伟大的博物馆（大开本）：圣彼得堡冬宫博物馆 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[意大利] 亚历山大·弗雷格伦特 著

图书标签:

• 艺术史
• 博物馆
• 冬宫
• 圣彼得堡
• 俄罗斯
• 绘画
• 雕塑
• 建筑
• 文化遗产
• 艺术欣赏

出版社： 译林出版社

ISBN：9787544758864

版次：1

商品编码：12214830

包装：精装

丛书名： 伟大的博物馆（大开本）

开本：12开

出版时间：2017-06-01

用纸：铜版纸

页数：192

字数：120000

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：广大读者、艺术爱好者、考古爱好者

　　精评馆藏名作 点亮艺术之眼

　　对于提升国内大众的审美需求和对西方艺术的深入了解有很大的帮助作用，可以使国内对油画等作品的投资更具有针对性。读者在欣赏精美画作的同时，可以了解艺术家们的创作过程，他们当时的思想和社会状态，是了解伟大作品的诞生及其创作者的读本。

　　现代经济发展迅速，人们的审美水平也急速发展，本书中所包含的艺术品皆是传世精品，并且能有效地帮助人们提高绘画审美。且市面上此类画册还相对罕见，相信能够赢得美术界读者的购买和好评，对艺术投资人来说也是不错的阅读之选。

内容简介

　　丛书伟大的博物馆共31卷。本卷讲的是圣彼得堡冬宫博物馆。此馆收藏异常丰富，在世界各大博物馆中屈指可数。本书对达文西的《柏诺瓦的圣母》、毕加索的《喝苦艾酒的人》、达芬奇的《贝诺亚圣母》、伦勃朗的《浪子回头》等画作进行了细致的分析与品评。

