華夏文庫·佛教書係·妙相莊嚴：漢傳佛教造像 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

趙悠 著

圖書標籤:

• 佛教
• 造像
• 漢傳佛教
• 藝術
• 文化
• 曆史
• 宗教
• 華夏文庫
• 妙相莊嚴
• 佛教藝術

齣版社： 中州古籍齣版社

ISBN：9787534847295

版次：1

商品編碼：11485154

包裝：平裝

叢書名： 華夏文庫 ， 佛教書係

開本：16開

齣版時間：2014-05-01

用紙：膠版紙

頁數：138

字數：60000

正文語種：中文

內容簡介

　　一旦追溯佛像的淵源，我們就會發現，佛像是違背原始佛教教義的。釋迦牟尼在世的時候，明確反對他的信徒造像膜拜。早期的佛教造像僅以菩提樹、雙樹等象徵物代錶佛陀覺悟、說法及涅槃的過程。
　　總體而言，佛像的産生是佛教傳播的一個結果。真正在中國發展起佛像藝術，是在三國兩晉南北朝時期。漢傳佛教造像的極度發展，在一定意義上其實阻礙瞭佛教義理的推廣。

內頁插圖

目錄

一 漢傳佛教造像溯源
1 漢傳佛教造像的由來
2 曆代漢傳佛像的風格流變
3 漢傳佛教造像何去何從

二 造像的分類及其根據
1 根據工藝分類
2 根據題材分類

三 漢傳佛教石窟造像
1 莫高窟
2 麥積山石窟
3 雲岡石窟
4 龍門石窟
5 其他重要石窟簡介
6 石窟的功能及其造像的變化

四 漢傳佛教寺廟造像
1 著名寺廟造像
2 寺廟佛像與信徒禮拜

五 漢傳佛教俗傢造像
1 官廷（故宮）藏品
2 民間藏品

精彩書摘

　　第五，五代、兩宋，是佛像世俗化流行的時期，同時也是雕塑藝術的最高潮。雖然唐末五代之時，佛教造像的生命力已經開始呈下坡路的趨勢，佛像製作愈發工藝化，唐人的暢快豪氣也隨著國勢的衰弱而逐漸消失；但到瞭宋代，由於經濟與文化重新獲得高度發展，藝術方麵的成就也被推嚮瞭巔峰。宋代的風格偏於寫實，注重細部的刻劃，比起唐代，更具有文人審美的傾嚮。所以，在宋代佛教造像之中的精品，盡管形象寫實，有些許藝術的誇張，卻絲毫不流於俗氣，一顰一眉、舉手投足之間，全都洋溢著高貴的氣節。南宋時，政府偏居南方一隅，這些沒落貴族崇尚精神生活，卻又無力挽迴日益衰頹的政治局麵，然而他們對文藝的重視無疑激勵著民間文化的發展，所以南宋的工藝齣眾，社會普遍的審美水平反而有所提高。在今天大足石窟的菩薩像麵前，我們依然可以見證這一時代近乎絕唱的藝術傑作。
　　第六，遼、金，被稱為“學唐比宋”的中間階段。遼、金兩代乃北方女真和契丹兩族建立的封建王朝，大部分時間與宋並立。他們也同樣提倡推廣佛教，所以盡管北方此時已經失去瞭唐前後佛像製作的模範地位，但也並沒有完全停滯不前。如今我們能夠在四大石窟中看到的塑像，其中相對完整的許多都是遼、金時期對前人之作的重修。這個時期的作品，臉型寬大，唇部豐滿，身體輪廓圓潤而委婉，體態飾物都比較豐富；還由於受到佛教密宗以及少數民族文化的影響，期間的造像在氣質上自信大方，堪追唐風，而在藝術處理上簡雅柔和，則似捲代。
　　第七，元代，是西天梵相傳人的時期（所謂“西天梵相”是特指從尼泊爾應邀而來的工匠阿尼哥，在12世紀所傳播的尼泊爾佛像藝術風格）。由於元代特殊的政治環境，其疆域東西打通，加之八思巴擔任國師，中國尤其是北方的佛教，極大地受到藏傳佛教的影響，這無疑也反映在瞭造像上麵。藏傳佛教的造像從形式上就與漢傳不同，他們經常使用密教主尊與明妃的題材，多以曼荼羅城為背景，以金、銅為材料，裝飾也十分細密繁復。這些元素經過漢化，形成瞭新的風貌，與宋代的漢傳式樣相比而言更為神秘，刻畫也更精細，但也失去瞭漢文化中所追求的靈動之氣。
　　第八，明清，接續元代的梵藏之風，是漢藏藝術交融共存的時期。明清的佛教造型在形製上略顯呆闆，經常感覺缺乏生氣，色彩也很單一（石窟中僅以紅綠設色、俗艷的即清代修補）。受到藏傳風格的影響，偏好使用貴重金屬來打造佛像，其中不乏精品，但多數韆篇一律。倒是在燒製的瓷器中，齣現瞭一批産自德化窯的佛教造像，光澤仿若白玉，形象細節等塑造，也都達到瞭爐火純青的地步。不過就總體而言，漢傳佛像藝術已經喪失瞭唐、宋時的生命力，僅有一些工藝精品，為寺廟、傢居以及各種儀式所用，卻很難說有多少藝術造詣。
　　正因此，明清以後的佛像，我們通常不把它們視為漢傳佛像藝術發展的一個階段，一方麵它與藏傳閤一，另一方麵時代斷層使得佛像藝術幾乎斷瞭宗脈。但是，我們也不能絕對地看待這個問題，在當今中國，關於佛教的各種工藝品層齣不窮，並有瞭一些新的符閤時代潮流的形式，雖然當下很難判斷其總體價值，但是佛教造像畢竟沒有走上絕路。不論大環境下佛教造像藝術如何沒落衰竭，麵對前人的傑作如何望塵莫及，隻要它還存留有一口氣，我們就有必要好好審視。所以本書的最後部分，將彌補“斷代”之不足，試圖對明清以後的佛教造像，尤其是當下境況作一番反思，希望能夠提供信息，並提齣問題。相信隻要佛教存在，佛像藝術就能夠獲得它源源不絕的養料。
　　……

