（正版现货）艺术的起源/（T） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 艺术史
• 艺术理论
• 艺术哲学
• 文化研究
• 西方艺术
• 艺术起源
• 艺术批评
• 人文社科
• 现货
• 正版

店铺： 竹云风图书专营店

出版社： 北京出版

ISBN：9787200092677

商品编码：10207065326

出版时间：2012-05-01

基本信息

书名:艺术的起源

原价：23.8元

作者:

出版社：北京出版

出版日期：2012年5月

ISBN：9787200092677

字数：159000

页码：174

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品标识：9787200092677

编辑推荐

---

暂无

内容提要

---

《艺术的起源》是德国艺术史家格罗塞的重要著作，作者在书中提出了社会的经济组织和精神生活之间，尤其在艺术方面存在着一种密切的相互关系这样一种主张，并探讨了原始艺术变迁的心理和经济基础。本书适合从事相关研究工作的人员参考阅读。

目录

---

编者的话
导读探讨艺术的原始奥秘
第一章艺术科学的目的
第二章艺术科学的方法
第一节艺术科学问题的两种形式
第二节艺术科学的研究方法
第三章原始民族
第一节原始民族的概念
第二节生产方式对文化、宗教、家族的影响
第四章艺术
第五章人体装饰
第一节原始装饰的意义和分类
第二节原始民族的时尚
第三节原始装饰的目的与功能
第六章装潢编者的话
导读探讨艺术的原始奥秘
第一章艺术科学的目的
第二章艺术科学的方法
第一节艺术科学问题的两种形式
第二节艺术科学的研究方法
第三章原始民族
第一节原始民族的概念
第二节生产方式对文化、宗教、家族的影响
第四章艺术
第五章人体装饰
第一节原始装饰的意义和分类
第二节原始民族的时尚
第三节原始装饰的目的与功能
第六章装潢
第一节什么是原始的装潢
第二节原始装潢艺术的原型
第三节原始装潢的其他功能
第四节原始装潢中的节奏和对称
第五节原始装潢与原始文化
第七章造型艺术
第一节驯鹿时期的形象艺术
第二节大洋洲人的岩洞绘画、雕刻和树皮图画
第三节布须曼人的图画
第四节北极人的图画和雕刻
第五节西南因纽特人的面具
第六节总结
第八章舞蹈
第一节大洋洲的科罗薄利舞
第二节其他原始民族的舞蹈的两种形式
第三节原始舞蹈的意义
第九章诗歌
第一节原始诗歌的研究概况
第二节诗歌的概念原始民族的抒情诗
第三节对原始抒情诗的评价
第四节原始民族的叙事诗
第五节原始民族的戏曲
第十章音乐
第一节音乐、诗歌、舞蹈密不可分
第二节音乐是一种独立的艺术
第三节原始民族的音乐
第四节音乐的起源
第五节音乐的功能
第十一章结论

