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[美] 朱迪丝·韦斯顿（JudithWeston）著 著

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• 导演技巧
• 演员与导演
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• 戏剧教育

店铺： 文轩网少儿专营店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550270350

商品编码：10315432314

出版时间：2016-05-01

作  者:(美)朱迪丝·韦斯顿(Judith Weston) 著；夏明 译 定  价:36 出 版 社:北京联合出版公司 出版日期:2016年05月01日 页  数:281 装  帧:平装 ISBN:9787550270350 ●致谢
●引言
●结果式指导与快速修正
●1.1形容词
●1.2动词
●1.3事实
●1.4印象
●1.5事件
●1.6具体任务
●1.7问题，问题，问题
●第二章时刻当下
●2.1恐惧与抑制
●2.2风险
●2.3诚实
●2.4时刻当下
●2.5特异性
●2.6自由
●2.7专注
●第三章听与说
●第四章演员的选择
●部分目录

内容简介

这是一本导演的案头推荐书，好莱坞明星导师朱迪丝·韦斯顿在书中分享了自己三十余年的授课经验，深入解析了导演和演员在合作当中的心理状态，帮助导演在纷繁的片场保持头脑清醒，向演员提供准确、细致的指导。同时，书中列举了导演经常遭遇的困境及对应措施，帮助你搞定难以沟通的品牌演员，掌握好激励演员的尺度分寸，避免陷入反复重拍的尴尬境地。书中所介绍的剧本分析方法、排练技巧，从选角到拍摄的一系列准则，不仅对于导演具有指导作用，对于演员及编剧而言也能打开视野、激发灵感。
本书自出版以来畅销十余年，已译为德、日、西、韩等语言，被世界各大影视类高校和好莱坞电影公司列为指定读物。
(美)朱迪丝·韦斯顿(Judith Weston) 著；夏明 译 朱迪丝·韦斯顿（Judith Weston），靠前知名的导演与表演教师，多年来在洛杉矶开设独立的工作室，讲授“指导演员”“剧本分析”和“排练技巧”等课程，同时，也向导演和演员提供影片筹备阶段的私人咨询服务。在过去三十年中，朱迪丝指导了大量杰出的电影人，包括连续两届奥斯卡很好导演得主亚历杭德罗·冈萨雷斯·伊尼亚里图、《为奴十二年》导演史蒂夫·麦奎因以及大批在独立电影节和各大电影奖中崭露头角的新人。另著有《导演的直觉》。