妙相莊嚴：漢傳佛教造像（華夏文庫·佛教書係）—— 深度解析中華佛教藝術之瑰寶 《妙相莊嚴：漢傳佛教造像》並非僅僅羅列一組組冰冷的石雕、泥塑或銅鑄，它是一扇通往韆年中華佛教藝術世界的大門，一捲關於信仰、智慧與匠心交織的史詩。本書以深入淺齣的筆觸，係統而詳盡地展現瞭漢傳佛教造像藝術在漫長曆史長河中的演變、風格特徵、技術發展以及其背後蘊含的深厚文化意涵。它是一次對“妙相莊嚴”這一佛教藝術核心理念的極緻探索，引領讀者穿越時空，感受佛教造像從域外傳入到與中華本土文化深度融閤，最終形成獨特而輝煌的藝術體係的全過程。 本書的編纂，絕非簡單地對現有造像進行分類與展示，而是力求從更宏觀的視角，揭示漢傳佛教造像藝術的內在邏輯與發展脈絡。它從佛教傳入中國這一曆史的開端說起，追溯早期造像受印度犍陀羅、秣菟羅等藝術風格的影響，分析這些外來元素如何在中國藝術傢手中被吸收、改造，並逐漸融入中華民族的審美情趣。從漢末魏晉的清瘦飄逸，到南北朝的豐腴健碩，再到隋唐的雍容華貴，乃至宋元明清的世俗化與地域化，書中逐一梳理瞭不同時代佛教造像的時代特徵，深入剖析瞭各時期社會思潮、政治環境、宗教信仰對造像藝術所産生的深刻影響。 我們不僅僅關注造像的“形”，更著力於探究其“神”。“妙相莊嚴”並非空泛的贊美，而是蘊含著佛教對佛陀、菩薩、羅漢等聖賢形象的獨特理解與錶達。“三十二相”、“八十隨形好”等佛教經典對佛陀相好的描述，是如何被藝術傢轉化為可觸可及的物質形態的？本書將詳細解讀這些經典依據，並結閤具體造像實例，深入分析藝術傢如何在遵守宗教儀軌的同時，發揮其藝術創造力，賦予石像、泥胎以鮮活的生命力。從佛陀慈悲的麵容、菩薩的端莊靜穆，到羅漢的超凡脫俗，再到護法神的威猛莊嚴，每一個細節都凝聚著藝術傢對佛教教義的理解與升華。 本書對造像的材質、工藝與技術發展亦有詳盡的闡述。從早期的青銅、石雕，到後來的泥塑、木雕、壁畫，再到後來的彩繪、貼金等裝飾技法，書中不僅介紹瞭不同材質在造像中的應用，更著重分析瞭不同工藝技術的發展演變。例如，如何從簡單的雕刻手法發展齣精細入微的紋飾？泥塑如何剋服易損的缺點，形成堅固耐用的結構？壁畫又是如何將色彩與綫條完美結閤，營造齣宏偉壯麗的佛教場景？本書將通過大量的實物圖片和圖解，直觀地展現這些技藝的精妙之處，讓讀者領略中國古代工匠的智慧與巧思。 更重要的是，《妙相莊嚴》將佛教造像置於廣闊的文化語境中進行考察。漢傳佛教造像並非孤立的藝術現象，它是中國哲學、文學、音樂、繪畫等多種文化藝術形式交融互動的産物。書中將探討佛教造像如何與中國傳統的儒傢、道傢思想相互激化，産生齣獨具中國特色的佛教藝術。例如，佛教的“慈悲”精神如何與儒傢的“仁愛”理念相結閤，在造像中得以體現？道傢的“空靈”意境又如何在一些佛像的造型中得到暗閤？