萝轩变古笺谱（一函二册 套装上下册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[明] 吴发祥 编

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出版社： 西泠印社出版社

ISBN：9787550820456

版次：1

商品编码：12217833

包装：线装

开本：8开

出版时间：2017-04-01

用纸：胶版纸

套装数量：2

正文语种：中文

内容简介

　　笺是古代对精美加工纸的统称。供写信或题诗等用的小幅笺纸，称为信笺，也称诗笺。笺谱是由笺纸集辑装订而成，为明清以来的文人墨客所珍赏。
　　《萝轩变古笺谱（一函二册 套装上下册）》是我国目前传世笺谱中年代*早的一部，，由明代吴发祥刻版，分上、下册。上册有小引三叶、目录列画诗、筠蓝、飞白、博物、折赠、碉玉、医草、杂稿，共计八目；下册八目，分别为选石、遗赠、仙灵、代步、搜奇、龙种、择栖、杂稿。据《金陵通传》记载，吴发祥寓于金陵（今南京），刻此谱时四十八岁，书成于天启六年（二八二六）。
　　《萝轩变古笺谱（一函二册 套装上下册）》是明代笺谱的范例，于艺术传承、刻书历史研究等均有重大的价值。本次影印出版，希望这部世间珍品能让很多的人了解和学习。

内页插图

目录

鉴古知今，翰墨流芳：中国古代书画艺术的恢弘史诗 《鉴古知今，翰墨流芳：中国古代书画艺术的恢弘史诗》 是一部立足于中国数千年文化积淀，全面而深入探讨古代书画艺术发展脉络、审美意趣与技法演变之恢弘巨著。全书严格遵循历史时间线索与艺术流派的内在逻辑，以兼具学术深度与欣赏趣味的笔触，为读者构建起一座清晰、立体的古代书画艺术知识殿堂。 本书并非仅仅是对既有艺术史的简单梳理或重述，而是在吸收近现代考古发现与艺术史研究新成果的基础上，对中国古代书画的“本体”进行了深层次的本体论审视与阐释。它旨在引导读者超越对作品表层图像的简单赞叹，直抵艺术精神的核心，理解这些墨迹与丹青是如何成为中华民族精神气象的载体与象征。 全书共分为十二章，每一章都聚焦于一个关键的历史时期或艺术现象，形成有机衔接的叙事流。 卷一：源起与奠基（先秦至魏晋） 本书伊始，追溯了书画艺术的萌芽状态。第一章“刻石铭文与彩绘陶器：书法的史前回响”，详细考察了甲骨文、金文在图形化阶段所蕴含的早期造型能力，及其与后世笔法的潜在关联。随后，第二章“帛画的曙光与顾恺之的格物之思”，深入分析了长沙马王堆出土帛画的神秘色彩与象征意义，并着重剖析了顾恺之“传神写照”的理论，指出其对后世“骨法用笔”观念的奠定作用。重点探讨了早期士人阶层对绘画从实用走向精神寄托的初步转向。 卷二：成熟与转型（隋唐五代） 隋唐时期是中国艺术的鼎盛期，本书用浓墨重彩描绘了这一时期的辉煌成就。第三章“盛唐气象：吴道子与‘吴带当风’的革命”，详细辨析了吴道子在人物画领域的划时代意义，特别是其线条的运动感与造型的立体化尝试。第四章“工笔重彩的极致：周昉与‘艳而不媚’的宫廷审美”，通过分析周昉、张萱的作品，揭示了盛唐生活图景的繁复与对女性美的精致化处理。同时，本书也关注到“南张北李”的差异，探讨了地域文化对早期山水画风格的影响。 卷三：意境的开创（两宋） 宋代被誉为中国绘画的“高峰”，本书对两宋山水、花鸟、人物的分析尤为细致，并将其置于宋代理学思潮的背景下进行考察。第五章“文人画的萌芽与苏轼的‘论画’革命”，不仅梳理了李成、范宽、郭熙等巨匠的地理性山水（如“一代之法”的形成），更着重阐释了苏轼提出的“士人作画”理念，即绘画不再是匠人的技艺展示，而是士大夫抒发胸臆、体悟哲理的媒介。第六章“院体绘画的精微与写生哲学的完善”，细致剖析了徽宗朝画院的制度化管理，以及花鸟画如何从单纯的写实上升到“意态”表达的境界，对比分析了院体与民间艺术之间的张力。 卷四：笔墨精神的内化（元代） 元代是书画分离为“文人画”和“院体画”的决裂期，本书将元代视为“笔墨本体论”的成熟期。第七章“元四家的山水：从‘写真’到‘写心’的转向”，深入分析了黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙在笔墨语言上的独立探索，特别是倪瓒的“寂寞之道”如何以极简的笔法传达出深远的萧散之意。第八章“赵孟頫的书法本体论及其对元代书画的全面影响”，探讨了赵孟頫如何以“复古”之名，重建了魏晋书法的精神内核，并将其规范化的笔法成功移植到绘画领域，奠定了后世对“笔墨”的尊崇地位。 卷五：技法与流派的勃发（明清） 明清两代，书画艺术在继承中走向了多元化、个性化的巅峰。第九章“明初的学院与文徵明的文人体系”，区分了“浙派”的严谨工细与“吴门画派”的雅逸流美，展示了不同地域文人集团的艺术路线之争。第十章“董其昌的‘南北宗’论与水墨的哲学化”，重点阐述了董其昌理论体系对明末清初书画史的巨大塑造力，以及他如何将水墨技法推向极致的“写意”高峰。 第十一章“清代画坛的复古与革新：石涛的‘我自用我法’探析”，聚焦于“四僧”的激烈个性和对前朝传统的颠覆与重构，特别是石涛如何以强烈的个人情感介入山水画创作，完成了从“意”到“性”的飞跃。 卷六：结语与传承 第十二章“近现代的转型：中国画的‘终结’与‘新生’”，本书最后部分，简要梳理了晚清至民国时期，西方艺术思潮的冲击下，传统书画在应对变革时所展现出的强大适应力与不屈的艺术生命力，为全书的宏大叙事划上一个充满思考的句点。 全书在写作风格上力求典雅而不失灵动，大量引用古代文人的论述原文，辅以精准的图版解析（此处仅为文字描述，未附图），使读者在阅读历史叙事的同时，也能获得直接的艺术熏陶。本书深入挖掘了中国书画艺术中“技、法、道”三者的互动关系，是一部不可多得的研究与欣赏兼备的传世之作。

