寿山石之田黄 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

王一帆 著

图书标签:

• 寿山石
• 田黄
• 雕刻
• 传统工艺
• 福建工艺
• 石雕
• 艺术品
• 收藏
• 文玩
• 印章

出版社： 福建美术出版社

ISBN：9787539332949

版次：1

商品编码：11778780

包装：平装

丛书名： 行家宝鉴

开本：16开

出版时间：2015-08-01

用纸：铜版纸

页数：111

正文语种：中文

编辑推荐

　　本丛书精选时下热门的收藏类别，以材质进行划分，定位于初级及有一定基础的收藏爱好者。教读者如何看、如何挑适合自己的收藏品。书中除相关的基础知识外，更侧重于该收藏门类的市场状况、价值评估、种类、鉴别以及买卖、投资的实战经验等，让读者对藏品的收藏、鉴别乃至投资有一个完善科学的认知过程。

内容简介

　　我国自古以来便钟爱收藏，上至达官显贵，下至平民百姓，在衣食无忧之余，皆将收藏当作怡情养性之趣。娇艳欲滴的翡翠、精工细作的木雕、天生丽质的寿山石、晶莹奇巧的琥珀、神圣高洁的佛珠……这些藏品无一不包含着博大精深的文化，值得我们去了解、探寻和研究。《行家宝鉴》精选时下热门的收藏类别，以材质进行划分，定位于初级及有一定基础的收藏爱好者。教读者如何看、如何挑适合自己的收藏品。书中除相关的基础知识外，更侧重于该收藏门类的市场状况、价值评估、种类、鉴别以及买卖、投资的实战经验等，让读者对藏品的收藏、鉴别乃至投资有一个完善科学的认知过程。《寿山石之田黄》介绍了中国四大名石中的寿山田黄石，为读者发掘田黄石的历史渊源，探秘趣闻轶事。

作者简介

　　王一帆，艺名逸凡，1953年出生。高级工艺美术师，中国玉石雕刻大师，中国石雕艺术大师，现任海峡寿山石文化研究院副院长。师从吴略、周宝庭、潘主兰，擅长人物、把件与薄意雕刻，兼工篆刻。作品被中国寿山石馆、北京故宫博物院等收藏。对寿山石研究颇深，合作编著了《寿山行欣赏》、《品石明志》、《寿山石赏识》丛书、《王谢集》与《寿山夜话》等。

内页插图

目录

寿山石选购指南
田黄珍品图赏
第一节 田黄石的产地和生成
第二节 田黄石的开采
第三节 田黄石的品类
第四节 田黄石的特征和鉴别
第五节 易与田黄石混淆的品种
第六节 田黄石的名称由来
第七节 田黄石的文化内涵与市场价值
第八节 田坑之牛蛋石

前言/序言

　　这是一套有趣的丛书。翻开书，丰富的专业知识让您即刻爱上收藏；寥寥数语，让您顿悟收藏诀窍。那些收藏行业不能说的秘密，尽在于此。

　　我国自古以来便钟爱收藏，上至达官显贵，下至平民百姓，在衣食无忧之余，皆将收藏当作怡情养生之趣。娇艳欲滴的翡翠、精工细作的木雕、天生丽质的寿山石、晶莹奇巧的琥珀、神圣高洁的佛珠……这些藏品无一不包含着博大精深的文化，值得我们去了解、探寻和研究。

