名作步骤解析·工笔重彩：刘松岩教山水》，我的看法才发生了颠覆性的改变。这本书并没有让我觉得工笔重彩山水画遥不可及，反而通过详尽的步骤解析，让我看到了它背后严谨的逻辑和精巧的技法。刘老师对于构图的讲解，让我明白了一幅好的山水画并非信手拈来，而是有着严谨的比例和巧妙的安排。他对墨法和色彩的运用，也并非是天马行空的想象，而是有着明确的理论依据和实践经验。尤其让我惊喜的是，书中对历代名作的剖析，不仅仅是对技法的介绍，更是一种对艺术创作理念的传承。它让我明白，每一笔每一色都承载着画家的情感和思想。这本书极大地激发了我学习和探索中国传统绘画的兴趣，让我觉得自己也可以通过系统的学习，去尝试创作出属于自己的山水画作品。
评分作为一个初学者，我对工笔重彩山水画一直心生向往，但又觉得它门槛很高，望而却步。市面上关于山水画的书籍很多，但真正能够手把手教学，并且讲解清晰易懂的却少之又少。我曾尝试过一些教程，但要么是过于概括，要么是术语太多，看得云里雾里。直到我看到这本《历代名作步骤解析·工笔重彩：刘松岩教山水》，我才看到了希望。这本书简直就是为我这样的初学者量身定做的！刘老师的讲解方式非常平易近人，他将复杂的技法拆解成一个个小的、可操作的步骤，并且配以大量的插图和示范。我最喜欢的是他对于“勾勒”和“渲染”的讲解，他不仅告诉我们如何勾勒山石的轮廓，更重要的是讲解了如何通过不同的线条来表现山石的质感和体积感。在色彩运用方面，他也给予了非常具体和实用的指导，如何调配颜色，如何运用冷暖色来营造氛围，如何通过色彩的深浅来表现远近关系，这些都是我之前一直感到困惑的地方。通过这本书，我感觉我不再是那个迷茫的初学者，而是踏上了通往工笔重彩山水画殿堂的坚实道路。
评分我是一个对中国传统绘画有着深厚感情的艺术爱好者，多年来，我一直在寻找一本能够真正指导我深入理解和实践工笔重彩山水画的书籍。市面上类似的教材不少，但很多要么过于理论化，要么过于浅显，难以满足我既想领略大师风范，又希望掌握实际技法的需求。直到我偶然发现了这本《历代传世名作步骤解析·工笔重彩：刘松岩教山水》，我才觉得我的这份寻觅终于有了归宿。这本书的独特之处在于，它并没有简单地罗列名家画作，而是以一种非常系统化的方式，将一幅幅精美的工笔重彩山水画拆解开来，进行细致入微的步骤解析。刘松岩老师的讲解，不仅仅是告诉你“怎么画”，更是深入浅出地解释了“为什么这么画”。他会追溯每一笔每一色的背后逻辑，探讨作者在构图、用墨、用色上的考量。尤其令我印象深刻的是，书中对历代名作的剖析，不是简单的模仿，而是带有批判性的学习，引导读者去思考每一位大师的艺术语言和创新之处。阅读这本书，就像是获得了一把打开艺术宝库的钥匙，让我能够更清晰地看到历代大师是如何一步步将心中的山水幻化为笔下的画卷，也让我对如何传承和发展中国山水画有了更深的思考。
评分当画册看看。京东自营服务好，快递送货快。
评分一本新书。本来在网上看到的时候不想买。因为怕它扰乱了思绪，很久没有接触到安的精神世界，害怕互相玷污。但终究还是买下，没有理由，花了一个下午的时间看到了结尾。无奈天色已暗，挂在窗边的玫瑰花被太阳褪尽的光辉笼罩，显得诡异难测，对着巨大白空的天花板，死静，拿起手机拍下照片，纪念这个平凡的下午。昨晚跟阿敏又一次两人逛灯火通明的街道，东莞的这种气息无法让自己喜欢，跟广州比起来，少了生气，多了生硬，没有感情的凝聚。昨晚喝酒抽烟，早上很早就睡不着，梦中还恬静地惦记着那本书，于是到中午时分，已经看完，并接着睡，沉浸昏浑。 安的这本书并不陌生，像是在上辈子轮回的光剑一般，直射心扉，留下阴影。其中的人物，善生，内河，庆昭三人，数内河尤其喜欢。她是安笔下那种人物的灵魂，象征，或是安有这种性格，扎根这种趋向。其他的人物好像已经遗忘名字，可能遗忘得太多，都只是匆匆生命，铺于地狱底部，垂死挣扎，命运不堪。安比我解释得轻巧，事件线索也清晰可见。 书皮素白的封面清雅淡然，是她一贯的风格，莲花二字，俊秀修长，有蜿蜒的底蕴。这个在博客上说她不是为了写这本书而去西藏墨脱的女人，用璀璨的心，悲观的眼睛，无畏坚定的精神，空旷的手指，奇异的想象在去年完成了这本书。与以往不同的是，这是一部有真实背景为铺垫的虚构小说。书中的大量景物描写，都是来源于神秘莲花的发源地，一路上去往墨脱的沿途。当然这其中有很多的文字像呼吸一样恢涩，真实却虚假得无从考证，也咀嚼不了。 看完这本书后，我才知道原来安跟自己有相似点，倘若写书，写自己的东西，未免凡响太多，毕竟已是名作家，作品广为流传。当然我不是名作家，安把自己的生活，自己的性格，向往，心灵的追求糅合在人物和景色的微妙链结当中，配合得自然，像植物一样，篷壁生辉，也渊源流畅，寓意深厚。很庆幸自己也有这样的写作经历，不单单指安一个，其实写作者在寂寞的同时，也会把发泄的东西腐朽在书里面，让读者问浮想联翩。写作无论作者经历多少，个人色彩占据的篇幅往往蕴涵着极大的内心思想。安的书也一样，写的边缘群体，偏颇少有的故事，悲惨世道的人文精神，是自己心里想要达到的那种意境。
评分很好很好很好很好很好很好很好很好
评分妈妈学画画，说很好
评分这个套系版本的 在京东就收齐了 开本大 适宜临摹 很好啊
评分好
评分很好
评分帮同事买的，貌似不错哒。
评分历代传世名作步骤解析·工笔重彩：刘松岩教山水
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.teaonline.club All Rights Reserved. 图书大百科 版权所有