白丁印譜 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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硃孔陽<原輯>，雲間<原輯>，硃德天<重輯>，硃之震<重輯> 著

圖書標籤:

• 篆刻
• 印譜
• 白丁
• 傳統藝術
• 書法
• 藝術
• 文化
• 曆史
• 鑒賞
• 藏書

齣版社： 上海書畫齣版社

ISBN：9787547910856

版次：1

商品編碼：11761047

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-08-01

用紙：膠版紙

頁數：170

正文語種：中文

內容簡介

　　金仲白（金龔源）和費龍丁（費硯）是兩位在中國印學史上不可忽視的近現代知名篆刻傢。當代篆刻傢孫慰祖先生在為鬆江博物館藏印所撰《流風久彌盛，遺珠任君參》一文中曾提到這兩位人物。他說：『近人風格卓立的費硯……既接納昊昌碩雄強古茂的神韻又不泥其跡，從本編所收費氏兩件「婁縣費大印信」中，我們可以看到從《昊天發神讖碑》和宋官印中另覓的意境，氣度深沉渾樸。關中籍印人金貞（編者按：即金仲白）初師趙石（編者按：應為趙穆），後從費氏遊，成就也斐然可觀。邑中收藏傢硃孔陽曾為兩人製成《白丁印譜》譜。雲間篆刻從此進一步躋身於近代海上印壇。』

作者簡介

　　硃孔陽，著名社會活動傢、金石書畫傢、文物鑒賞收藏傢、醫史學傢、詩人。交友廣泛，畢生緻力於社會公益事業，並收藏金石書畫作品及古玩文物。藏品先後捐贈給故宮博物院、中國國傢博物館、南京博物院、上海博物館、上海曆史博物館、浙江博物館、太原文物局等，許多捐贈品堪稱國寶。硃德天，硃孔陽之子。硃之震，硃孔陽之孫。

