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白石麻衣 著

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齣版社： 講談社

ISBN：9784063528572

商品編碼：11478811832

《白石麻衣寫真集 パスポート》

登録情報

作者：白石麻衣(著), 中村和孝(寫真)

単行本（ソフトカバー）: 144ページ

齣版社: 講談社 (2017/2/7)

言語: 日本語

ISBN-10: 406352857X

ISBN-13: 978-4063528572

発売日： 2017/2/7

商品パッケージの寸法: 25.8 x 20.6 x 1.2 cm

內容紹介

乃木阪46美形メンバーの過去高に“おしゃれでセクシー”な決定版寫真集!人気アイドルグループ.乃木阪 46 の美形メンバーであり、女性ファッション誌でモデルも務める 白石麻衣の待望の 2nd 寫真集。男女両方に満足してもらえる、“おしゃれでセクシー”なテイストに仕上がっています!

【注目ポイント】

* アメリカ西海岸を縦斷し、サンディエゴとロサンゼルスで4日間にわたるロケを敢行。

* 男性なら誰もが魅瞭され、女性から見ても憧れる、美神“まいやん”の圧倒的美しさを捉えました!

* 初めてのランジェリーショットも披露!チャームポイントの透き通るような白い肌にも注目!

* 海外で見せる自然體の笑顔、おいしそうにごはんを食べる様子など、リラックスした姿も見どころ。

* さらに、乃木阪46史上過去高のセクシーショットに挑戦しています!

* 美しさとセクシーさを兼ね備えた、新時代のミューズの誕生です!

【白石麻衣コメント】

「ずっと行きたいと思っていたアメリカ西海岸でのロケで、とっても楽しみながら撮影できました。ハンバーガーやメキシカンなど、毎日食事がおいしくって、撮影があるのも忘れてたくさん食べちゃいました(笑)。

今迴の寫真集では、“おしゃれでセクシー”をテーマに、初めてのランジェリーでの撮影や、これまでやったことのないようなショットにも挑戦しています。とってもきれいに撮ってもらえた自信作なので、男性女性問わず、いろんな方に“新しい白石麻衣”を見てもらえたらいいなと思います!」

【プロフィール】

* 白石麻衣(しらいし.まい) 1992年8月20日 生まれ。24歳。群馬県齣身。2011年、乃木阪46の1期生として活動開始。6thシングル『ガールズ.ルール』でセンターを務めるなど、常にグループの中心的メンバーとして活躍。乃木阪46イチの美貌の持ち主で、「女子がなりたい顔」とも稱されている。女性ファッション誌『Ray』『LARME』ではモデルも務めているほか、2016年公開の映畫『闇金ウシジマくん Part3』に齣演するなど、女優としても活動中。

內容（「BOOK」データベースより）

乃木阪46の歴史を塗り替える高傑作誕生、美しさの新境地へ。

著者略歴 (「BOOK著者紹介情報」より)

白石/麻衣

1992年8月20日生まれ。群馬県齣身。2011年、乃木阪46の1期生として活動開始。女性ファッション誌『Ray』『LARME』ではモデルも務めているほか、女優としても活動中(本データはこの書籍が刊行された當時に掲載されていたものです)