　　本丛书是一套为广大藏友精心策划与编辑的普及类收藏读物，除了各种收藏门类的基础知识，更有您所关心的市场状况、价值评估、藏品分类与鉴别以及买卖投资的实战经验等内容。

　　喜爱收藏的您也许还在为藏品的真伪忐忑不安，为藏品的价值暗自揣测；又或许您想要更多地了解收藏的历史渊源，探秘收藏的趣闻轶事，希望这套书能够给您满意的答案。

探寻玉石之秘：古玩鉴赏与文化之旅 书籍名称： 宝光流转：中国古代玉器文化与鉴赏实录 图书简介 《宝光流转：中国古代玉器文化与鉴赏实录》并非一部专注于某一特定石材的著作，而是一部宏大而细致的中国玉器艺术史与鉴赏指南。本书以时间为轴线，以地域为经纬，深入剖析了数千年来中华文明中“玉”这一核心文化符号的演变、制作工艺的精进，以及它在社会、宗教、礼仪中所扮演的不可替代的角色。 全书共分六个主要篇章，旨在为读者构建一个立体、多维度的玉器知识体系。 --- 第一章：玉之源流——从新石器时代到夏商周的礼器系统 本章追溯了玉石在中华文明中萌芽的初始阶段。我们探讨了良渚文化中的玉琮、玉璧，以及红山文化中猪龙的神秘造型，分析了这些早期玉器所蕴含的宇宙观和原始信仰。重点在于阐释玉如何从一种装饰品迅速上升为礼器，成为区分社会等级和沟通天地的媒介。 详细考察了西周“君子比德于玉”的哲学思想，如何将玉的温润、坚韧、光洁等物理特性，赋予了儒家思想中“仁、义、礼、智、信”的道德内涵。通过对大量出土礼器的器型、纹饰（如饕餮纹、蝉纹）的细致描摹，揭示了早期玉器在国家政治结构稳定中的关键作用。本章配有大量高清晰度的文物拓片与实物照片对比，帮助读者理解早期玉料的皮壳特征。 --- 第二章：秦汉辉煌——“事死如事生”的玉器殉葬风尚 秦汉时期，玉器在精神领域达到了一个新的高峰，集中体现在丧葬文化上。本章将详细解读“金缕玉衣”的制作工艺、结构布局及其背后的长生信仰。我们不仅描述了玉衣的形制，更深入分析了玉塞（如玉琀、玉握）的功能——如何试图通过玉的“不朽”来庇佑逝者的灵魂。 此外，本章也关注了世俗生活中的玉器应用，如汉代玉剑璏、玉带钩、玉梳篦等，展示了汉代玉匠精湛的镂雕、透雕技艺，尤其是对动物、神仙题材的生动刻画。本书特别对比了和田青玉和南方岫玉在汉代的使用差异，探讨了丝绸之路对玉料来源的影响。 --- 第三章：魏晋风骨与隋唐气象——世俗化与异域风情 随着佛教的兴盛和民族大融合，玉器的审美趣味发生了显著变化。魏晋时期，玉器摆脱了过于严肃的礼器色彩，开始融入文人雅士的清谈与审美情趣之中。本章重点介绍了人物玉雕的写实手法，以及小型玉饰的流变。 隋唐时期，盛世景象催生了更加华丽、饱满的玉器风格。本书详细分析了唐代玉带板上所体现的胡风影响，以及双鱼、宝相花等纹饰在玉器上的创新应用。这一时期的玉器制作，尤以精巧的碾琢工艺著称，其光泽和圆润感，与前代粗犷的风格形成了鲜明对比。 --- 第四章：宋元工艺的变革——文人审美品味的崛起与写实主义的巅峰 宋代是玉器由实用器向纯粹的纯艺术品转化的关键时期。本章聚焦于宋代玉器的“意境美”。我们分析了宋徽宗时期玉器对绘画美学的吸收，如仿制青铜器、仿制古玉的“仿古风潮”，以及对自然界景物——花鸟、瓜果、水族——的细腻写实刻画。 元代的玉器则展现出雄浑有力的游牧民族审美特征。本书通过对大量元代玉山子、玉炉的分析，展示了工匠如何运用“俏色”技巧，将不同颜色的玉石巧妙结合，创造出气势磅礴的山水意境。这标志着玉器工艺开始将材料本身的天然色泽视为创作的有机组成部分。 --- 第五章：明清——玉器制作的黄金时代与集大成 明清两代，尤其是在乾隆皇帝的极力推崇下，玉器制作工艺达到了前所未有的巅峰，出现了规模化的“官作”体系。本章将详尽介绍清代玉器的几大特色： 1. 琢磨技艺的精细化： 探讨“打磨”、“走水”、“上蜡”等复杂的后续工序，解释为何清代玉器能呈现出“酥润”的质感。 2. 题材的博大精深： 涵盖人物故事、山水园林、仿古陈设器等，特别是对“子母螭龙”、“十八罗汉”等复杂题材的雕琢进行了案例分析。 3. 玉材的多元化： 除了传统的和田玉，本书也关注了当时大量使用的青玉、碧玉、以及极其珍贵的玉石品种。 本章将通过对比明代玉器（偏重古朴厚重）与清代玉器（偏重繁复精巧）的风格差异，为读者提供清晰的断代标准。 --- 第六章：现代鉴赏与收藏要点——辨伪与保养的实用指南 本书的终章回归实用层面，为当代玉器收藏家提供专业建议。内容涵盖： 原料的辨识： 如何通过观察玉石的“哈气”、“油脂光泽”、“棉絮结构”来初步判断其真伪及产地。 工艺痕迹的解读： 区分现代机械加工的直线切痕与传统手工琢磨的柔和曲线。 皮壳与沁色的研究： 针对传世品和出土器，详细解释“沁色”形成的原因（如水沁、土沁）及其与造假沁色的区别。 保养常识： 如何正确清洁、存放玉器，以保持其温润的光泽和形态。 《宝光流转》是一部集历史研究、艺术鉴赏与实践指导于一体的综合性读物，它带领读者跨越千年时光，触摸中国玉石艺术的灵魂与温度。 目标读者： 历史爱好者、古玩收藏家、工艺美术从业人员，以及所有对中国传统文化怀有热忱的读者。

