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编辑推荐
★京极夏彦不可不收藏的一本书！★妖怪推理小说家、妖怪研究家，《姑获鸟之夏》《魍魉之匣》作者京极夏彦首本亲绘妖怪画集。
★承袭鸟山石燕以来的妖怪画传统，无论图文，都独具京极夏彦的风格特色。
★魑魅魍魉的世界，不只有可怖与憎恶，还有悲悯与爱。
内容简介
京极夏彦的亲笔妖怪画文集。收录了35幅京极夏彦亲自绘制与配文的妖怪版画作品。有强烈的设计感和鉴赏价值、收藏价值。《百怪图谱——京极夏彦画文集》是京极夏彦粉丝不可错过的一部异色京极流作品。作者简介
京极夏彦，别人难以模仿、难以企及的作品，对他来说只是兴趣。1963年3月26日出生于北海道小樽。
1994年：在工作之余写下处女作《姑获鸟之夏》，为推理文坛带来极大的冲击。
1996年：出版百鬼夜行系列之二《魍魉之匣》，拿下第49届日本推理作家协会奖，之后陆续推出《狂骨之梦》《铁鼠之槛》等十余部系列作品。
1997年：时代小说《嗤笑伊右卫门》获第25届泉镜花文学奖。
2003年：时代小说《偷窥者小平次》获第16届山本周五郎奖；怪奇时代小说《后巷说百物语》获第130届直木奖。
2011年：怪奇时代小说《西巷说百物语》获第24届柴田炼三郎奖。
◇百鬼夜行系列小说人物设定鲜明，布局精彩，架构繁复，举重若轻的书写极具压倒性魅力，书籍甫出版便风靡大众，读者群遍及各年龄层与行业。该系列从1994年延续至今，已成为里程碑式的经典。
内页插图
精彩书评
我首次看到“哇伊拉”，接着是“狂骨”的草稿图。它们一如我的预想。题材是妖怪，画中却充满了悲悯之情，有股难以言喻的韵味。结果从草稿到完成，花了一年以上的时间，但京极夏彦在第一批“百怪图谱”中，精彩地呈现了三十五个京极流妖怪——它们全都远超我的预期。——明石散人
京极氏的多才令人佩服。他不仅对书画有自己的独到见解，更是出了这么一本版画集。每个跨页都展示了一个妖怪，并佐以独具京极风格的含蓄细腻的文字，与版画的鲜艳印刷相辅相成，堪称佳品。
——日本读者
只有妖怪迷们才知道的妖怪。
一般人也知道的妖怪。
这就是《百怪图谱》。喜欢读京极作品的各位读者，这本书真的非常推荐。
他的配文和他画的妖怪，拥有毫无悬念地把人吸引到想象的妖怪彼岸的魅力。
——日本读者
不得了啦！以壮大、艳丽、绝赞的组织故事的能力令读者为之倾倒的京极夏彦终于出了一本画文集。买了绝不会后悔的一本书。没有一只妖怪违背读者的期待，请一定要入手这本书。
——日本读
目录
哇伊拉鬼一口
野寺坊
青坊主
涂佛
欧托罗悉
狂骨
魍魉
方相氏
络新妇
铁鼠
精蝼蛄
野篦坊
呜汪
咻嘶卑
倩兮女
毛倡妓
阴摩罗鬼
河童
豆腐小僧
惠比寿
福助
隐神刑部狸
鬼
鸣釜
瓶长
山颪
泥田坊
岸涯小僧
手之目
火车
猫又
川赤子
文车妖妃
姑获鸟
??后记??