作者简介

　　亚历山大?弗雷格伦特，意大利人，艺术史学家、新闻记者，现在米兰任教艺术史。

　　罗楚燕，专职翻译，对艺术充满热爱与追求，已参与过多部作品的翻译。

目录

前言

圣彼得堡冬宫博物馆

圣彼得堡冬宫博物馆　主要馆藏

圣彼得堡冬宫博物馆　参观指南

艺术家和作品索引

探索人类文明的瑰宝：世界著名博物馆珍藏精品导览 书籍介绍： 本书带领读者踏上一场跨越时空、横贯五大洲的艺术与历史之旅。我们聚焦于全球最具代表性、收藏最为宏富的几座顶尖博物馆，深入探究其镇馆之宝和核心展览脉络。这不是一份简单的导览手册，而是一部深度解读人类文明发展轨迹的视觉史诗。 第一部分：卢浮宫——古典与浪漫的交响 巴黎卢浮宫，这座曾经的王宫，如今是世界上最大的艺术殿堂之一。本书将重点剖析其三大镇馆之宝的时代背景与艺术成就： 1. 胜利女神像（Nike of Samothrace）： 雕塑的动态感与残缺之美，如何体现希腊化时期雕塑艺术的巅峰？我们将分析其在罗德岛的原始环境，探讨其如何在卢浮宫的达鲁阶梯上，成为永恒动感的象征。 2. 米洛的维纳斯（Venus de Milo）： 探讨其发现过程及其在美学上的争议性。米洛维纳斯为何能超越传统标准，成为普世的女性美典范？我们会审视其肢体语言的暗示性，以及古希腊雕塑家对理想形态的极致追求。 3. 蒙娜丽莎（Mona Lisa）： 不仅仅是列奥纳多·达·芬奇的杰作，更是文艺复兴时期人文主义精神的体现。本书将深入分析其“空气透视法”和“晕涂法”的技艺，解读她神秘微笑背后的科学与哲学意涵，并追溯其在历史长河中流转的传奇故事。 此外，本书还将细致描绘卢浮宫中黎明蒙昧时期（前古典）的雕塑群，以及拿破仑三世套房的装饰艺术，展现法国历史与艺术的紧密交织。 第二部分：大英博物馆——帝国收藏与世界碎片 大英博物馆（The British Museum）以其无与伦比的全球性收藏而闻名。本书的焦点集中于那些改变我们理解古代历史进程的关键文物： 1. 罗塞塔石碑（Rosetta Stone）： 这块不起眼的黑色玄武岩，是如何成为解读古埃及象形文字的“金钥匙”？我们将详细介绍其上的三种文字（象形文字、世俗体、古希腊文）的并置意义，以及它对现代埃及学的奠基性作用。 2. 帕特农神庙雕塑群（Elgin Marbles）： 尽管其归属权充满争议，但这些来自雅典卫城的原始雕塑（如战车、人马大战浮雕），却是理解古希腊古典艺术黄金时期的直接证据。我们将从建筑装饰艺术的角度，还原它们在神庙上的原始风貌。 3. 亚述猎狮浮雕： 来自尼尼微宫殿的石雕，以其强烈的叙事张力和写实的动物刻画而著称。这些浮雕不仅是艺术品，更是亚述帝国军事力量和王权神授观念的有力宣传工具。 第三部分：大都会艺术博物馆（The Met）——跨文化对话的前沿 纽约大都会艺术博物馆的广博性，使其成为研究世界艺术史的微缩景观。我们的重点将放在其非西方艺术的杰出收藏上： 1. 埃及丹铎神庙（The Temple of Dendur）： 探讨这座埃及赠予美国的完整神庙，是如何在现代建筑背景下，重新焕发生命力，成为宗教建筑在异国文化中存在形态的研究范例。 2. 亚洲艺术： 深入探究中国明清时期的官窑瓷器陈列，分析其釉色、造型的变化，以及青铜器在商周时期的礼仪功能。同时，也将侧重于日本浮世绘的精选版画，解析江户时代庶民生活与美学趣味的投射。 3. 中世纪与拜占庭艺术： 聚焦于哥特式教堂的残片、彩绘手稿，以及拜占庭金银器上的宗教符号系统，展示欧洲黑暗时代向文艺复兴过渡时期的精神面貌。 第四部分：普拉多博物馆——西班牙黄金时代的肖像学 马德里普拉多博物馆是西班牙皇家收藏的集大成者，尤其以戈雅、委拉斯开兹和格雷科的巨作闻名于世。 1. 委拉斯开兹的《宫娥》（Las Meninas）： 这幅被誉为“艺术史上最聪明的画作”的解析将是重点。我们将探讨其复杂的空间构图、对观看者角色的设置，以及它对后世艺术观念的挑战。 2. 戈雅的“黑色绘画”（Black Paintings）： 探讨画家晚年创作的这一系列壁画（现多为油画摹本），如何以最原始、最惊悚的方式，反映了启蒙运动幻灭后的个体恐惧与社会黑暗面。 3. 埃尔·格雷科的神秘主义： 分析其独特的拉长人体比例和强烈的色彩对比，如何在精神层面表达特立独行的宗教狂热和卡斯蒂利亚精神。 总结： 本书通过对这些殿堂级机构的精选聚焦，旨在揭示艺术品背后所承载的文化密码、技术革新和社会变迁。它鼓励读者不仅要“看”到艺术品本身，更要理解它们是如何在特定的历史语境中被创造、被珍藏，并最终成为全人类共同的文化遗产。每一页都充满了对历史的尊重和对美的永恒探寻。