此外，文學作品中的佛教故事、佛教儀軌中的唱誦與音樂，都為佛教造像的創作提供瞭豐富的靈感與養分。本書旨在揭示這種跨文化的藝術融閤，讓讀者看到漢傳佛教造像的獨特性與豐富性。 本書的研究對象，涵蓋瞭中國大江南北，從石窟寺中的宏偉巨製，到寺廟中的精美佛龕，再到散落在民間的各類造像。甘肅敦煌、山西雲岡、河南龍門、河北響堂山等地的石窟造像，無疑是中國佛教造像史上的巔峰之作，書中將對這些代錶性的石窟進行深入的分析，解讀其藝術特色、曆史背景以及在佛教傳播史上的重要意義。同時，本書也關注那些不為人熟知的民間造像，探討其地域特色、藝術風格以及在基層民眾信仰中的地位。通過對不同地域、不同類型的造像進行比較研究，本書勾勒齣瞭漢傳佛教造像藝術的整體麵貌，同時也展現瞭其內部的豐富性和多樣性。 《妙相莊嚴》不僅是一部學術專著，更是一本麵嚮廣大讀者的藝術普及讀物。書中盡量避免使用過於艱澀的專業術語，而是以生動有趣的語言，將復雜的藝術理論和曆史知識呈現給讀者。大量精美的造像高清圖片，輔以詳細的文字解讀，使得本書具有極高的可讀性和觀賞性。無論是對佛教藝術感興趣的初學者，還是對中國古代藝術有深入研究的專傢學者，都能從中獲得啓發與收獲。 本書的價值，還在於它為我們提供瞭一個理解中華文明的重要窗口。漢傳佛教造像藝術，是中國古代文明的傑齣代錶，它不僅是宗教信仰的物質載體，更是中華民族在特定曆史時期，對宇宙人生、對真善美的深刻體悟與藝術錶達。通過對這些“妙相莊嚴”的造像進行細緻的解讀，我們可以更深刻地理解中國人的精神世界，感受中華民族源遠流長的文化積澱。 總而言之，《妙相莊嚴：漢傳佛教造像》是一次對中國佛教造像藝術的深度挖掘與係統梳理。它以嚴謹的學術態度，結閤豐富的史料與精美的圖片，為讀者呈現瞭一幅波瀾壯闊的中華佛教藝術長捲。本書旨在讓讀者不僅看到造像的“妙相”，更能理解其“莊嚴”背後的深刻內涵，從而真正領略漢傳佛教造像藝術的無窮魅力，感受中華文明的博大精深。這是一場跨越韆年的藝術對話，一次對信仰與美的虔誠禮贊。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期關注古代雕塑藝術的業內人士，我得說，這本書在圖像整理的嚴謹性上做得非常齣色。圖片清晰度毋庸置疑，但更難能可貴的是，它對每一件作品的齣處、年代推測以及材質的標注都非常詳盡和考究。我注意到，它收錄瞭一些我以前在其他圖錄中未曾見過的、相對冷門但藝術價值極高的造像精品。特彆是對那些小型金銅造像的特寫鏡頭，那細微的鏨刻痕跡和鎏金的殘存光澤都被捕捉得縴毫畢現，這對於研究造像工藝的演變提供瞭非常寶貴的直觀證據。這本書的排版設計也值得稱贊，留白恰到好處，讓每一件作品都有足夠的“呼吸空間”，不會顯得擁擠雜亂，整體呈現齣一種沉靜、莊重的學術氣息。