前言/序言
后记明石散人/文
一切事象，皆有原因、有经过，在时间的前方以结果的形式显现。对于这个显现，人们往往不认为有何不可思议，将之视为理所当然的现象；但其实周遭显现的一切事象，皆是不可能的奇迹。意识与无意识的累积，以奇迹的形式在时间的前方显现。而这奇迹般的现象，竟在自己与他者的时间前方以完全并陈的方式显现，因此人世间可说再奇妙不过。自我的认知，让我们认识他者；他者的存在，让我们认识自我。如果自己与他者是无，那么这个地球，这个大宇宙，一切皆是空。凡百风景，皆为人所创造。
人为何不觉得这样的奇迹有何不可思议？因为人能观察过去的时间，轻易追溯现象的根源。人背对时间的前方而活。亦即无论何种现象，都能得知过去，贯通首尾。在自己的时间里，时间的前方只能有一种。而这正是人的特性。
人的记忆与历史认知，全都源自这项奇迹的特性；而人世间的未来时间，也受到这样的特性担保。尽管如此，仅拥有这项奇迹般的特性，人似乎仍不满足，从古至今，都拼命地想把未来时间也掌握在手中。这是个愚昧的欲望。假设我们拥有的特性相反，是望着时间的前方前进，那么人看到未来的刹那，便会失去过去。而如果失去过去，时间的经过就不再成立，因此时间将会静止，诞生与死亡同时造访。因此我将在须臾刹那，被所有的景象所触发，而“一期一会”如此珍贵的概念，也将不复存在于我的心象之中。
京极夏彦的“百怪图谱”，也源自我和他奇迹般的邂逅。年龄不同，出生地不同，生活方式与想法无一相同，互不相识的两人，却在百千万劫的时间的转角，每每有意无意地选择，才能在那一天、那一刻邂逅彼此。不过，当时我并非完全不知道京极夏彦这个人。那时我已经读过他的处女作《姑获鸟之夏》的清样。第一眼看到清样，它的厚度令我诧异：“这是什么玩意儿？”迅速浏览一遍后，我心想：“难道……”再一次重读，我埋首于挑剔这部作品的毛病。到了黎明时分，我心想：“莫非……”涌现出会会作者的念头。由讲谈社的Ｋ先生带来的京极夏彦，如同我的想象，是个玉树临风、仪表堂堂的年轻人。Ｋ先生问我，读完作品后的感想如何？我回答“如天人之行”。
眼前有四方四十里的巨大磐石。天人每百年自天界降临一次，以身上的细软羽衣拂拭此石。拂上十次，即为千年。如此周而复始，不知不觉间，在某一天，大磐石被拂拭殆尽……然而即便在如此漫长的岁月里专心一致地修行，无论是神明、佛祖还是阎魔，都未显现。不仅如此，已经消失的大磐石又出现了。天人每百年自天而降，以羽衣拂拭磐石，拂拭十次，即为千年。如此周而复始，不知不觉间，大磐石又被拂拭殆尽了。如此重复十次，即为十劫。但即使累积了十劫之行，无论是地狱、天堂、佛界还是魔界，依旧没有任何景象显现。而今只是望着形影全无的大磐石幻影，心想浪费了莫大的光阴，做了愚蠢的事，懊悔早该罢手，不该追寻没有答案的问题；而就在失悔的瞬间，乾坤翻转，自知刹那间已获得长生不死之天人力。
这里有两个关键。A与B条件相等，那么两者的价值，被视为与其身价相当；但A日常性地曝光于众人眼前，众所皆知，而B尚无人得见。这种情况，两者的评价姑且不论，论身价，显然B胜于A。毕竟A已经被人看够了，B却是众人目所未睹。争睹尚未有人得见的珍稀之物，符合日本人的审美意识。栖于湍流中的鱼不可见。对我而言，我认识时的京极夏彦，完全就是那珍稀之物。在那第一次的会面之中，我与他缔结了毕生不变的契约。口头约定比纸张（契约书）更有分量。我问他，你不会后悔吗？京极夏彦说他没有异议。
A与B在最初的邂逅中，确定了A毕生高于B的地位。后来B功成名就，社会声望断然凌驾于A，但B必须维持与A原初的关系。这时出现了C（世人）。B与C中，B一样是上位；而A与C，C是上位。如果这三者依ACB的顺序齐聚一堂，当然A要向C低头；而C看到B，立刻向B低头；而B看到A，又急忙向A低头。在他者（C）面前，A不折不扣是弱者，但唯有在世上最强的B面前，A绝对上位的立场不可动摇。如此这般，弱者A借由密钥之力，尝到了小小的幸福。