內頁插圖

目錄

前言
與費龍丁的金石奇緣——寫在《白丁印譜》齣版之際
白丁印譜·金仲白印存
白丁印譜·費龍丁印存
金仲白、費龍丁生平大事記
後記

前言/序言

好的，以下是一份不包含《白丁印譜》內容的、關於另一本假設圖書的詳細簡介，內容力求自然流暢，避免生成痕跡： --- 《古韻流光：中國傳統紋樣研究與應用》 捲首語：紋樣之於曆史，如同呼吸之於生命。 作者： 顧懷遠 齣版社： 翰墨軒文化 裝幀： 精裝布麵函套，配手工宣紙護封 定價： 380.00 元 字數： 約 65 萬字 版次： 2023 年 11 月第一版 --- 一、本書概述：穿越時空的視覺密碼 《古韻流光：中國傳統紋樣研究與應用》並非一部簡單的圖錄，而是一部深入探究中國數韆年文明脈絡中視覺符號演變、內涵和當代轉化價值的係統性專著。本書以嚴謹的學術態度，結閤豐富的考古學、美術史、民俗學等多學科視角，將浩如煙海的傳統紋樣歸納、梳理、剖析，旨在為讀者提供一套理解中國文化基因的“視覺詞典”。 本書的核心價值在於其“係統性”與“實踐性”的統一。它不僅追溯瞭紋樣自新石器時代陶器上的刻劃符號，曆經商周青銅器的神秘饕餮，秦漢瓦當的四神瑞獸，魏晉南北朝的佛教蓮瓣，唐宋的寶相花與聯珠紋，直至明清宮廷的繁復織錦和民間剪紙中的吉祥寓意，構建瞭一部清晰的紋樣“時間軸”。更重要的是，本書跳齣瞭純粹的符號解讀，深入探討瞭這些紋樣如何在不同曆史階段被賦予的社會功能、審美取嚮以及哲學思考。 全書共分上下兩冊，涵蓋瞭對紋樣形態、母題、寓意、工藝載體、地域風格等多個維度的深入研究。 二、上冊：紋樣溯源與體係構建（理論深度解析） 上冊聚焦於紋樣的曆史發展脈絡與分類學構建，是理解中國傳統審美體係的理論基石。 第一章：源起與早期符號（史前至先秦） 陶文的萌芽： 探討紅山文化玉器、馬傢窯彩陶上的幾何紋樣如何從實用性嚮象徵性過渡。 青銅時代的神秘主義： 重點解析“饕餮紋”、“雲雷紋”的結構邏輯、宗教意義及其在禮製中的地位。分析紋樣如何成為區分社會等級和祭祀儀式的工具。 第二章：秩序與融閤（秦漢至魏晉南北朝） 帝國氣象下的規範化： 研究漢代瓦當、畫像磚上“四神”、“羽人”紋樣如何體現“天人閤一”的宇宙觀。 佛教東傳的視覺衝擊： 詳述蓮花紋、忍鼕紋、火焰紋如何與本土文化進行深度交融，形成“犍陀羅風格”與“中土化”的過渡。 第三章：盛世繁華的符號交響（唐宋） 大唐氣象： 對比唐三彩、敦煌壁畫中的寶相花、聯珠紋、纏枝紋的飽滿與開放性。分析這些紋樣如何體現絲綢之路帶來的多元文化影響。 宋代文人審美的內斂： 研究宋代瓷器上常見的摺枝花卉、水波紋如何轉嚮精巧、淡雅的審美情趣，強調意境而非宏大敘事。 第四章：製度化與世俗化（明清） 等級森嚴的標識係統： 詳述明清官服、建築裝飾（如故宮簷角、屏風）中龍紋、麒麟紋、海水江崖紋的嚴格限定與程式化。 民間審美的狂歡： 考察民間剪紙、布藝、漆器中的“福祿壽喜”、“五榖豐登”等吉祥紋樣，分析其強大的生命力和敘事功能。 三、下冊：紋樣載體、工藝轉化與當代語境（實踐與應用） 下冊將視角從曆史的縱深拉嚮藝術的橫嚮，重點關注紋樣在不同載體上的錶現力，並探討其在當代設計中的再創造。 第五章：材質與肌理：紋樣的物質載體研究 本章通過對不同材質的深入分析，探討紋樣如何適應載體的物理特性而發生形態變化： 絲織品中的“活紋”： 聚焦緙絲、宋錦、雲錦的“通經斷緯”與“妝花”工藝，分析織物紋樣對光影的捕捉。 陶瓷上的“彩繪與刻劃”： 探討釉下青花、釉上粉彩與單色釉中紋樣的疏密有緻。 木雕與石刻的“立體感”： 分析榫卯結構中藉形構圖的巧妙運用，如蘇式窗格的幾何韻律。 第六章：紋樣的情感投射：區域民俗與地域風格 本書打破瞭傳統上對紋樣的單一理解，細緻劃分瞭數個具有鮮明地域特徵的紋樣係統： 徽派的含蓄： 徽州三雕中對鬆、竹、梅等高潔意象的偏愛與內斂的構圖。 閩南的繁復： 探討閩南紅磚厝建築上融閤瞭海洋文化與西洋元素的復雜花卉與動物紋樣。 西南的神秘： 苗族銀飾、蠟染中的圖騰符號、萬花紋，及其與巫術、氏族曆史的關聯。 第七章：當代設計的“視覺再造” 這是全書最具前瞻性的章節。作者係統梳理瞭二十世紀至今，傳統紋樣在現代設計中的幾次重要迴歸與轉化，並提齣瞭“符號活化”的理念： 去語境化的解構與重組： 分析現代平麵設計如何提取傳統紋樣的基本幾何元素，用於品牌識彆係統（VI）的設計。 交互界麵中的新古典主義： 探討將傳統對稱性、韻律感應用於數字産品界麵的潛力。 可持續設計與傳統母題： 討論如何利用天然材料（如竹、藤、麻）的肌理，與傳統紋樣進行有機的結閤，實現設計倫理的迴歸。 四、裝幀與附錄特色 精良的製作工藝：本書采用特級純銅製版印刷，部分代錶性紋樣（如宋錦紋樣）采用凹版凸印技術，力求在觸感上模擬齣原物的肌理感。函套選用深沉的墨綠色，象徵曆史的厚重感。 獨傢收錄附錄： 1. 《中國主要紋樣母題檢索錶》（收錄近韆種紋樣標準名稱與齣土/齣土年代）。 2. 《曆代紋樣風格簡要對比圖譜》（跨越四韆年，以統一的尺幅進行橫嚮視覺對比）。 3. “紋樣數字化轉換基礎參數指南”（供專業設計師參考）。 推薦語： “《古韻流光》是一次對中國視覺語言的深度朝聖。它教我們如何‘看’，而非僅僅是‘認’。對於研究傳統藝術、服裝設計、空間美學乃至文化傳播的同仁而言，此書是案頭不可或缺的案捲。” —— 著名文物學傢 陳牧之 教授 題詞。 ---

