花笺：十竹斋（第1辑） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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文物出版社 编

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出版社： 文物出版社

ISBN：9787501048991

版次：1

商品编码：12201230

包装：平装

丛书名： 花笺

开本：16开

出版时间：2017-04-01

用纸：胶版纸

页数：42

正文语种：中文

内容简介

　　《十竹斋笺谱》是一部套印木刻画艺术水平走向成熟的标志。
　　原书分为四卷。卷一有“清供”、“华石”、“博古”、“画诗”等。卷二有“胜览”、“入林”“无花”、“凤子”等。卷三有“孺慕”、“棣华”、“应求”、“闺则”等。卷四有“建议”“寿征”、“灵瑞”、“香雪”等。每卷图案各七十余种。此次宣纸彩印《十竹斋笺谱》共精选了全书中的八十种图案，分为四辑。每辑20种图案，40张。基本涵盖了十竹斋各卷里面的之作。欣赏和使用都很方便。
　　《花笺：十竹斋（第1辑）》是其中一册。

好的，这是一份关于一本名为《墨韵：江南文人心性与风雅》（暂定名）的图书简介，旨在详细描绘其内容，同时确保完全不提及《花笺：十竹斋（第1辑）》或任何AI相关信息。 --- 墨韵：江南文人心性与风雅 一部深度探究明清江南士人群像、审美趣味与生活哲学的文化史诗 图书简介 《墨韵：江南文人心性与风雅》并非一部传统意义上的编年史或人物传记汇编，而是一次对特定历史时空——明清鼎盛期的江南文人士大夫阶层——进行全景式、精微化的文化剖析。本书旨在穿越历史的迷雾，重新审视这群塑造了中国古典艺术与生活美学典范的人物群体，探究他们如何在高度繁荣的物质文明与日趋内敛的政治环境之间，构建出一个既精致又充满矛盾的“文人世界”。 全书分为六个相互关联又各自独立的篇章，力求从宏观的文化气候到微观的日常细节，勾勒出“江南文人”这一独特文化符号的深层肌理。 第一部：桨声灯影里的士人地理 本章首先为读者构建了明清时期江南的核心文化版图——从苏州的精工细作到扬州的富庶奢靡，再到杭州的禅意与诗意。我们不满足于简单的地域罗列，而是深入剖析了地理环境如何塑造文人的心性。例如，水网密布的地理特征如何催生了对“游”与“居”的辩证思考，使得文人既追求隐逸的恬淡，又无法割舍都市的繁华。本章详细描绘了园林艺术如何成为文人精神世界的物质投射，解析了“拙政园”的曲折有致与“留园”的空灵禅意，并探讨了这些空间如何成为士人进行艺术交流、思想碰撞的秘密剧场。此外，还着重考察了私家藏书楼的设立与功能，它们是如何在有限的空间内，承载起士人对无限知识的渴求。 第二部：笔墨生涯：诗文与画学的内在逻辑 江南文人的核心价值在于“以文为业，以艺为修”。本章着重探讨了他们在文学与艺术创作中的内在驱动力与审美取向。 诗文方面，聚焦于“性灵说”在江南的流变与实践，分析了李梦阳复古思潮的影响，以及后来唐寅、文徵明等在继承与创新中对“真情实感”的强调。我们剖析了他们如何将日常琐事提升至哲学高度，以及在应对政治波折时，诗歌如何成为自我慰藉与政治批判的“双重编码”。 绘画方面，则深入吴门画派的精髓。不同于北方画派的雄强，江南画风强调“写意”的内涵与笔触的韵味。本章细致辨析了水墨的“干湿浓淡”如何对应文人的心境起伏，并对“仿古”与“出新”之间的微妙张力进行了深入论述，探讨了董其昌“南北宗论”背后的文化政治意图。 第三部：生活艺术：器物中的风雅秩序 江南文人的生活哲学，体现在他们对日常器物的近乎偏执的审美要求上。本章是本书中最富“物证”色彩的部分，详尽考察了文人在饮食、茶道、服饰、香事以及文房清玩中的品味标准。 茶道与饮食：介绍了“点茶”向“泡茶”的演变，以及陆羽遗风在文人圈中的复兴。对“文人宴”的细节进行了复原，探讨了食物的色彩、器皿的搭配如何服务于整体的“意境”。 文房清玩：着重分析了印石、竹刻、珐琅彩等工艺品的兴起，指出这些微小物件如何成为文人身份与学识的隐秘徽章。特别是对“案牍”的考究，揭示了笔、墨、纸、砚四宝之外，诸如镇纸、卷轴、藏书票等“周边产品”的文化价值。 第四部：交游与圈层：雅集的组织与隐秘的权力网络 文人的生活并非完全是孤芳自赏。本章探讨了他们复杂的社交网络——“文会”、“雅集”与“词社”的运作机制。这些集会不仅是风花雪月的场所，更是信息交流、艺术品鉴、甚至政治资本积累的隐秘平台。我们分析了师承关系的维系、门生与前辈的互动模式，以及在权力更迭中，这些文化圈层如何提供庇护或成为被清算的证据。 