附带一提，我并不是耍了什么小手段，才与京极夏彦结下了毕生的契约。当时我对他说，这部处女作，将会爆炸性地畅销。第二部作品也是相同形式的话，会卖得更好，使他一跃成为时代宠儿。第三部作品一定会夺得大奖，再继续推出第四部、第五部，他身为作家的地位将固若金汤，十几年后，已是一名不可动摇的文人，备受世人尊敬。因此这部京极堂系列一定要连续推出五部，而自己想做的事，最好等到这五部都完成以后再来着手。我如此预言京极夏彦的未来。我与他毕生的契约，便是发自希望这番预言成真、希望京极夏彦的作品获得永恒生命的心愿。
距离初次邂逅，已过了十余载，而京极夏彦理所当然地成了一位文人—至今仍一丝不苟地谨守着与我愚昧的契约。因此京极夏彦愈是博得名声、愈是一位出类拔萃的文人，尽管我的价值毫无变化，身价却是随之蒸蒸日上。
注意到自己不知道的事，而此事除了自己以外尚无人知晓，人们称之为发明，或是发现。这是无与伦比的快感。
我不认为作家就等于文人。我认为文人必须能体现品、格、韵这三者。也就是文、书、画；而坦白说，初次见到京极夏彦的书法时，那奠基于古法的高雅格调震慑了我。接着我兴起想看看京极夏彦的画作的冲动。题材自然是妖怪。
我最早看到“哇伊拉”，接着是“狂骨”的草稿图。它们一如我的预想。题材是妖怪，画中却充满了悲悯之情，有股难以言喻的韵味。结果从草稿到完成，花了一年以上的时间，但京极夏彦在第一批“百怪图谱”中，精彩地呈现了三十五个京极流妖怪—它们全都远超我的预期。
京极夏彦的“百怪图谱”全是石版画作品，但我必须告诉读者，其中还有一位隐身的艺术家，也就是版印师。石版画是画家与版印师绝妙的合作。艺术说得极端点，是软件与硬件的融合。比方说，一名演奏家再怎么天才，如果少了乐器—而且得是登峰造极的乐器—也无法正确展现他的才华。当然，还需要提供出色乐曲的作曲家。原本这三者是对等或对立的关系，但往往只有演奏家会被视为表现者。但从作曲家的角度来看，乐器工匠或演奏家，都只是单纯的表现者；而从乐器工匠的角度来看，作曲家和演奏家，都只不过是自己制作的乐器的表现者。当然，看在演奏家眼里，乐器工匠和作曲家，都不可能比自己更高阶。歌舞伎演员的表演亦是如此，需要脚本、舞台、伴奏、服装、观众……这一切的绝妙合作才能实现。换句话说，艺术端看从哪一面来看，主角各异，每一面都兼有硬件和软件，在各自不同的感性中，精巧地维持平衡。
我引荐给京极夏彦的版印师石桥泰敏，在新墨西哥州立大学的塔马林石版画研究所（TamarindInstitute）专攻石版画版印，获得塔玛林版印大师（TamarindMasterPrinter）的称号，后来在洛杉矶的双子星版画工作室（GeminiG.E.L.）负责山姆·弗朗西斯（SamFrancis）、埃斯沃兹·凯利（EllsworthKelly）、理查德·塞拉（RichardSerra）、爱德华·鲁沙（EdwardRuscha）等艺术大师的石版画作品的印刷。现在石桥泰敏主持石桥版画工房、“艺术真相”美术与石版画研究所（L'artVeriteInstituteofArtsandLithography），参与池田满寿夫、千住博、水户冈锐治、吉原英雄等众多作家的石版画作品。
在“百怪图谱”中，石桥泰敏挑选了法国的阿诗（Arches）水彩纸，我询问理由，他表示，“版画油墨是亚麻仁油，和油画颜料一样，是半透明的。我仔细观察了京极先生的原画，认为比起法国制BFK版画专用纸，略带米白、质感温润的阿诗纸更为合适。我想强调纸张特殊的质地，呈现不规则反射般的色彩光泽及深邃的效果。”
决定纸张后，接下来是选色。从这里开始，便是京极夏彦与石桥泰敏两人之间的战斗。我有幸实时观赏到两人对决的始末，这场奢侈的表演，观众只有我一个人，真正是一段无比幸福的光阴。幕前与幕后的两位作家，两者的对立与融合，令作品逐步具象化。石版画制作，就是这样的过程。
由此而生的“百怪图谱”，通过“筱田美术”的筱田正道，在银座的美术博物馆展出，但余下的六十五个妖怪，京极夏彦将如何呈现，我完全没有头绪。不过，引颈期盼百怪齐聚、完整的“百怪图谱”实现的，应当不只我一个人。
