从天竺到华夏：中印佛教美术的历程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

阮荣春，张同标 著

图书标签:

• 佛教美术
• 中印文化
• 艺术史
• 佛教艺术
• 丝绸之路
• 天竺艺术
• 华夏艺术
• 宗教艺术
• 文化交流
• 美术史

出版社： 商务印书馆

ISBN：9787100123600

版次：1

商品编码：12058149

品牌：商务印书馆（The Commercial Press）

包装：精装

开本：16开

出版时间：2017-01-01

用纸：胶版纸

页数：635

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：书画爱好者，宗教艺术爱好者

　　《从天竺到华夏：中印佛教美术的历程》作为一本系统的佛教美术史研究著作，以国内各省市著名壁画、石窟艺术遗珍为主要对象，分章解析从印度到中国佛教美术的发展进益及本土化历程，为佛教美术在中国的流布发展提供了详实的实地资料和理论参考。

内容简介

　　《从天竺到华夏：中印佛教美术历程》是一本通史性的专著，以时间顺序为主要脉络，地域分别为辅助线索，以国内各省市著名壁画、石窟艺术遗珍为主要对象，分章解析从印度到中国佛教美术的发展进益及本土化历程。全书400余幅插图，宏观开阔和微观深入两相结合，为佛教美术在中国的演进研究提供了详实的实地资料和理论参考。

作者简介

　　阮荣春，江苏溧阳人，华东师范大学艺术研究所所长，紫江学者，终身教授，博士生导师，国务院艺术学科评议组成员，享受国务院政府特殊津贴，曾任南京艺术学院副院长、上海大学艺术研究院院长。先后求学于南京师范大学、南京艺术学院和日本早稻田大学，获博士学位。发表论文近百篇，出版著作二十余部，代表作有、中国近代美术史》《佛教南方之路气》《沈周研究》、《丝绸之路与石窟艺术气》、《佛教艺术》、《美术考古一万年》和《中国美术考古史纲》等。先后获江苏省哲学社会科学优秀成果一等奖、二等奖，江苏省普通高校人文社科优秀成果一等奖，教育部人文社科优秀成果三等奖。

　　张同标，江苏盐城人。1996年毕业于南京艺术学院。撰有《说文五例》、《北派山水画论研究》、《中原文化大典绘画卷》、《中国美术史》和《中印佛教造像探源》等著作，先后获得河南省政府特等奖、河南省优秀图书一等奖、古籍出版优秀图书一等奖。现师从阮荣春教授攻读博士学位，致力于佛教造像研究。

