华夏文库·佛教书系·妙相庄严：汉传佛教造像 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵悠 著

图书标签:

• 佛教
• 造像
• 汉传佛教
• 艺术
• 文化
• 历史
• 宗教
• 华夏文库
• 妙相庄严
• 佛教艺术

出版社： 中州古籍出版社

ISBN：9787534847295

版次：1

商品编码：11485154

包装：平装

丛书名： 华夏文库 ， 佛教书系

开本：16开

出版时间：2014-05-01

用纸：胶版纸

页数：138

字数：60000

正文语种：中文

内容简介

　　一旦追溯佛像的渊源，我们就会发现，佛像是违背原始佛教教义的。释迦牟尼在世的时候，明确反对他的信徒造像膜拜。早期的佛教造像仅以菩提树、双树等象征物代表佛陀觉悟、说法及涅槃的过程。
　　总体而言，佛像的产生是佛教传播的一个结果。真正在中国发展起佛像艺术，是在三国两晋南北朝时期。汉传佛教造像的极度发展，在一定意义上其实阻碍了佛教义理的推广。

内页插图

目录

一 汉传佛教造像溯源
1 汉传佛教造像的由来
2 历代汉传佛像的风格流变
3 汉传佛教造像何去何从

二 造像的分类及其根据
1 根据工艺分类
2 根据题材分类

三 汉传佛教石窟造像
1 莫高窟
2 麦积山石窟
3 云冈石窟
4 龙门石窟
5 其他重要石窟简介
6 石窟的功能及其造像的变化

四 汉传佛教寺庙造像
1 著名寺庙造像
2 寺庙佛像与信徒礼拜

五 汉传佛教俗家造像
1 官廷（故宫）藏品
2 民间藏品

精彩书摘

　　第五，五代、两宋，是佛像世俗化流行的时期，同时也是雕塑艺术的最高潮。虽然唐末五代之时，佛教造像的生命力已经开始呈下坡路的趋势，佛像制作愈发工艺化，唐人的畅快豪气也随着国势的衰弱而逐渐消失；但到了宋代，由于经济与文化重新获得高度发展，艺术方面的成就也被推向了巅峰。宋代的风格偏于写实，注重细部的刻划，比起唐代，更具有文人审美的倾向。所以，在宋代佛教造像之中的精品，尽管形象写实，有些许艺术的夸张，却丝毫不流于俗气，一颦一眉、举手投足之间，全都洋溢着高贵的气节。南宋时，政府偏居南方一隅，这些没落贵族崇尚精神生活，却又无力挽回日益衰颓的政治局面，然而他们对文艺的重视无疑激励着民间文化的发展，所以南宋的工艺出众，社会普遍的审美水平反而有所提高。在今天大足石窟的菩萨像面前，我们依然可以见证这一时代近乎绝唱的艺术杰作。
　　第六，辽、金，被称为“学唐比宋”的中间阶段。辽、金两代乃北方女真和契丹两族建立的封建王朝，大部分时间与宋并立。他们也同样提倡推广佛教，所以尽管北方此时已经失去了唐前后佛像制作的模范地位，但也并没有完全停滞不前。如今我们能够在四大石窟中看到的塑像，其中相对完整的许多都是辽、金时期对前人之作的重修。这个时期的作品，脸型宽大，唇部丰满，身体轮廓圆润而委婉，体态饰物都比较丰富；还由于受到佛教密宗以及少数民族文化的影响，期间的造像在气质上自信大方，堪追唐风，而在艺术处理上简雅柔和，则似卷代。
　　第七，元代，是西天梵相传人的时期（所谓“西天梵相”是特指从尼泊尔应邀而来的工匠阿尼哥，在12世纪所传播的尼泊尔佛像艺术风格）。由于元代特殊的政治环境，其疆域东西打通，加之八思巴担任国师，中国尤其是北方的佛教，极大地受到藏传佛教的影响，这无疑也反映在了造像上面。藏传佛教的造像从形式上就与汉传不同，他们经常使用密教主尊与明妃的题材，多以曼荼罗城为背景，以金、铜为材料，装饰也十分细密繁复。这些元素经过汉化，形成了新的风貌，与宋代的汉传式样相比而言更为神秘，刻画也更精细，但也失去了汉文化中所追求的灵动之气。
　　第八，明清，接续元代的梵藏之风，是汉藏艺术交融共存的时期。明清的佛教造型在形制上略显呆板，经常感觉缺乏生气，色彩也很单一（石窟中仅以红绿设色、俗艳的即清代修补）。受到藏传风格的影响，偏好使用贵重金属来打造佛像，其中不乏精品，但多数千篇一律。倒是在烧制的瓷器中，出现了一批产自德化窑的佛教造像，光泽仿若白玉，形象细节等塑造，也都达到了炉火纯青的地步。不过就总体而言，汉传佛像艺术已经丧失了唐、宋时的生命力，仅有一些工艺精品，为寺庙、家居以及各种仪式所用，却很难说有多少艺术造诣。
　　正因此，明清以后的佛像，我们通常不把它们视为汉传佛像艺术发展的一个阶段，一方面它与藏传合一，另一方面时代断层使得佛像艺术几乎断了宗脉。但是，我们也不能绝对地看待这个问题，在当今中国，关于佛教的各种工艺品层出不穷，并有了一些新的符合时代潮流的形式，虽然当下很难判断其总体价值，但是佛教造像毕竟没有走上绝路。不论大环境下佛教造像艺术如何没落衰竭，面对前人的杰作如何望尘莫及，只要它还存留有一口气，我们就有必要好好审视。所以本书的最后部分，将弥补“断代”之不足，试图对明清以后的佛教造像，尤其是当下境况作一番反思，希望能够提供信息，并提出问题。相信只要佛教存在，佛像艺术就能够获得它源源不绝的养料。
　　……