我们的梦想之一，是与历史上的人物面对面。古代政治家圣德太子、藤原道长、平清盛、足利义教；战国武将织田信长、丰臣秀吉、德川家康；平安朝女性文人紫式部、清少纳言、小野小町；宗教家空海、最澄、亲鸾、日莲、一遍；画家隆信、雪舟、元信、宗达、光琳；茶道家绍鸥、利休……
但是与这些天才同时代的人，不一定像今天的我们那样看重他们。虽然我们往往为了无法与历史上的天才出生在同一个时代而叹息，但与他们共度相同时光的大部分人，其实也都错过了这些天才。重要的是，身处历史之中，而不去错过的历史观。
而我，确实看到京极夏彦了。
用户评价
老实说，我最初是被这本书的封面所吸引，那种充满年代感又带着一丝神秘的色彩，让我毫不犹豫地购买了。《百怪图谱：京极夏彦画文集》这本书，对我而言，与其说是一本书，不如说是一扇通往未知世界的窗口。我之前对京极夏彦并不太了解，但这本书让我立刻对这位作者产生了浓厚的兴趣。书中的画作，每一幅都充满了生命力，仿佛能从纸面上跃出来。我能感受到作者在描绘这些妖怪时，不仅仅是在勾勒其形态，更是在注入一种情感，一种对它们背后故事的理解。例如，我特别着迷于那幅描绘“滑瓢”的画，那个光头妖怪坐在屋檐下，表情淡然，仿佛一切都在他掌握之中。而旁边的文字，虽然简短，却勾勒出了它在夜间悄悄潜入，无声无息地占据一切的特质。这种“无形”的恐惧，比那些龇牙咧嘴的妖怪更能触动人心。更让我惊喜的是，这些画作并非孤立存在，而是与京极夏彦的随笔文字相互呼应，相得益彰。他的文字，没有华丽的辞藻，却充满了智慧和洞察。他将一些看似普通的妖怪，与人类社会中的某些现象联系起来，例如他对“酒吞童子”的解读，不再仅仅是历史上的恶鬼，而是上升到了权力、欲望的象征。这本书的版式设计非常用心，每一页都像一幅精心布置的画作，文字与图像完美融合，不会让人觉得突兀。我感觉这本书就像一位老者，在低声讲述着那些古老而又引人深思的故事，让我对妖怪，对人性，对我们所处的世界，有了更深层次的理解。
评分我一直觉得，真正的艺术是能够跨越语言和形式的。《百怪图谱：京极夏彦画文集》恰恰证明了这一点。我本身是京极夏彦小说的忠实读者，早已习惯了他那种层层剥茧、抽丝剥茧般的叙事风格，以及他对日本民俗、历史、宗教的深度挖掘。所以，当我看到这本书是他自己的画作集时，起初是有些期待的，但又有点不确定。毕竟，一位出色的作家，不一定是一位出色的画家。然而，当我拿到书，一页一页地翻阅下去，我发现我的担忧是多余的，甚至可以说，我看到了一个全新的京极夏彦。他的画风非常独特，带着一种古朴而又现代的气息。那些妖怪，有的张牙舞爪，有的静默潜藏，每一个都仿佛拥有自己的生命和故事。我特别喜欢其中一幅描绘“姑获鸟”的画，那妇人怀抱婴儿的形象，在阴影的衬托下，既有母性的温柔，又透露出一种难以言说的哀伤，配上文字中关于“产婆”、“送子”的联想，让人不禁陷入沉思。而那些文字，更是京极夏彦的“短打”，每一篇都像一颗颗精致的珍珠，串联起他对妖怪的理解、对人性的洞察，以及对传统文化的感悟。他不是在讲故事，而是在传递一种感觉，一种意境。这本书的装帧也极具匠心，厚实的纸张，沉甸甸的手感，每一处细节都透露着对读者的尊重。这本书让我看到了京极夏彦作为艺术家的另一面，它不仅仅是一本画集，更像是一次与他内心世界的对话，一次关于妖怪、关于人性、关于文化的奇妙旅行。
评分作为一名对日本传统文化，特别是妖怪文化有着浓厚兴趣的读者，我一直以来都在寻找能够深入挖掘妖怪背后故事的作品。京极夏彦这个名字，在我心中早已是“怪谈大师”的代名词，他的小说总是能以其严谨的考据和天马行空的想象力，将那些古老的传说重新赋予生命。然而，《百怪图谱：京极夏彦画文集》则展现了他不同于小说家的一面——一位极具个性的插画家。当我第一次翻阅这本书时，我被那些充满东方韵味的妖怪画作深深震撼。它们并非单纯的复刻，而是充满了京极夏彦独有的诠释。比如，他对“鵺”的描绘，既保留了其怪诞的形态，又增添了几分令人玩味的幽默感。