第五部：性别与镜像：闺阁才情与边缘声音 传统的文人叙事往往忽略了女性在文化生产中的作用。本章尝试填补这一空白，关注明清江南的闺阁文学与女性艺术。通过对特定家族中母女、妻妾的诗词、尺牍进行梳理，展现了她们在士大夫文化浸润下的才情展现，以及她们在父权体系下所能达到的创作自由边界。同时，本章也触及了戏曲、歌伎等边缘艺术群体与文人之间的复杂纠葛，揭示了风雅背后的伦理张力。 第六部：从全盛到黄昏：士人的心性转向与文化遗产 最后一章将视角投向清代中后期，探讨随着政治环境的收紧和商业资本的介入，江南文人的精神面貌发生了怎样的变化。重点分析了“四王”的恪守与“金陵画派”的写实转向，以及在新的时代背景下，文人如何通过对民间艺术的吸收和对传统母题的过度沉溺，来应对文化身份的迷失。本书最终总结了江南文人所构建的“风雅秩序”对后世中国美学产生的持久而深远的影响。 《墨韵：江南文人心性与风雅》力图以细腻的笔触和严谨的考据，还原一个充满矛盾、极度精致、又无比真实的文化生态。它不仅是关于艺术史的记录，更是一部关于“如何在理想与现实之间，雕琢出完美生活”的深刻研究。读者将从中体会到，何谓“雅”，何为“真”，以及那一片桨声灯影下，文人心底深处的勃勃生机与淡淡哀愁。 --- 本书特色： 跨学科视野： 融合了艺术史、社会史、思想史的研究方法。 细节还原： 辅以大量器物图像、手稿拓本分析，增强阅读的现场感。 人物群像： 以群体而非个体为主线，展现文化风貌的共振。 深入剖析： 探讨审美背后的伦理困境与政治隐喻。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大触动，在于它对传统文化那种深沉的热爱和坚守。它不仅仅是知识的传递，更像是一种精神的传承。作者在字里行间流露出的那种对传统艺术、生活方式的敬畏和珍视，深深地打动了我这个现代人。在当下这个快速变迁的时代，能有这样一本沉得住气、静得下心的书出现，实在是一种幸运。它提醒我们，在追逐新潮的同时，不应忘记那些经过时间沉淀下来的美好和智慧。这本书仿佛一座灯塔，指引着我们找回文化自信与内心安宁的方向。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格简直是一股清流！我向来不太喜欢那种过于堆砌辞藻、晦涩难懂的文字，但这本书的行文却恰到好处地做到了典雅而不失灵动。它的句子像流水一样自然流畅，每一个词语的选择都精准而富有韵味。读起来完全没有压力，反而有一种被文字拥抱的温柔感。特别是那些描绘景物的段落，画面感极强，仿佛身临其境，呼吸着清晨的露水，感受着阳光的温度。这种高级的文字驾驭能力，让我忍不住一遍遍回味那些精彩的语句，简直就是一场听觉和视觉的双重盛宴。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对这本书的期望值并不高，毕竟市面上同类题材的书籍太多了。但这本书出乎意料地给了我一个巨大的惊喜！它的内容组织逻辑严密，结构清晰，即便涉及一些较为专业的领域，作者也能用非常通俗易懂的方式进行阐释，完全不会让人感到枯燥或晦涩。更难得的是，它在保持学术性的同时，还充满了人文关怀，让人在获取知识的同时，也能感受到作者对生活的热情。这本书的价值在于，它不仅满足了我的求知欲，更丰富了我的精神世界，是一次非常值得的阅读投资。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计简直是一场视觉的盛宴！我一拿到手就忍不住反复摩挲，那细腻的触感和古朴的气息扑面而来，让人仿佛穿越回了那个墨香四溢的时代。从封面那雅致的纹饰到内页的排版布局，无不透露出一种匠心独运的审美。尤其是纸张的选择，那种温润又不失厚重的质感，真是让人爱不释手。每翻开一页，都像是在进行一场与古人的对话，那种沉浸式的体验是其他书籍难以比拟的。作者在细节上的考究，真的让人佩服得五体投地。这本书不仅仅是一本书，它更像是一件艺术品，值得珍藏在书架上，时常拿出来把玩一番。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我的心头涌起一种久违的宁静与豁达。它没有跌宕起伏的故事情节，也没有激烈的思想碰撞，而是用一种娓娓道来的笔触，描绘了生活中的那些细微之处的美好与哲理。作者对日常琐事的观察入木三分，那些看似平淡无奇的片段，在笔下却焕发出了别样的光彩。我时常在阅读的过程中停下来，陷入沉思，反思自己被快节奏生活所忽略的那些珍贵瞬间。这本书就像一位睿智的长者，轻声细语地教导我们如何去感受生活，如何与自然和谐相处，那种由内而外的平和感，让人受益匪浅。