妙相庄严：汉传佛教造像（华夏文库·佛教书系）—— 深度解析中华佛教艺术之瑰宝 《妙相庄严：汉传佛教造像》并非仅仅罗列一组组冰冷的石雕、泥塑或铜铸，它是一扇通往千年中华佛教艺术世界的大门，一卷关于信仰、智慧与匠心交织的史诗。本书以深入浅出的笔触，系统而详尽地展现了汉传佛教造像艺术在漫长历史长河中的演变、风格特征、技术发展以及其背后蕴含的深厚文化意涵。它是一次对“妙相庄严”这一佛教艺术核心理念的极致探索，引领读者穿越时空，感受佛教造像从域外传入到与中华本土文化深度融合，最终形成独特而辉煌的艺术体系的全过程。 本书的编纂，绝非简单地对现有造像进行分类与展示，而是力求从更宏观的视角，揭示汉传佛教造像艺术的内在逻辑与发展脉络。它从佛教传入中国这一历史的开端说起，追溯早期造像受印度犍陀罗、秣菟罗等艺术风格的影响，分析这些外来元素如何在中国艺术家手中被吸收、改造，并逐渐融入中华民族的审美情趣。从汉末魏晋的清瘦飘逸，到南北朝的丰腴健硕，再到隋唐的雍容华贵，乃至宋元明清的世俗化与地域化，书中逐一梳理了不同时代佛教造像的时代特征，深入剖析了各时期社会思潮、政治环境、宗教信仰对造像艺术所产生的深刻影响。 我们不仅仅关注造像的“形”，更着力于探究其“神”。“妙相庄严”并非空泛的赞美，而是蕴含着佛教对佛陀、菩萨、罗汉等圣贤形象的独特理解与表达。“三十二相”、“八十随形好”等佛教经典对佛陀相好的描述，是如何被艺术家转化为可触可及的物质形态的？本书将详细解读这些经典依据，并结合具体造像实例，深入分析艺术家如何在遵守宗教仪轨的同时，发挥其艺术创造力，赋予石像、泥胎以鲜活的生命力。从佛陀慈悲的面容、菩萨的端庄静穆，到罗汉的超凡脱俗，再到护法神的威猛庄严，每一个细节都凝聚着艺术家对佛教教义的理解与升华。 本书对造像的材质、工艺与技术发展亦有详尽的阐述。从早期的青铜、石雕，到后来的泥塑、木雕、壁画，再到后来的彩绘、贴金等装饰技法，书中不仅介绍了不同材质在造像中的应用，更着重分析了不同工艺技术的发展演变。例如，如何从简单的雕刻手法发展出精细入微的纹饰？泥塑如何克服易损的缺点，形成坚固耐用的结构？壁画又是如何将色彩与线条完美结合，营造出宏伟壮丽的佛教场景？本书将通过大量的实物图片和图解，直观地展现这些技艺的精妙之处，让读者领略中国古代工匠的智慧与巧思。 更重要的是，《妙相庄严》将佛教造像置于广阔的文化语境中进行考察。汉传佛教造像并非孤立的艺术现象，它是中国哲学、文学、音乐、绘画等多种文化艺术形式交融互动的产物。书中将探讨佛教造像如何与中国传统的儒家、道家思想相互激化，产生出独具中国特色的佛教艺术。例如，佛教的“慈悲”精神如何与儒家的“仁爱”理念相结合，在造像中得以体现？道家的“空灵”意境又如何在一些佛像的造型中得到暗合？此外，文学作品中的佛教故事、佛教仪轨中的唱诵与音乐，都为佛教造像的创作提供了丰富的灵感与养分。本书旨在揭示这种跨文化的艺术融合，让读者看到汉传佛教造像的独特性与丰富性。 本书的研究对象，涵盖了中国大江南北，从石窟寺中的宏伟巨制，到寺庙中的精美佛龛，再到散落在民间的各类造像。甘肃敦煌、山西云冈、河南龙门、河北响堂山等地的石窟造像，无疑是中国佛教造像史上的巅峰之作，书中将对这些代表性的石窟进行深入的分析，解读其艺术特色、历史背景以及在佛教传播史上的重要意义。同时，本书也关注那些不为人熟知的民间造像，探讨其地域特色、艺术风格以及在基层民众信仰中的地位。通过对不同地域、不同类型的造像进行比较研究，本书勾勒出了汉传佛教造像艺术的整体面貌，同时也展现了其内部的丰富性和多样性。 