评分☆☆☆☆☆

我一直对历史中那些承载了帝国荣光与变迁的场所抱有近乎痴迷的兴趣，而这本书的叙事结构，虽然主要以视觉为主导，但字里行间流露出的历史底蕴却足够让人深思。它不仅仅是罗列展品，更像是在讲述一个关于“收藏”本身的历史。从沙皇时代的奢靡到革命后的洗礼，这些艺术品是如何被保护、迁移、重新定义的，背后蕴含着错综复杂的权力游戏和社会思潮的更迭。我注意到其中对于某些宫廷肖像的配文，那种看似平静的文字描述，实则暗流涌动，暗示着画中人物在历史舞台上的瞬息万变。这种“静物中有动态”的叙事手法非常高明，它要求读者不仅要看“画了什么”，更要思考“为什么被收藏”以及“它经历了什么”。这种层次感的阅读体验，远超了我对一般图录的预期。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的装帧真是让人眼前一亮，厚实的纸张，光洁的触感，拿在手里就有一种分量感，仿佛捧着一件艺术品。印刷的色彩极其饱满，即便是那些跨越了几个世纪的油画，色彩的层次感和细节也被完美地捕捉了下来。我尤其欣赏它对光影的处理，那些描绘室内场景的作品，打在丝绒窗帘上的光束，或是透过彩色玻璃洒在地板上的斑驳光影，都显得那么真实、立体。这本书的开本设计也深得我心，那种“大开本”的格局，让那些宏伟的建筑内部景象和巨幅画作得以充分展现，不需要频繁地翻页或者眯着眼睛去辨认细节。这使得在欣赏那些俄罗斯古典主义大师的作品时，那种恢弘的气势和笔触的力度感能够毫无保留地冲击读者的感官。可以说，光是作为一本视觉享受的艺术品，它就已经值回票价了。每一次翻阅，都像是一次精心策划的、无声的私人导览，充满了对美学的尊重和对艺术品的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本画册的过程，更像是一场精神上的“漫步”而非“冲刺”。我发现自己很少会一口气读完，更多的是在一天中，挑出两三件作品，静静地对着它们沉思良久。这种沉浸感得益于其对细节的极致追求——比如，对于一些大型挂毯或壁画的局部放大，其纤维的走向、颜料的晕染方式，都清晰可见，仿佛伸手就能触碰到它们粗粝的表面。这种近乎“显微镜式”的观察，彻底打破了“隔着玻璃看文物”的疏离感。它成功地在“宏大叙事”和“个体感知”之间找到了一个绝佳的平衡点，既能感受到彼得大帝时代那种帝国气象的磅礴，又能体会到一位匿名画师在角落里倾注的心血。这是一次高质量的视觉投资，让人忍不住反复摩挲和品味。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的艺术爱好者，我最欣赏这本书中那些“幕后”的细节展示。它没有仅仅停留在展示那些光芒万丈的镇馆之宝上，而是花了相当大的篇幅去介绍那些可能不那么出名，但却极具研究价值的小件工艺品、素描稿或是早期的修复记录。这些“辅助材料”往往能揭示出整个艺术机构运作的复杂性与精细度。比如，对于一些雕塑作品的特写镜头，不仅展示了材质的纹理，还清晰地捕捉到了岁月留下的细微裂痕和打磨痕迹，这比单纯的正面展示要生动得多。正是这些被小心翼翼保存下来的“不完美”，才构建了我们今天所看到的那个辉煌的整体。这种对全貌的呈现，使得我对这个机构的敬意又增添了几分谨慎和深刻。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直是教科书级别的典范，它完美地平衡了“信息量”与“留白”之间的微妙关系。很多艺术书籍往往贪多求全，恨不得把每一寸空间都塞满文字和图片，结果反而让人感到拥挤和压抑。然而，这本画册深谙留白的艺术，它给每一幅重要的作品都预留了足够的呼吸空间，使得观者在视觉上得以放松，从而更专注于眼前的艺术品本身。布局的逻辑性也很强，即便是没有严格按照时间线索推进，也能感受到一种内在的、策展人精心设计的脉络。比如，相邻的两页经常会并置不同时期但主题相近的作品，形成一种跨越时空的对话感。这种经过深思熟虑的编排，极大地提升了阅读体验的流畅性，让心神不宁的现代人也能安静地沉浸其中。