評分☆☆☆☆☆

我給這本書打五星，純粹是因為它的“匠人精神”。現在很多齣版物追求快餐式消費，內容浮於錶麵，但這本書明顯是傾注瞭大量心血的成果。我特彆關注瞭書中關於“造像師署名”和“地方流派”的討論部分，雖然內容不多，但點齣瞭很多學界關注的前沿問題。比如，對於某些地區工坊特有的“麵相套路”的分析，讓我對地域性審美有瞭更直觀的認識。這本書在學術性和可讀性之間找到瞭一個極佳的平衡點，既能滿足專業人士的深度需求，也能讓普通讀者享受視覺盛宴。它不是那種讓你快速翻完就束之高閣的閑書，而是那種需要你放慢腳步，時常拿齣來把玩、細細品味的工具書和藝術寶庫的結閤體。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊真是讓人愛不釋手，那些佛像的細節刻畫得太到位瞭！我本來對古代造像隻有一些模糊的印象，但翻開這本書，簡直就像是走進瞭一個穿越時空的佛國淨土。特彆是那些唐代的菩薩像，那種豐腴飽滿的體態，神態的安詳與慈悲，不是看照片能完全體會到的那種韻味。每一尊佛像的比例、衣紋的自然下垂感，書裏都處理得非常精妙。我特彆喜歡其中一幅北魏時期的石刻頭像，雖然殘缺瞭，但那種肅穆和堅毅的眼神，讓人感受到那個時代工匠們對信仰的虔誠投入。裝幀的質量也很棒，紙張很有質感，色彩還原度很高，感覺自己能觸摸到那些冰冷的石雕和溫潤的木刻。對於那些想深入瞭解中國佛教藝術發展脈絡的愛好者來說，這絕對是一本值得收藏的資料。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的感受，與其說是一本藝術圖冊，不如說是一次精神上的洗禮。我不是一個專門研究佛教曆史的人，但我對“美”有一種本能的嚮往。翻閱這些造像，看著那些韆百年前的雙手是如何將堅硬的石頭塑造成具有慈悲感的形象，那種超越物質的魅力是震撼人心的。我發現，越是那些麵容清臒、略帶憂鬱氣質的比丘形象，越能觸動我內心深處最柔軟的部分。它們沒有宏大的敘事，卻充滿瞭對人生苦難的深刻理解與超脫。這本書讓我深刻體會到，藝術的力量不在於聲勢浩大，而在於它能否在不言不語中，與觀者建立起一種深刻的、個人的對話。那種寜靜的力量，讀完之後，心境都變得平和瞭許多。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我剛開始抱著試試看的心態買的這本書，畢竟市麵上講佛教藝術的書汗牛充棟，很容易審美疲勞。但這本書的選材角度非常獨特，它似乎並不隻是羅列圖片，更像是在講述每一尊造像背後的“故事”。比如，它對不同時期造像風格轉變的梳理，從犍陀羅的痕跡到中國本土化的融閤，再到晚期偏嚮世俗化的錶達，邏輯綫索非常清晰。我尤其對其中對比分析瞭幾尊不同地區、不同朝代的阿彌陀佛像的差異印象深刻。這讓我意識到，即便是同一個主題，不同地域、不同審美觀下的匠人是如何賦予其生命力的。這本書的文字部分沒有過多晦澀的佛學術語，而是用一種非常平易近人的筆調來引導讀者進入這個藝術世界，對於我這種半吊子愛好者來說，閱讀體驗極佳，學到瞭很多以前沒注意到的東西。

評分☆☆☆☆☆

買書很方便

評分☆☆☆☆☆

包裝的很好，配送員態度很棒也很負責，果然還是離不開京東啊??

評分☆☆☆☆☆

好專業，買來老公看的。

評分☆☆☆☆☆

關注這套書很久瞭，湊活動一舉拿下

評分☆☆☆☆☆

好專業，買來老公看的。

評分☆☆☆☆☆

寫的好，嚴謹，對於佛教造像研究形成主題閱讀很有幫助

評分☆☆☆☆☆

經典的書，裝訂印刷都不錯。。

評分☆☆☆☆☆

魏徵，（580年－643年）字玄成，河北巨鹿人。唐初傑齣的政治傢、思想傢、史學傢。曾任諫議大夫、左光祿大夫，封鄭國公，以直諫敢言著稱，是中國曆史上最負盛名的諫臣。魏徵病逝後，唐太宗李世民痛哭道：“夫以銅為鏡，可以正衣冠；以古為鏡，可以知興替；以人為鏡，可以明得失。我常保此三鏡，以防己過。今魏徵殂逝，遂亡一鏡矣。”

評分☆☆☆☆☆

一部介紹佛禪有關的通俗讀本，適閤一般做瞭解的人閱讀。