评分☆☆☆☆☆

关于《天工开物译注与赏析》这本书，我的第一感受是“敬畏”。这是一部中华民族古代科技智慧的集大成者，而这本译注本做得实在太体贴人心了。我们都知道原著的文字晦涩难懂，但这本书的注释部分详尽且专业，对每一个涉及的农耕技术、冶金工艺、纺织流程，都有现代科学的对照和解释，使得那些看似遥远的古代技艺一下子变得鲜活可触。我尤其喜欢它将原文、白话译文和现代解读穿插编排的版式设计，逻辑清晰，读者可以非常流畅地进行对比阅读。它不仅仅是一本工具书，更像是一部充满温度的“匠人史诗”，让我们得以窥见古人如何在自然规律的限制下，用最朴素的工具创造出惊人的效率和精妙的结构。读完后，我对“人定胜天”的理解也变得更加审慎和谦卑。

评分☆☆☆☆☆

我最近迷上了一种沉静的阅读体验，而《禅宗与东方美学》恰好满足了这种需求。这本书的写作风格非常空灵、疏朗，它没有用那种学究式的、密不透风的理论去剖析禅宗，而是通过大量中国山水画、茶道、插花、园林艺术中的“留白”和“瞬间”来阐述其核心思想。作者的笔触极其细腻，像是在用毛笔的侧锋轻轻扫过宣纸，只留下恰到好处的墨痕。每次读完一小节，都会让人不自觉地停下来，深呼吸，然后仔细审视周围的环境，试图捕捉到那种“一花一世界”的微小启示。它成功地将一个看似高深的哲学概念，转化成了一种可以被日常审美经验所触及的、非常温柔的体验。对于长期处于信息爆炸状态下的都市人而言，这本书无疑是一剂清凉的镇静剂。

评分☆☆☆☆☆

《丝绸之路上的奇珍异宝：考古新发现解读》这本书，简直是满足了我对探险和寻宝的所有幻想！它的叙事节奏非常紧凑，充满了发现的兴奋感。作者以考古报告为基础，但撰写的却是引人入胜的探险故事。从楼兰古城的意外出土，到敦煌壁画背后的秘密解读，每一个章节都像是一块被层层剥开的琥珀，里面封存着千年前的辉煌。我特别赞赏作者对于文物“讲故事”的能力，他没有停留在对器物材质的描述上，而是深入挖掘了这些珍宝在当时贸易网络中的流通轨迹、所承载的文化交流的重量。书中的高清照片和三维复原图都非常震撼，让人仿佛亲眼见证了那些精美的金饰、神秘的经文是如何穿越漫漫黄沙，抵达我们面前的。这是一部融合了历史、地理、艺术和探险精神的优秀作品。

评分☆☆☆☆☆

简直是翻阅了一次精神上的“洗礼”！《浮光掠影：晚清民国时期的都市变迁》这本书，以一种近乎电影蒙太奇的手法，展现了那个风云变幻的时代里，中国城市面貌的剧烈转型。作者的视角非常独特，没有陷入宏大的历史叙事，而是聚焦于那些细微的、日常的场景——比如电车上的擦肩而过，比如西装革履的绅士与旧式旗袍的对视，亦或是新式商铺的霓虹灯与老茶馆的昏黄灯光交织的场景。文字的画面感极强，读的时候我仿佛能闻到旧上海黄浦江上的水汽，听到天津卫的吆喝声。这本书的厉害之处在于，它成功地捕捉到了“新旧交替”的张力与诗意，让人在感叹时代洪流之迅猛的同时，也为那些坚守或挣扎在变革中的个体命运而动容。对于研究近代社会史或者纯粹对那个充满魅力的时代感兴趣的读者来说，这都是一本不可多得的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本《诗境入画：宋代文人画的审美世界》真是让人眼前一亮，仿佛推开了一扇通往宋代文人士大夫精神世界的窗。书中的文字功底扎实，对宋代绘画艺术的脉络梳理得井井有条，从米芾的山水意趣到苏轼的“论画”思想，娓娓道来，丝丝入扣。我尤其欣赏作者在解读画作时，那种将笔墨技巧与哲学思考巧妙融合的叙述方式。读起来一点也不枯燥，反而像是和一位渊博的学者在品茗论道，每一个转折、每一个引证都恰到好处地烘托出那个时代特有的那种内敛、含蓄而又充满禅意的审美趣味。它不仅仅是在介绍画作，更是在挖掘一种生活方式、一种精神追求，那种“胸中有丘壑，笔下生烟云”的境界，着实令人向往。书中的配图印刷精良，色彩还原度很高，即便是高清的图版，也难掩原作那种“淡而不浅，静而有声”的韵味，非常适合反复摩挲品味。