好的，这是一份关于一本假设的图书的详细简介，其内容与您提供的书名《从天竺到华夏：中印佛教美术的历程》无关： --- 《星辰的低语：古代天文观测与神话体系构建》 导言：仰望星空的回响 人类文明的曙光，总是与对头顶穹顶的凝视密不可分。本书《星辰的低语：古代天文观测与神话体系构建》，并非聚焦于物理学意义上的天体运行轨迹，而是深入探讨在缺乏现代科学工具的古代社会，不同文明如何通过肉眼观测星象，并将这种观察系统化、符号化，最终熔铸成影响深远的宗教信仰、政治结构乃至日常生活规范的历程。 本书的视角是跨学科的，它横跨了考古学、人类学、宗教学和早期天文学史，旨在揭示“天人合一”观念的物质基础与精神表达。我们将考察的重点，是如何将变幻莫测的星空，转化为稳定、可预测的宇宙秩序模型，并以此为蓝本，构建出人间社会的等级与权威。 第一部分：早期观测的具象化与地域性 本部分将详细剖析世界几大早期文明区域——美索不达米亚、古埃及、玛雅以及早期中国——在天文观测的初期阶段所采取的截然不同的路径。 1. 尼罗河畔的“永恒之眼”： 古埃及文明对天狼星（索普代特）的精确观测，如何与尼罗河泛滥的周期紧密结合，并构建了以奥西里斯神（Osiris）为核心的死亡与复生神话。我们将分析卡纳克神庙和阿布辛贝神庙中那些极其精密的方位定位，论证它们如何服务于法老的“神圣在场”的合法性。重点在于，埃及的星历（Sothic Calendar）并非纯粹的科学记录，而是一种宗教仪轨的日程表。 2. 两河流域的“泥板记录”： 巴比伦和亚述的祭司阶层，如何将对行星（特别是金星和木星）的移动视为对神谕的解码。本书将详述“占星术”的雏形，即如何通过记录异常天象（如日食、彗星）来预示王室的兴衰。我们考察了泥板档案中那些重复出现的符号系统，它们是如何从简单的计数，演变为复杂的黄道十二宫概念的早期版本。 3. 玛雅的“时间之网”： 深入中美洲雨林，探讨玛雅人在缺乏金属工具的情况下，如何发展出极其精密的历法系统，如长纪历（Long Count）和神历（Tzolkin）。本书将着重分析奇琴伊察的“羽蛇神金字塔”的建筑学意义，它如何将春分和秋分时的光影变化，转化为宇宙能量流动的可视化证据，而非仅仅是季节的指示。 第二部分：宇宙秩序的社会结构投射 当观测积累到一定程度，星空便不再是随机的闪光，而是被赋予了明确的社会意义。这一部分关注天文学知识如何被垄断，并用以维护世俗权力。 1. 权力中心的“天体轴心”： 考察在不同文化中，都城或主要宗教中心的布局如何遵循特定的天文方位。例如，中国古代都城如长安、洛阳的规划，如何体现“紫微垣”（帝星）居中的宇宙观。我们将对比分析印加帝国的库斯科城（Cusco）布局与安第斯山脉星群（如“黑暗星云”）的对应关系，揭示统治者如何通过声称自己是“天命的代理人”来合法化其统治。 2. 历法垄断与阶级分化： 历法知识的解释权，是古代神权与王权结合的关键工具。本书将详细比较不同文明中，谁有权制定和发布历书。从巴比伦的祭司到中国古代的太史，解释历法的复杂性（特别是闰月和节气的确定）如何成为一种知识壁垒，有效将普通民众排除在对宇宙秩序的直接认知之外，从而强化了统治阶层的神圣性。 第三部分：符号的演变与神话的融合 星辰的低语并非一成不变，它们随着文明的交流和内部的整合，不断被赋予新的叙事和意义。 1. 星座的文化挪用： 分析古代主要的星座群（如黄道星座、北斗星）在不同文化中的形象转换。例如，北斗七星在汉代被视为“帝王之座”，而在一些北欧神话中，它可能被诠释为神祇的战车或武器。本书对比了这些符号在跨地域传播中的“意义漂移”现象。 2. 神话体系中的天体原型： 研究太阳神、月亮女神以及“创世之星”等核心原型，如何在不同文明的神话中找到对应。我们考察了印度教的“九曜”（Navagraha）概念如何与古波斯天文学结合，以及它如何影响了东南亚的信仰。重点分析了“灾星”或“不祥之星”的社会心理学功能——它们如何被用来解释瘟疫、饥荒和战争的发生，并引导社群进行集体性的宗教净化活动。 3. 建筑学中的“纪念碑式”观测： 本书的最后一部分将聚焦于那些旨在“捕捉”或“锚定”天象的古代建筑。从巨石阵（Stonehenge）的精确日出点对齐，到中国的浑仪和简仪的复杂结构，我们将探讨这些宏伟的工程，如何试图在物质世界中，建立一个与天体运行精确同步的“微缩宇宙”。这些建筑不仅是观测仪器，更是权力意志的物质展现。 结语：科学的黎明前夜 《星辰的低语》旨在揭示，在科学思辨尚未清晰分离的时代，古代人类是如何通过最原始的工具——肉眼和想象力——编织出一张连接天地、规范人间的复杂网络。这些观测和构建，既是早期人类智慧的结晶，也是我们理解古代社会结构和信仰深层逻辑的钥匙。本书描绘的，是一个充满神秘、秩序与敬畏的星空世界。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的深度和广度简直令人叹为观止，它像一把精密的钥匙，开启了我们对古代文明交流史的全新认知。作者似乎拥有穿越时空的能力，能够细腻地捕捉到那些在历史长河中逐渐模糊的艺术足迹。我尤其欣赏它在梳理脉络时所展现出的那种不动声色的力量，它没有采用那种生硬的年代罗列，而是将不同地域、不同时期艺术风格的交融与演变，编织成一张既具学术严谨性又不失叙事张力的宏大画卷。读起来，你不会感到枯燥，反而像是在跟随一位经验丰富的向导，穿梭于犍陀罗的石窟与敦煌的壁画之间，感受那种跨越千年的对话。特别是对于那些标志性造像的解读，那种对细节的敏锐洞察，让我重新审视了那些我自以为已经熟悉的佛教形象，原来每一次转换，都蕴含着深刻的文化适应与再创造的智慧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计非常巧妙，它不像很多同类著作那样将焦点局限于某一特定遗址或某一种媒介，而是采用了一种更为宏观的、近乎“地理学”的视角来审视艺术的传播路径。我发现，作者在阐释“何以如此”时，总是能精准地引出背后的社会、政治甚至气候因素。这种多维度的分析方法，极大地提升了阅读的层次感。它迫使读者跳出单纯的“艺术欣赏”框架，转而去思考艺术是如何作为一种载体，承载着信仰、贸易和权力的复杂信息流动的。对我这个非专业人士来说，最吸引人的是它那种克制而又充满洞见的笔调，所有的论证都有坚实的史料支撑，但叙述起来却如同讲述一个古老而又引人入胜的传奇故事，让人忍不住一口气读完，并立刻想去查阅更多相关资料来印证心中的疑问。