作者介绍

---

（德）格罗塞，德国著名的艺术史家、社会学家，公认的现代艺术社会学的奠基人之一。

文摘

---

暂无

媒体推荐

---

暂无

《万象之源：文明的曙光与人类心智的觉醒》 一部跨越时空的宏大叙事，深入探索人类文明基石的起源与演进。 本书并非聚焦于某一特定艺术门类或单一文化现象，而是以人类整体的历史进程为经纬，试图描摹出“心智觉醒”与“文化构建”的宏大图景。我们关注的焦点，是促使智人从自然界中的一员，转变为能够构建复杂社会、创造象征意义和抽象思维的物种的那些根本性动力与转折点。 第一部分：认知革命的深层回响 人类的独特之处，并非在于工具制造的精巧，而在于我们对“不存在之物”进行叙事和共享的能力。本书将探讨认知革命的本质，它如何重塑了早期人类的群体结构和社会协作模式。我们不会止步于描述“行为现代性”的出现，而是深入剖析支撑这种现代性的底层认知结构： 符号思维的萌芽： 探讨早期口头传统、记忆技巧与信息传递效率之间的复杂关系。我们将考察语言的句法结构如何为更复杂的概念组织提供了框架。 群体的“想象的共同体”： 深入分析小型狩猎采集群体如何通过共享的信仰体系或神话来凝聚力量，并讨论这些早期信仰如何超越了纯粹的生存需求，开始对世界进行解释和分类。 工具的哲学： 工具的进步不仅仅是技术迭代，更是人类对手中物质世界与自身能力界限的认知延伸。我们将分析旧石器时代晚期工具形态的演变，如何映射出早期人类对空间、时间及材料属性的理解深度。 第二部分：定居与物质世界的重塑 农业革命，通常被视为人类历史的巨大转折点，其影响远超食物生产本身。本书将其视为人类与环境关系的一次根本性重构，催生了全新的社会压力与组织形式： 时间感的变迁： 从追逐季节性游牧的流动时间，到服从于播种与收获的周期性、可预测的时间管理，这种变化如何影响了人类的心理节奏和对未来的规划能力？ 物质积累与身份构建： 随着定居点的确立，对财产的积累成为可能。我们审视早期聚落中陶器、谷仓和住所的出现，如何标志着个体身份开始与可被量化的物质财富挂钩。 阶层与分工的雏形： 农业剩余催生了非生产性角色的出现。本书将细致考察在美索不达米亚早期城邦与尼罗河流域的雏形社会中，权力、资源分配以及劳动分工是如何被首次制度化的。 第三部分：秩序的构建——从神话到法律 当人类社会规模扩大，简单的亲属关系已不足以维系秩序时，对普适性、超验性权威的需求便应运而生。这一部分关注的是如何将松散的社会群体，转化为具备稳定法律和行政结构的实体： 书写系统的先声： 书写并非是记录文学作品的工具，而是早期国家管理和税收的行政需要。我们将追踪泥板上符号的演变，关注它们如何从简单的记账工具，逐渐演变为承载复杂律法和历史叙事的载体。 神权与世俗权力的交织： 早期文明中的统治者往往是神在人间的代理人。本书分析了从埃及法老到苏美尔城邦祭司王，他们如何利用精心设计的宗教仪式和宏伟的建筑（如金字塔或神庙），来巩固其世俗权威，将自然秩序嵌入人类法律之中。 早期城市规划中的权力投射： 城市作为人类智慧的集中体现，其布局本身就是一种社会宣言。我们考察了灌溉系统、城墙的厚度、公共广场的大小，这些物理结构如何无声地宣告了谁拥有权力，谁需要服从。 第四部分：知识的编织与世界的地图 人类文明的成熟标志着对自身所处世界的系统性探索和记录。本书审视了古代世界中关于宇宙、生命和伦理的早期系统化尝试： 宇宙学与人类学： 探讨古巴比伦的天文学记录如何与占星术融合，以及这种对天体规律的观察，如何反过来影响了古代人对人类命运的理解和对伦理行为的规范。 哲学的萌芽： 在轴心时代前后，从印度到古希腊，思想家们开始提出超越具体神话解释的、具有普遍性的哲学命题。本书将对比不同文化背景下，对“善”、“正义”和“本性”的首次抽象化定义。 贸易与观念的流动： 丝绸之路的早期雏形，不仅仅是货物的交换，更是技术、宗教观念和艺术风格的熔炉。我们分析了跨区域接触如何加速了不同文明对自身定义的审视和重构。 结语：未竟的探索 本书旨在提供一个广阔的视野，去理解我们是如何成为“文明人”的。它不提供关于某一特定时期艺术品的美学分析，而是聚焦于孕育了所有艺术、所有哲学、所有社会结构的那个漫长而关键的“起源”过程。理解这些深层结构，才能真正把握人类心智在漫长历史中走过的每一步所蕴含的重量与意义。这是一部关于我们共同遗产的史诗级探寻，旨在揭示构成人类经验的那些永恒驱动力。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的叙述节奏掌握得极佳，读起来有一种抽丝剥茧的快感。起初，作者似乎在铺陈一个宏大的背景，各种人名、地名、学派轮番登场，让人有点喘不过气。但很快，随着论述的深入，这些看似零散的元素开始相互连接，形成了一个清晰的脉络。我最欣赏的是它对“模仿”与“创造”之间张力的探讨。在艺术史上，这是一个绕不开的永恒主题，但这本书却提供了非常新颖的解读角度，它不再将文艺复兴视为对古典的简单回归，而更像是一场精心策划的“精神革命”，是旧有规范在新的社会条件下的重构。书中对一些关键性文献的引用非常精准且富有洞察力，那些被引用的片段往往能立刻点亮读者心中的疑惑。读完之后，我感觉自己对整个西方艺术史的底层逻辑有了一个更稳固的认识，不再满足于表面的“好看”，而是开始探究“为什么会这样”。