评分☆☆☆☆☆

书中关于历代著名雕刻大师的传承与技艺的章节，着实让我大开眼界，尤其是对于清代到民国时期那些已经销声匿迹的匠人家族的追溯，简直像是一部微型的石刻艺术史。作者的笔法非常细腻，他没有简单罗列作品名称和年代，而是着重分析了不同流派在处理田黄“薄意”和“圆雕”时的核心差异。举例来说，书中对某位清代雕刻家如何利用田黄天然的“红筋”来烘托主题意境的描述，简直让人仿佛能看到那刀光石火之间的灵感闪现。更让我惊喜的是，书中还附带了大量高清的放大照片，展示了刀痕的深浅、走势以及打磨的层次感，这种对工艺细节的极致捕捉，对于想要学习雕刻或者提升鉴赏水平的爱好者来说，是无价的财富。它不光是在介绍石头，更是在解读“人”与“石”之间那种跨越时空的对话与合作，让人不禁感叹，真正的艺术是多么依赖于对材料特性的深刻理解和尊重。

评分☆☆☆☆☆

全书的最后一部分，关于田黄的日常保养与收藏规范，同样体现了极高的专业水准和责任心。作者详细列举了从温湿度控制到避免化学品接触的种种禁忌，并用图示说明了常见的因保养不当导致的“变色”或“棉化”现象。这种细致入微的关怀，让读者明白，收藏田黄是一个需要终生学习和呵护的过程，它教会的不仅仅是如何拥有，更是如何“守护”。阅读完整个过程，我感到一种由内而外的充实感，这本书已经超越了一本工具书的范畴，它更像是一部关于自然恩赐、匠人精神和收藏哲学的综合性著作。它无疑是近年来我阅读过的关于某一特定收藏门类中，最全面、最深刻，也最令人信服的一部力作，让人忍不住想立刻去户外，重新审视那些被我们忽视的自然之美。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个下午的时间，只是沉浸在书中对“黄金之石”的起源和地质构造的描述之中，那段文字的叙述方式简直就像一位经验老到的地质学家在向一位初入门的新生娓娓道来，充满了严谨的科学依据，但又巧妙地融入了福建寿山地区独特的风土人情。书中对于田黄的形成年代、伴生矿物以及独特的微量元素分析，简直是教科书级别的详尽。特别是关于“泪痕”和“皮相”的成因分析，作者引用了多位国内外专家的研究成果，并用清晰的图表进行了对比说明，这种跨学科的整合能力令人印象深刻。不同于市面上那些流于表面的赏石书籍，这本书似乎挖掘到了田黄矿脉深处的秘密，它没有满足于停留在“美”的层面，而是深入探究了“为什么美”的科学逻辑。阅读这段落时，我多次停下来，拿出我之前收藏的一些相关资料进行交叉比对，发现书中的论述具有极强的说服力和前瞻性，让人对田黄的价值有了更深层次的理解，不再仅仅停留在市场价格上，而是对其自然属性产生了由衷的敬佩。

评分☆☆☆☆☆

这本《寿山石之田黄》的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种温润的质感仿佛能透过纸面扑面而来，让人立刻联想到一块未经雕琢却已然散发着生命力的上佳田黄。书脊的排版非常雅致，字体选择既有传统韵味又不失现代的清晰度，看得出出版方在细节上是下了大功夫的。我尤其喜欢扉页上那句引文，虽然我一时想不起具体出处了，但它一下子就将人带入了一种对古老技艺和稀有矿物的敬畏之中。装帧的厚重感也让人觉得手中捧着的不是一本普通的书籍，而是一件值得珍藏的艺术品。初翻阅时，那种纸张的细腻触感非常舒适，油墨的印刷质量极高，即便是最浅的淡黄色调也能被精准地还原出来，这对于一本探讨色彩和光泽的石头主题的书来说，无疑是至关重要的。从包装和初步的感官体验来看，这本书的定位显然是高端收藏和深度鉴赏领域，它成功地建立了一种期待感：里面收录的内容必然是经过精心筛选和打磨的精品。这本书的外在，就已经成功地讲述了它对田黄这种珍稀石材的尊重与珍视。

评分☆☆☆☆☆

关于田黄市场行情的分析部分，这本书处理得极为老辣和成熟，完全避开了那种煽动性的价格炒作，而是采用了一种非常冷静客观的宏观视角。作者从全球宏观经济环境、国内收藏家群体的结构变化，乃至近十年拍卖会上同等品质田黄的成交数据波动，进行了多维度交叉分析。其中对于“公斤田黄”和“小精品”在不同经济周期下的保值增值能力对比，提供了非常具有操作性的参考价值。特别是书中提到的一段关于“文化稀缺性”如何超越“物理稀缺性”对价格的影响的论述，让我深思良久，这触及到了收藏的本质——它卖的不仅是石头，更是一种文化符号和历史记忆。这种分析深度，远超一般市场报告，它提供了一种看待收藏品的哲学视角，让读者在关注物质价值的同时，也能体会到其精神价值的不可替代性。