评分☆☆☆☆☆

我非常欣赏作者在处理那些证据链条尚不完整的历史阶段时所采取的审慎态度。面对考古学上遗留的碎片和文献记载的模糊不清，作者没有武断地下结论，而是采用了一种极为严谨的“可能性推断”方式，清晰地区分了已被证实的史实与学者的合理猜想。这种学术上的诚实，反而更增加了文本的可信度。它引导读者去思考历史研究本身的复杂性与局限性，而不是提供一个看似完美却经不起推敲的定论。整本书读下来，我感觉自己完成了一次精神上的长途跋涉，不仅仅是知识的获取，更像是与那些沉默的古代匠人和传播者进行了一次跨越时空的深刻共情，那是一种超越国界的、关于人类创造力的共同见证。

评分☆☆☆☆☆

真正让我眼前一亮的是作者对“风格变异”的捕捉能力。很多研究常常会过度强调“源头”的纯粹性，但这部书却着重展现了“在地化”的奇妙过程。它清晰地勾勒出，当一个外来的艺术语汇（比如希腊化的雕塑技法）进入到中亚或中国本土时，是如何被当地工匠的审美趣味和宗教需求所“驯化”和重塑的。书中对色彩运用、衣褶处理乃至面部表情的微小变化所进行的对比分析，细致到令人咋舌，仿佛作者亲手触摸过每一块残破的浮雕。这种对细微差别的执着，恰恰是区分一流学术著作与普通介绍性读物的关键所在，它让“交流史”不再是简单的符号叠加，而是一场充满动态张力的文化化学反应过程。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书提供了一种沉静而有力的智性满足。它的语言是高度提炼和精准的，没有多余的辞藻堆砌，但每一句话都像是经过了深思熟虑后的结晶。特别是关于不同时期艺术中心地位转移的论述，那种对历史潮汐起伏的把握，展现出作者对整个亚洲艺术史宏观格局的深刻理解。它不是简单地陈述“什么东西从哪里去了哪里”，而是深入探讨了这些艺术形式在不同历史阶段所承载的“功能性”转变。比如，它如何从最初的教化工具，逐渐演变为世俗权力美学的组成部分，这种对艺术功能流变的剖析，极大地拓展了我对古代宗教艺术的理解深度，让人读完后，胸中仿佛被灌注了一种开阔而清明的历史视野。