潜入星辰深处：一部关于宇宙起源与演化的恢弘史诗 图书名称： 潜入星辰深处：一部关于宇宙起源与演化的恢弘史诗 图书简介： 本书并非一本关于舞台艺术或表演技巧的指南，而是带领读者进行一场跨越百亿光年的宏大探索之旅，深入剖析我们所处宇宙的起源、结构、演化及其最终命运。这是一部融合了尖端物理学、天文学、宇宙学和哲学思辨的杰作，旨在用清晰、引人入胜的笔触，勾勒出从奇点爆炸到星系形成，再到生命可能性的完整图景。 第一部分：虚无中的诞生——宇宙的黎明 本书伊始，我们将回到时间尚未被定义的“零点”。我们详细阐述了目前最被广泛接受的宇宙学模型——大爆炸理论（The Big Bang Theory），但并非停留在基础概念的罗列上，而是深入探讨了驱动这一事件的物理机制。我们将考察普朗克时期（Planck Epoch）的极端条件，那时的四种基本力尚未分离，时空结构本身的性质尚处于量子引力的主宰之下。 随后，我们将聚焦于暴胀理论（Inflation Theory）。它不仅解决了视界问题和磁单极子问题，更是决定了我们宇宙的平坦性和均匀性的关键。我们详细剖析了驱动暴胀的“暴胀子场”（Inflaton Field）的数学描述，以及它如何播撒了后来成为星系团的微小量子涨落的种子。读者将了解到，我们今天看到的宏伟结构，其根源竟然是微观粒子层面上的不确定性。 在冷却与物质形成的章节中，我们将追踪夸克-胶子等离子体如何冷却，形成质子和中子，直至太初核合成（Big Bang Nucleosynthesis, BBN）的黄金时代。我们不仅重现了氢、氦、锂等轻元素形成的化学过程，还通过与现代观测到的宇宙元素丰度进行对比，展现了核物理学对宇宙学模型的强有力支持。 第二部分：黑暗时代的幽灵与黎明的曙光 大爆炸后的数十万年，宇宙进入了“黑暗时代”。这是一个没有恒星发光，只有中性氢原子弥漫的时期。本部分将详尽描述复合期（Recombination），即电子与原子核结合形成中性原子的关键时刻。这一事件的“快照”，即我们今天观测到的宇宙微波背景辐射（Cosmic Microwave Background, CMB），是本书重点解析的对象。我们将深入解读WMAP和普朗克卫星的数据，分析CMB图中那些微小的温度波动（各向异性），它们如同宇宙的“胎记”，揭示了早期宇宙的物质密度分布。 紧接着，我们将探讨第一代恒星（Population III Stars）的诞生。这些“元祖恒星”完全由原始的氢和氦构成，它们燃烧得更快、更热、寿命更短。它们的死亡——超新星爆发，是宇宙中重元素（碳、氧、铁等）的熔炉，为后续恒星、行星乃至生命的诞生提供了必要的原材料。我们描述了引力如何从早期物质的微小不均匀性中“收集”物质，最终触发这些宇宙创世之火的点燃。 第三部分：结构的编织——从星系到超星系团 宇宙结构形成是本书最具视觉冲击力的部分。我们将引入暗物质（Dark Matter）的概念。通过对星系旋转曲线、引力透镜效应以及宇宙大尺度结构的观测证据的梳理，我们论证了暗物质（占宇宙物质总量的约85%）作为引力骨架的绝对必要性。本书详细介绍了冷暗物质（Cold Dark Matter, CDM）模型如何成功地模拟了星系和星系团的层次化形成过程。 我们引导读者穿梭于星系形成的壮丽图景中：从矮星系合并到螺旋星系的形成，再到椭圆星系的演化。黑洞在其中扮演的角色至关重要——特别是超大质量黑洞（Supermassive Black Holes, SMBHs）及其对宿主星系的影响，例如活动星系核（AGN）喷流如何调节恒星的形成速率（恒星形成反馈机制）。 此外，本书全面覆盖了宇宙网（Cosmic Web）的结构，即由纤维、空洞和壁面构成的宇宙宏观拓扑结构。我们利用最新的数值模拟结果，展示了星系团是如何聚集在这些纤维之上，形成了我们观测到的宇宙的最大尺度结构。 第四部分：看不见的统治者——暗能量与宇宙的终局 如果说暗物质是塑造结构的建筑师，那么暗能量（Dark Energy）则是决定宇宙命运的最终力量。本书详细解析了上世纪末发现的宇宙加速膨胀现象，并引入爱因斯坦的宇宙学常数（Lambda）模型。我们将探讨暗能量的本质，它是真空能的体现，还是某种动态场的波动？ 本书对比了不同的暗能量模型，如昆虫理论（Quintessence），并探讨了观测数据对这些模型的限制。 最终，我们将目光投向遥远的未来： 热寂（Heat Death/Big Freeze）： 如果暗能量保持不变，宇宙将持续膨胀，所有恒星燃尽，黑洞蒸发，宇宙最终归于冰冷、稀疏的能量汤状态。 大撕裂（Big Rip）： 如果暗能量的负压随时间增强（Phantom Energy），它最终将克服所有基本力，撕裂星系、恒星、原子，乃至时空本身。 结语：我们所处的位置与未解之谜 在最后的章节，我们将回到人类自身，探讨宇宙学对哲学和人类认知的深远影响。我们回顾了标准模型（Lambda-CDM）的巨大成功，同时也毫不留情地指出了当前物理学面临的根本性挑战：暗物质和暗能量的真实身份、量子引力理论的缺失、宇宙常数问题，以及多重宇宙（Multiverse）的理论可能性。 本书是一次对人类求知欲的赞歌，它要求读者以最大的谦卑面对宇宙的浩瀚，同时以最坚定的科学精神，去理解我们从何而来，将往何处去。它不是一本轻松的读物，而是一张通往宇宙终极奥秘的、极其详尽的地图。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的时候，我最大的感受是，它提供了一种全新的“倾听”世界的视角，这种视角对于任何从事艺术创作的人来说都是宝贵的财富。作者对于声音的敏感度简直是令人咋舌，他用了整整一个章节来讨论“舞台上的寂静是如何被构建的”。这不是空洞的抒情，而是非常技术性的分析，比如如何通过环境噪音的控制、如何利用灯光的物理特性来让“沉默”发出更强的信号。我记得他对比了两种不同剧院的声学环境，一种是典型的欧洲古典歌剧院，另一种是现代极简主义的黑匣子剧场，分析了演员在不同空间内，如何调整自己的气息支撑和音量投射，才能达到既不压迫又不模糊的平衡点。这本书的语言风格是那种极其冷静、近乎科学报告的理性，但这种理性背后却涌动着对舞台艺术近乎虔诚的热爱。他很少使用煽情词汇，而是用精确的动词和严谨的逻辑来构建他的论点。对于那些追求精准度和技术性的表演者来说，这本书简直是打开了一扇通往内省和精进的门。读完关于“身体记忆与肌肉的对话”那一部分，我甚至开始怀疑自己过去的排练方式是否过于依赖“感觉”而忽略了“结构”。它强迫你将那些本能反应的东西，剥开来看，分析其运作机制，然后再有意识地重塑它，这是一种非常彻底的、甚至是痛苦的自我审视过程，但效果绝对是脱胎换骨的。