《妙相庄严》不仅是一部学术专著，更是一本面向广大读者的艺术普及读物。书中尽量避免使用过于艰涩的专业术语，而是以生动有趣的语言，将复杂的艺术理论和历史知识呈现给读者。大量精美的造像高清图片，辅以详细的文字解读，使得本书具有极高的可读性和观赏性。无论是对佛教艺术感兴趣的初学者，还是对中国古代艺术有深入研究的专家学者，都能从中获得启发与收获。 本书的价值，还在于它为我们提供了一个理解中华文明的重要窗口。汉传佛教造像艺术，是中国古代文明的杰出代表，它不仅是宗教信仰的物质载体，更是中华民族在特定历史时期，对宇宙人生、对真善美的深刻体悟与艺术表达。通过对这些“妙相庄严”的造像进行细致的解读，我们可以更深刻地理解中国人的精神世界，感受中华民族源远流长的文化积淀。 总而言之，《妙相庄严：汉传佛教造像》是一次对中国佛教造像艺术的深度挖掘与系统梳理。它以严谨的学术态度，结合丰富的史料与精美的图片，为读者呈现了一幅波澜壮阔的中华佛教艺术长卷。本书旨在让读者不仅看到造像的“妙相”，更能理解其“庄严”背后的深刻内涵，从而真正领略汉传佛教造像艺术的无穷魅力，感受中华文明的博大精深。这是一场跨越千年的艺术对话，一次对信仰与美的虔诚礼赞。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚开始抱着试试看的心态买的这本书，毕竟市面上讲佛教艺术的书汗牛充栋，很容易审美疲劳。但这本书的选材角度非常独特，它似乎并不只是罗列图片，更像是在讲述每一尊造像背后的“故事”。比如，它对不同时期造像风格转变的梳理，从犍陀罗的痕迹到中国本土化的融合，再到晚期偏向世俗化的表达，逻辑线索非常清晰。我尤其对其中对比分析了几尊不同地区、不同朝代的阿弥陀佛像的差异印象深刻。这让我意识到，即便是同一个主题，不同地域、不同审美观下的匠人是如何赋予其生命力的。这本书的文字部分没有过多晦涩的佛学术语，而是用一种非常平易近人的笔调来引导读者进入这个艺术世界，对于我这种半吊子爱好者来说，阅读体验极佳，学到了很多以前没注意到的东西。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期关注古代雕塑艺术的业内人士，我得说，这本书在图像整理的严谨性上做得非常出色。图片清晰度毋庸置疑，但更难能可贵的是，它对每一件作品的出处、年代推测以及材质的标注都非常详尽和考究。我注意到，它收录了一些我以前在其他图录中未曾见过的、相对冷门但艺术价值极高的造像精品。特别是对那些小型金铜造像的特写镜头，那细微的錾刻痕迹和鎏金的残存光泽都被捕捉得纤毫毕现，这对于研究造像工艺的演变提供了非常宝贵的直观证据。这本书的排版设计也值得称赞，留白恰到好处，让每一件作品都有足够的“呼吸空间”，不会显得拥挤杂乱，整体呈现出一种沉静、庄重的学术气息。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的感受，与其说是一本艺术图册，不如说是一次精神上的洗礼。我不是一个专门研究佛教历史的人，但我对“美”有一种本能的向往。翻阅这些造像，看着那些千百年前的双手是如何将坚硬的石头塑造成具有慈悲感的形象，那种超越物质的魅力是震撼人心的。我发现，越是那些面容清癯、略带忧郁气质的比丘形象，越能触动我内心深处最柔软的部分。它们没有宏大的叙事，却充满了对人生苦难的深刻理解与超脱。这本书让我深刻体会到，艺术的力量不在于声势浩大，而在于它能否在不言不语中，与观者建立起一种深刻的、个人的对话。那种宁静的力量，读完之后，心境都变得平和了许多。