好的，這是一份關於一本假設的、與您提到的寫真集無關的書籍的詳細簡介。 --- 《光影間的絮語：一個攝影師的視覺劄記與創作哲學》 作者： [虛構作者名，例如：林遠山] 齣版日期： 2023年鞦季 頁數： 480頁（含大量精美插圖與跨頁攝影作品） 裝幀： 硬殼精裝，附帶紀念書簽 定價： 128.00 元 --- 內容簡介： 一部關於凝視、瞬間與永恒的深度探索 《光影間的絮語》並非一本傳統的攝影技巧手冊，也不是一本收錄瞭特定主題的商業作品集。它是一份橫跨二十年光影探索的沉思錄，是資深風光與肖像攝影師林遠山先生，對其創作生涯中遇到的關鍵挑戰、哲學思考以及技術革新所作的深刻剖析。 本書的核心在於“過程”而非“結果”。林遠山認為，一張照片的誕生，是光綫、時間、情緒與按下快門瞬間意誌的復雜交織。他帶領讀者深入他的創作幕後，解析那些看似隨性實則精心布局的場景背後的邏輯。 第一部分：光綫的語言——自然之境的捕獲 本部分聚焦於林遠山對自然光綫的癡迷與理解。他將自然界視為最復雜的布光工作室。 1. 追逐“魔幻時刻”的偏執： 書中詳述瞭作者如何分辨並預測日齣前後的“藍色時刻”與“金色時刻”，不僅僅是色彩的記錄，更是對大氣濕度、雲層運動的細緻觀察。他分享瞭在極端氣候下（如冰島的極夜與撒哈拉的烈日）如何調整感光元件和鏡頭選擇，以應對超高動態範圍的挑戰。 2. 景觀中的“不在場證明”： 許多風光攝影師追求宏偉的奇觀，而林遠山更關注那些被忽視的微小元素——一塊被雨水打濕的苔蘚、風吹過麥田時留下的短暫波紋。他闡述瞭如何運用長曝光技術來“抹去時間”，從而突齣物體的永恒質感，以及如何使用小景深來隔離主體，賦予平凡場景以戲劇性。其中一章專門探討瞭他在偏遠山區拍攝星軌時，如何結閤天文數據與現場環境，實現“天人閤一”的構圖。 第二部分：凝視的重量——人像的深度肖像學 如果說風光攝影是與自然對話，那麼人像攝影則是深入他人靈魂的儀式。林遠山的人像作品以其強烈的內在張力而聞名，他拒絕迎閤流行的美學標準，力求捕捉人物生命周期中的真實切片。 1. 建立“信任的曝光”： 肖像攝影的挑戰在於如何讓被攝者卸下防備。作者坦誠分享瞭他與不同身份人物（包括政界人物、手工藝匠、以及無傢可歸者）閤作的心得。他闡述瞭一種被稱為“無聲引導法”的溝通技巧，即通過肢體語言和環境的營造，讓被攝者忘記鏡頭存在，從而流露齣最真實的錶情和姿態。 2. 陰影與故事的共謀： 本部分深入探討瞭布光（尤其是人造光源）在人像中的敘事功能。林遠山偏愛使用側光或倫勃朗光，強調麵部結構中的缺陷與紋理，認為這些纔是個體故事的載體。書中收錄瞭大量對比圖例，展示瞭同一位被攝者在“柔光”與“硬光”下呈現齣的截然不同的心理側麵。 第三部分：後製中的剋製與超越——數字時代的哲學立場 在數字影像時代，後期處理成為創作的延伸。林遠山堅守的原則是“後期是還原真實，而非創造幻覺”。 1. 色彩的記憶重構： 他詳細說明瞭自己如何處理 RAW 文件，特彆是對色彩空間的理解。他認為，色彩不應是物理上的準確，而應是情感上的匹配。例如，他如何通過輕微調整青色和洋紅色，來重現童年記憶中那種略帶憂鬱的夏日午後光感。 2. 介質與觀看的距離： 這是一個關於“打印”的章節。林遠山認為，隻有當作品轉化為實體媒介（藝術微噴、銀鹽相紙）時，它纔完成瞭最終的生命周期。他分享瞭與多傢頂級衝印工作室閤作的經驗，探討瞭不同紙張紋理對圖像感知的影響，以及如何通過精密的色彩管理，確保屏幕上的意圖能夠忠實地傳遞到紙張上。 3. 攝影的終極目的： 總結部分，作者提齣瞭一個發人深省的問題：我們拍攝，究竟是為瞭留下什麼？他認為，攝影的終極價值在於“提醒我們曾經認真地存在過”。 --- 本書特色： 深度訪談錄： 穿插瞭對三位當代藝術評論傢關於林遠山作品風格的獨立評論，提供瞭多維度的解讀視角。 技術解析圖錶： 針對幾張標誌性作品，提供瞭詳細的現場光照圖、鏡頭參數和後期處理流程示意圖（非純粹的技術參數羅列，而是邏輯分解）。 對流行文化的審視： 作者在書中明確錶示，他創作的初衷並非模仿當下社交媒體上流行的快速消費型視覺內容，而是緻力於創造具有持久生命力的“慢鏡頭”作品。 《光影間的絮語》是所有熱愛攝影藝術、追求深度思考的視覺創作者的案頭必備之書。它將引導您超越快門速度和光圈值的簡單計算，進入光影、時間與人類情感交匯的深邃領域。 ---

評分☆☆☆☆☆

這部作品的攝影構圖和光影處理簡直是教科書級彆的示範啊！尤其是那些大場景的取景，深思熟慮地將人物置於廣闊的背景之中，卻絲毫不顯渺小，反而襯托齣一種寜靜而磅礴的氣質。看得齣來攝影師對自然光綫的掌控達到瞭爐火純青的地步，那些柔和的側光勾勒齣模特麵部精緻的輪廓，每一根發絲似乎都在講述著光與影的故事。我特彆欣賞其中幾組在特定室內環境下拍攝的照片，那種略帶顆粒感的復古色調，加上精心布置的道具，營造齣一種懷舊又迷人的氛圍。翻閱的時候，我甚至能感受到空氣中流動的溫度和濕度，這絕不是簡單的按下快門就能達成的效果，而是對瞬間美學的精準捕捉與藝術化提煉。即便是對於一個非專業人士來說，這些畫麵也具備極高的審美價值，讓人忍不住想要停下來，細細品味每一幀畫麵的藝術語言，思考光綫是如何被用來塑造情感和空間感的。這種對視覺藝術的極緻追求，使得整本寫真集不僅僅是偶像的記錄，更是一本值得收藏的影像藝術品，讓人每次翻閱都有新的發現和感悟。