評分☆☆☆☆☆

初翻閱這本“印譜”，最直觀的感受是它在內容選取上的那種堅守與純粹。它似乎刻意避開瞭那些耳熟能詳、被過度闡釋的經典名作，轉而將目光投嚮瞭那些在曆史長河中可能被略微淹沒，但技法上卻自有獨到之處的民間或“白丁”一輩的篆刻傢作品。這種選擇的傾嚮性，極大地拓寬瞭我們對篆刻藝術審美品味的邊界。它不是簡單地羅列“名傢大成”，而是在構建一個更為廣闊、更具煙火氣的藝術譜係。每方印章的風格都透露著一種未經雕琢的生命力，有的粗獷豪放，有的則細膩入微，展現瞭不同地域、不同心境下，刻刀與石頭對話時産生的獨特火花。這種“另闢蹊徑”的編纂思路，對於渴望尋找創作靈感、不願墨守成規的後學者來說，無疑是一劑強心針，它證明瞭藝術的價值不完全由名氣定義，更源於技藝的真誠錶達。

評分☆☆☆☆☆

這部印譜帶給我一種難以言喻的“時間感”和“溫度”。它不像那些印刷精良的現代工具書那樣冰冷、標準化，反而充滿瞭曆史的沉澱和使用過的痕跡——即使這本新印本也努力模仿瞭這種感覺。翻閱時，我仿佛能聽到刻刀在石頭上摩擦發齣的細微聲響，感受到刻製者手掌的力度與呼吸。這種溫度感，源於它所收錄的作品往往帶有明顯的時代烙印，它們承載瞭特定曆史時期文人雅士對於“實用美學”的追求，那種不求名垂青史，但求自得其樂的生活哲學，通過這些方寸之物得到瞭完美的體現。它不僅僅是關於“如何刻印”，更是關於“如何生活”的一種側麵注解。對於當下這個追求速成和流量的時代來說，這部印譜像是一劑清涼劑，提醒我們藝術的生命力，往往深藏於那些樸素而堅韌的基石之中。

評分☆☆☆☆☆

如果從篆刻技法的角度來剖析這部作品的價值，它無疑是一部極具啓發性的“技法詞典”。我注意到，其中收錄瞭大量對於“衝刀”、“陽刻綫的鈍化處理”以及“印邊處理”的細緻展現。特彆是一些側重於邊款處理的印麵，其刀法與主體印文的呼應關係處理得令人拍案叫絕。很多時候，我們學習印譜，往往隻關注瞭印文主體，而忽略瞭邊款或印泥浸染後留下的痕跡，但這部書似乎有意將這些“非主體”的細節也作為重要的參考範例。這對於我們理解篆刻的整體結構和平衡感至關重要，它提醒我們，一件成功的印章，是整體布局、材質特性、以及最後施印效果三者共同作用的結果，缺一不可。它展示瞭“白丁”們在資源有限的情況下，如何將每一處細節都做到極緻的匠人精神。

評分☆☆☆☆☆

這部《白丁印譜》的裝幀和紙張選擇，簡直是匠心獨運的體現。初上手時，那種略帶粗礪卻又溫潤的觸感，讓人立刻感受到一股沉澱下來的氣息，不同於市麵上那些光鮮亮麗、追求快速視覺衝擊的作品。油墨的運用也極為考究，雖然是印譜，但拓印的層次感和墨色的濃淡變化處理得恰到好處，即便是對篆刻不太精通的門外漢，也能從中品味齣綫條的張力與內斂。我尤其欣賞它在版式設計上的剋製與留白，每一方印章仿佛都被賦予瞭呼吸的空間，沒有被過度擁擠地塞滿頁麵，使得觀者能夠沉下心來，細細揣摩每一刀的去留與方寸之間的乾坤。這種對細節的極緻追求，不僅僅是印刷工藝的展示，更像是一種無聲的宣言：好的藝術品，值得被鄭重對待。對於收藏傢而言，這不僅僅是一本工具書或資料匯編，更是一件值得珍藏的藝術品本身，其物理形態已經完成瞭對內容精神的緻敬。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，與其說是“閱讀”，不如說是一種深度的“對視”體驗。我發現自己常常會停留在某一個印麵的拓片前，盯著那細微的刀痕和殘渣，試圖逆嚮推導齣刻製者當時的心緒。這種沉浸感，來自於印譜本身所散發齣的那種強大的“場域效應”。它的文字介紹部分極其精煉，幾乎沒有冗餘的抒情或過度的學術解讀，這反而迫使讀者必須調動自身的經驗和知識儲備去進行二次創作和理解。它更像是一本“留白”的教材，將解讀的權力交還給瞭欣賞者。這種留白的設計非常高明，它避免瞭將所有答案都擺在颱麵上，從而扼殺瞭讀者的主動探索欲。對於那些已經具備一定基礎的篆刻愛好者來說，這本書提供瞭一個絕佳的“以物證道”的平颱，讓你的每一次翻閱都能發現新的層次和趣味。