而他为这些画作所配的文字，更是画龙点睛。这并非是冗长的故事，而是如同点拨一般，引导读者去思考妖怪的 origin，去探究它们与人类社会、与自然之间的微妙联系。有一篇关于“人鱼”的短文，京极夏彦没有去描述人鱼的凄美爱情，而是着墨于人类对“长生不老”的贪婪与恐惧，以及这些情绪如何投射到人鱼这个意象上。这种深度挖掘，让我不得不佩服他作为文化研究者的功底。这本书的排版也非常舒服，留白恰到好处，让每一幅画和每一段文字都能得到充分的展示，仿佛是在欣赏一件件艺术品。总而言之，这本书不仅满足了我对妖怪的好奇心，更让我看到了京极夏彦作为一位艺术家和思想家丰富的内心世界。
评分《百怪图谱：京极夏彦画文集》这本书，对我来说，是一次非常独特的阅读体验。我一直认为，一本好的书籍，能够带你进入一个完全不同的世界，而这本书无疑做到了这一点。我原本就对日本的妖怪文化有着浓厚的兴趣，也看过一些相关的书籍，但这本书给我带来的感受是前所未有的。京极夏彦先生的画作，与其说是简单的插画，不如说是他用画笔写下的故事。每一幅画都充满了想象力，那些妖怪的形象，既有传统民俗的影子，又融入了他独特的视角和创意。比如，书中描绘的“雪女”，她并非只是寒冷的象征，京极夏彦先生通过画面的细节，赋予了她一种凄美动人的气质，让人不禁为之动容。而与画作相伴的文字，更是这本书的点睛之笔。这些文字并非冗长的解说，而是如同提点一般，寥寥数语，却能引发读者无限的遐想。我尤其喜欢其中一篇关于“桥姬”的文字，它并没有去描述桥姬的凄惨爱情，而是从桥梁作为连接的象征，引申出人与人之间，亦或是人与未知之间的沟通与隔阂。这种深度的思考，让我对妖怪这个概念有了更丰富的理解。这本书的整体设计，从纸张的质感，到墨水的颜色，都透露着一种匠心独运。每一页都仿佛是精心打磨的艺术品，让人忍不住细细品味。这本书让我看到了京极夏彦先生不仅仅是一位小说家，更是一位能够用多元化的方式来表达自己思想的艺术家。它是一次关于视觉、关于文字、关于文化的一次奇妙碰撞。
评分这本《百怪图谱：京极夏彦画文集》对我来说，真是一次意料之外的惊喜。我一直对京极夏彦的小说情有独钟，他笔下的怪谈故事总能将人拉入一个充满神秘与诡谲的世界。拿到这本书，我原本以为只是些配图集，没想到它居然是京极夏彦亲手绘制的插画与他个人创作的短篇随笔结合的产物。翻开第一页，就被那些充满奇思妙想的妖怪画作深深吸引。它们不是那种传统意义上恐怖骇人的形象，而是带着一种独特的、甚至可以说是有些怪诞的美感。有些妖怪的造型简洁却极富神韵，仿佛能从中窥见作者内心深处对日本民俗文化的理解与再创作。而那些与之搭配的文字，更是精炼而富有哲思。京极夏彦并没有大段大段地叙述故事，而是用寥寥数语勾勒出妖怪的性格，或是点出某个文化现象的渊源。我特别喜欢其中一幅关于“络新妇”的画，那蜘蛛的形态被刻画得既妖冶又充满力量，而旁边的文字则讲述了它在民间传说中的不同解读，让我对这个妖怪有了全新的认识。这本书的装帧设计也非常考究，纸张的质感很好，印刷也十分清晰，每一幅画都仿佛能触摸到笔触的痕迹。作为京极夏彦的粉丝，能看到他文字之外的另一面，实在是太满足了，感觉像是在他脑海里一次奇幻的漫游，窥探到了他创作灵感的源泉。
评分京极夏彦的亲笔妖怪画文集。收录了35幅京极夏彦亲自绘制与配文的妖怪版画作品。有强烈的设计感和鉴赏价值、收藏价值。《百怪图谱——京极夏彦画文集》是京极夏彦粉丝不可错过的一部异色京极流作品。
评分很喜欢京极夏彦的作品。
评分图比较大，字比较少，爱看文字的我觉得不必买，我是京极的粉，怎么都得入
评分活动入的，价格还蛮便宜，慢慢学习了
评分还没有看，收藏先。应该还不错吧。
评分这本书是一本图册，左边也配有小的短的文字，一共就几十个妖怪，内容不多。
评分不错的一本书，五星好评吧。
评分非常好的一本书，喜欢它，就是好书一本
评分很好 价格合适 值得购买
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