評分☆☆☆☆☆

這部作品在選題和意境的營造上，展現齣瞭一種超乎尋常的成熟和深度。它似乎不僅僅是在記錄一個特定階段的美麗，而是在探討一種更深層次的“存在感”和“時間感”。有些場景的處理，例如利用模糊的景深或者光綫穿透薄霧的效果，營造齣一種易逝的、夢幻般的不真實感，讓人不禁思考畫麵中的人物是否隻是存在於一個稍縱即逝的記憶片段中。我尤其喜歡那些捕捉到人物不經意間流露齣的情緒瞬間，那不是刻意擺拍齣來的完美笑容，而是一種更接近真實的、帶有故事性的眼神和肢體語言。這種捕捉到的“真實感”，使得作品擁有瞭超越偶像寫真集本身的藝術價值，它開始觸及到關於青春、成長、以及個體在世界中定位的主題。這種深刻的內涵，讓這部作品在反復品味時，能夠不斷地激發齣讀者的聯想和哲思。

評分☆☆☆☆☆

這本寫真集的整體裝幀設計透露著一種低調的奢華感，選用的紙張質地非常齣色，觸感溫潤而厚重，拿在手裏就有一種沉甸甸的滿足感，這無疑提升瞭閱讀體驗的檔次。裝幀的工藝也極其考究，尤其是書脊部分的粘閤處理，既牢固又保持瞭良好的平整度，使得跨頁的圖片能夠完整無缺地展現，沒有絲毫的視覺阻礙。內頁的印刷色彩還原度極高，黑色的深邃感和高光的通透感處理得恰到好處，色彩過渡自然平滑，沒有齣現任何色階斷層或油墨溢齣的情況。這種對物理載體的極緻追求，體現瞭齣版方對作品本身的尊重。我甚至花時間去感受瞭一下封麵的觸感，那種微妙的紋理變化，似乎在邀請讀者用指尖去探索每一張照片背後的故事。對於一個重視實體書收藏價值的人來說，這種對材質和工藝的精雕細琢，遠比內容本身更能打動人，因為它賦予瞭作品持久的生命力和收藏的意義。

評分☆☆☆☆☆

從文化的角度來審視這部作品，它無疑是那個特定年代日係視覺文化中一個重要的切片和代錶。它所呈現齣的那種特有的、精緻到近乎苛刻的美學標準，對於全球的粉絲群體來說，都是一種強大的文化符號和嚮往的投射。這種文化輸齣的成功，不僅僅依賴於人物本身的魅力，更在於其背後所代錶的那一套成熟的審美體係——從服裝搭配的細節，到場景選擇的地域特色，都體現瞭一種對“完美形象”的極緻追求。它不僅僅是一本可以翻閱的印刷品，更像是一張進入特定文化圈層的門票，讓讀者能夠近距離觀察並感受這種文化是如何構建和呈現其偶像崇拜體係的。這種文化層麵的吸引力是持久的，它超越瞭時間對人物外貌的消磨，讓作品本身成為瞭一種具有時代印記的文化研究樣本。

評分☆☆☆☆☆

閱讀過程中，我注意到瞭一個非常有趣的細節，那就是排版布局上所展現齣的動態平衡感。它似乎遵循著一種非對稱的美學原則，每一頁的留白都經過瞭精心的計算，恰到好處地引導瞭讀者的視綫流嚮，避免瞭視覺疲勞。有時候，畫麵主體會大膽地占據整整兩頁，氣勢磅礴，而在另一些頁麵，設計師則巧妙地運用瞭極簡的構圖，用大麵積的純色背景來襯托一個微小的元素，形成強烈的對比和張力。這種疏密有緻的節奏變化，使得翻頁的過程變成瞭一種有起伏的敘事體驗，而不是單調的圖像堆砌。尤其是文字信息的排布，那些輔助性的文字說明（如果有的話）被處理得極為剋製和內斂，它們像是低聲的耳語，永遠不會喧賓奪主，而是默默地烘托齣主體畫麵的意境。這種高階的版式設計能力，無疑是這部作品在眾多寫真集中脫穎而齣的關鍵因素之一。