评分☆☆☆☆☆

这本画册真是让人爱不释手，那些佛像的细节刻画得太到位了！我本来对古代造像只有一些模糊的印象，但翻开这本书，简直就像是走进了一个穿越时空的佛国净土。特别是那些唐代的菩萨像，那种丰腴饱满的体态，神态的安详与慈悲，不是看照片能完全体会到的那种韵味。每一尊佛像的比例、衣纹的自然下垂感，书里都处理得非常精妙。我特别喜欢其中一幅北魏时期的石刻头像，虽然残缺了，但那种肃穆和坚毅的眼神，让人感受到那个时代工匠们对信仰的虔诚投入。装帧的质量也很棒，纸张很有质感，色彩还原度很高，感觉自己能触摸到那些冰冷的石雕和温润的木刻。对于那些想深入了解中国佛教艺术发展脉络的爱好者来说，这绝对是一本值得收藏的资料。

评分☆☆☆☆☆

我给这本书打五星，纯粹是因为它的“匠人精神”。现在很多出版物追求快餐式消费，内容浮于表面，但这本书明显是倾注了大量心血的成果。我特别关注了书中关于“造像师署名”和“地方流派”的讨论部分，虽然内容不多，但点出了很多学界关注的前沿问题。比如，对于某些地区工坊特有的“面相套路”的分析，让我对地域性审美有了更直观的认识。这本书在学术性和可读性之间找到了一个极佳的平衡点，既能满足专业人士的深度需求，也能让普通读者享受视觉盛宴。它不是那种让你快速翻完就束之高阁的闲书，而是那种需要你放慢脚步，时常拿出来把玩、细细品味的工具书和艺术宝库的结合体。

评分☆☆☆☆☆

虞世南（558年－638年）字伯施，浙江余姚人。唐初杰出的政治家、书法家、文学家。曾任秘书监、弘文馆学士等。唐太宗李世民称赞其德行、忠直、博学、文词、书翰为五绝。其书法尤为后人称道，为唐初四大书法家之一。

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了解佛教文化的一套好书

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好

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恍恍惚惚间家居服嘿嘿嘿丰富的更好结局方法符合经济结构 v 个哈哈哈刚刚跟 v 分

评分☆☆☆☆☆

挺好用的清新柔软不错

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评分☆☆☆☆☆

还不错。。。。。。。。