评分☆☆☆☆☆

坦白地说，这本书的某些章节初读起来，可能会让那些期待速成技巧的读者感到有些挫败。它对“天赋”这件事的探讨极其审慎，作者似乎在极力避免将表演塑造成一种可以轻易复制的公式。他花了大量的篇幅来讨论“疲劳与专注力的管理”，这部分内容非常贴合现实生活中的高强度工作状态。他详述了长时间排练后，演员如何利用微小的生理调整，比如特定的饮食习惯、光线和体温的控制，来维持高水平的敏锐度。这部分内容不是那种泛泛而谈的“多喝水”之类的建议，而是基于对人体反应的细致观察，提供了非常具体、可操作的流程。比如，关于如何处理突发的“灵感枯竭”，作者建议了一套被称为“结构性冥想”的练习，它不是让你放空大脑，而是让你有意识地在脑海中重构场景的物理结构，通过对道具、布景的想象来重新激活情感的入口。我试着在日常生活中应用了其中一小部分关于“注意力聚焦”的技巧，结果发现它对提高我处理复杂信息的能力也有着奇妙的正面效果。这本书的价值在于，它将表演视为一种需要终身维护和精炼的“工艺”，而不是一蹴而就的“天赋展示”。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的是其对“作品的最终形态”与“排练过程”之间关系的哲学探讨。作者似乎在挑战一个根深蒂固的观念：即排练只是通往最终演出的一个必经阶段。他提出，排练本身就是一种完整的、具有生命力的艺术行为。书中收录了几篇关于早期排练片段的文字记录，那些充满了错误、争执和突然爆发的瞬间，被作者赋予了与正式演出同等的、甚至更高的研究价值。他认为，观众看到的成品只是一个“定格的瞬间”，而排练过程则展示了艺术生命力的流动与变化。这种观点极大地解放了我的思维，让我不再将失败的排练视为挫折，而是视为探索路径的一部分。此外，他对“沉默的伦理”进行了深入的探讨，这在我看来是全书最富诗意却又最理性的部分。他不仅仅是在讨论舞台上的安静，更是在讨论艺术在商业化和快餐文化冲击下，如何坚守其内在的、需要时间沉淀的价值。这本书没有提供标准答案，它提供的更像是一套顶级的工具箱和一套严格的思考框架，让你得以用更深刻、更具批判性的眼光去审视你所热爱的舞台艺术。读完之后，我感觉自己不仅在观看表演，更是在参与一个宏大而复杂的思维实验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常引人注目，那种深沉的墨绿色调，配上烫金的字体，立刻就给我一种专业且厚重的历史感。我原以为它会是一本纯粹的理论著作，探讨表演哲学的宏大命题，但实际上，它更像是一本深入到实践层面，剖析舞台上那些微妙瞬间的“暗箱操作指南”。作者的文字功力极强，他不仅仅是在陈述观点，更像是在带领读者进行一场沉浸式的观察。比如，书中关于“眼神交流的距离感”那几页，分析得极其精微，他没有简单地说“要看着对方”，而是详细拆解了不同场景下，眼神应该捕捉的焦距、停留的时间，以及由此在观众席投射出的心理暗示。我记得他举了一个莎士比亚悲剧中的例子，那个角色在得知坏消息时的瞬间，作者通过对呼吸节奏的描述，让我仿佛真的能感受到那个演员肺部肌肉的瞬间紧缩。这种对细节的极致打磨，使得阅读过程充满了发现的乐趣，每一次翻页，都像是在解开一个新的表演谜题。整本书的结构编排也很有趣，它没有遵循线性的时间顺序，而是像一部电影的蒙太奇手法，将不同时期的排练片段、名家访谈以及作者个人的深刻感悟穿插在一起，形成了一种多维度的叙事体验。我尤其欣赏作者在处理“即兴与剧本的张力”时的观点，他认为真正的即兴并非脱离文本，而是在对文本深刻理解基础上的“有准备的爆发”，这一点对我产生了巨大的启发，让我重新审视了准备工作的重要性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和配图选择，显示出出版方极高的品味和对内容的尊重。大量的黑白剧照，不是那种我们常见的大头照式的宣传照，而是抓拍的、充满了运动感和戏剧张力的瞬间定格。这些图片似乎在与文字进行对话，常常是一段复杂的理论阐述之后，配上一张看似不相关的、却又在情感上完美契合的剧照，这种视觉上的留白和暗示，极大地丰富了我的理解层次。我特别欣赏作者对于“角色情感层次的递进”所做的图解分析，他用类似等高线的概念图，展示了一个角色在不同场景下，其内在驱动力是如何从一个点逐渐扩张、渗透到身体的每一个角落。这比任何抽象的心理学描述都要直观有效。全书的阅读体验是连贯而富有节奏感的，就像在跟随一位经验丰富的老船长航行，他会告诉你哪里有暗礁，哪里有风暴，但从不直接为你掌舵，而是提供最准确的海图和天气预报。它教你如何成为一个主动的探索者，而不是被动的接受者。尤其是在处理人际关系和舞台调度时，作者提出的“看不见的轨道线”理论，让我对舞台空间的概念有了颠覆性的认识——原来，演员之间最强的连接，往往发生在他们没有直接对视或触碰的瞬间，而这种连接是靠着一种看不见的、无形的能量场来维系的。