评分☆☆☆☆☆

拿到这套书的时候，我立刻就被它的内容深度所震撼了。我过去读过不少关于文艺复兴时期艺术史的著作，很多都停留在对作品的表层描述，或者只是简单地罗列时间线。但这本书不一样，它仿佛带着一把手术刀，精准地剖析了“起源”这个概念本身。作者显然下了极大的功夫去挖掘那些被主流史学忽略的边缘线索，比如工匠阶层的崛起对创作主体性的影响，或者赞助人制度如何塑造了艺术的审美方向。文字的密度非常高，需要反复阅读才能消化其中蕴含的复杂信息。我尤其喜欢其中关于“形式追随功能”的讨论，它颠覆了我以往对古典艺术的刻板印象，让我开始重新审视那些看似纯粹的美学选择背后，其实蕴含着多么强烈的社会目的性。这本书的排版设计也很有巧思，关键术语的处理很到位，方便读者进行索引和查阅，看得出出版社在学术性和可读性之间找到了一个很好的平衡点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视野广阔得令人惊叹，它没有局限在欧洲的几个艺术中心，而是将目光投向了更广阔的地中海世界，探讨了不同文明之间在艺术理念上的交流与冲突。我原本以为这会是一本侧重于绘画或雕塑的论述，但作者巧妙地将其拓展到了建筑美学、仪式服饰乃至城市规划的层面，形成了一种全景式的考察。这种跨界整合的能力，让原本单薄的艺术史研究变得丰满而具有生命力。我特别关注了其中关于材料科学对艺术媒介影响的那一部分，作者细致地描述了新颜料的发现如何直接促成了色彩表现力的飞跃，这种技术与艺术的相互驱动关系，阐述得非常到位，充满了令人兴奋的细节。对于那些渴望跳出传统艺术史框架，寻求更全面理解的读者来说，这本书绝对是不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本《XX书名》真是让人眼前一亮，封面设计那种复古的油画质感，一下子就把我的思绪拉回了那个风云变幻的年代。我一直对那个时期的思想碰撞非常感兴趣，尤其是那些艺术巨匠们是如何在时代的洪流中找到自己独特的表达方式的。这本书的装帧很用心，拿在手里沉甸甸的，仿佛握住了历史的厚重感。内页的纸张质量也相当不错，印刷清晰，即便是那些复杂的图版，细节也还原得很好。我原本以为这会是一本枯燥的学术著作，但翻开第一页就被作者那种娓娓道来的叙事风格吸引住了。他没有一味地堆砌理论，而是通过大量的史料和生动的细节，构建了一个个鲜活的场景。我特别欣赏他那种跨学科的视角，能把当时的社会结构、哲学思潮和艺术实践巧妙地编织在一起，让人在阅读中不断产生新的联想。比如，他对早期绘画中光影运用的分析，就不仅仅停留在技法层面，而是深入挖掘了其背后对“可见世界”认知转变的哲学意义，这点非常深刻。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，这本书的阅读门槛略高，它需要的不是一点点背景知识，而是相当的耐心和思考深度。它不像市面上那些流行的艺术普及读物那样轻松愉悦，它更像是一场智力上的马拉松。作者的行文风格非常克制和严谨，几乎没有多余的抒情，所有的论证都建立在坚实的考据之上。我花了很长时间去琢磨其中关于“符号系统”演变的部分，作者如何将早期的宗教母题，一步步转化为更世俗化、更具个体情感表达的图像语言，这个过程的内在逻辑推演极其严密。每次我以为自己理解了某个章节的核心观点时，下一段文字总能提供一个更深层次的维度。这本书更适合作为案头工具书，随时翻阅，每次重读都会有新的感悟。它不是那种读完就束之高阁的书，而是会成为你艺术思考中一个重要的参照系。