纪录片编创艺术 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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李燕临著

图书标签:

纪录片
编创
影视制作
非虚构
媒体艺术
影像叙事
节目制作
视听语言
纪录片创作
编导技巧

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出版社：上海人民出版社

ISBN：9787208146440

版次：1

商品编码：12213411

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-08-01

用纸：胶版纸

页数：262

字数：214000

正文语种：中文

具体描述

编辑推荐

适读人群：广大读者

　　《纪录片编创艺术》由西北师范大学李燕临教授编著，围绕纪录片的编创艺术，分章节对纪录片的界定、风格流派、发展脉络、策划编导、创作手法、镜头语言等内容进行了梳理、概述。并融合了诸位作者多年的教学实践经验和科研成果，既有普及性，也兼具专业性，是一部了解纪录片编创思想和发展历史的概论性书籍。

内容简介

　　《纪录片编创艺术》系统地阐述了纪录片编作的理论体系，结合中外纪录片发展史上的优秀创作者及其代表作品、典型案例进行学理分析；对纪录片造型艺术语言提出了一些新的理论观点与运用技巧；对纪录片的叙事艺术、创作手法的嬗变，新媒体纪录片传播等前沿的内容也进行了论述。

作者简介

　　李燕临，男，西北师大传媒学院教授，硕士生导师，西部戏剧与影视文化研究所所长，研究方向：戏剧与影视艺术。成果曾获甘肃省教学成果一等奖、甘肃省社会科学优秀成果奖、甘肃省高校社科成果奖。发表论文四十余篇，编著出版了《电视编导艺术》《电视广告教程》《电视节目摄制与编导》《美学与艺术欣赏》等六部著作。

精彩书摘

　　一、声画有机结合，增强纪录片艺术表现力
　　（一）真切自然的同期效果
　　现实生活是丰富多彩，形声兼有的，画面能再现现实生活的形与色，而有声音的画面，则给人一种完整、真实、确切的感觉。纪录片摄制中与画面同步的同期声采访语言、主持人的图像解说，以及同期声效果音响，是典型意义上的声画同步。特别是纪实类节目，通过以同期声与拍摄记录相结合的方式，使人物的声音充分表述情节内容，更显节目的真实可信。纪录片《话说长城》中主持人沿着长城边采访边记录当地的风土人情，真实地为人们介绍了长城脚下各地的生产、生活情景和长城的过去与现在。献礼中国和坦桑尼亚建交50周年拍摄的纪录片《情系坦桑尼亚》，从一个个鲜活、真实的人物事例出发，展现中、坦日益密切的交流与联系，在审美范型上，大量运用同期声、跟拍、长镜头等纪实手法，以结构的开放性、叙述的过程化、内容的多义性最大限度地展现现实。
　　在以真实性为宗旨的纪录片中，同期声能客观、真实、鲜活地反映影片时空的信息，表现人物的个性情绪，推进影片的叙事，表达创作者的思想意图等；但同时，同期声在叙事方面也有力所不能的地方，具有它的局限性。例如缺乏亲历者、相关者对事件进行讲述，事件背景资料较为复杂等。在这种情形之下，往往需要借助于解说、字幕、配乐等其他视听元素来完成影片的叙事、表情。
　　（二）貌离神和的分立效果
　　声画分立是指画面中的声音和形象不同步，两者之间若即若离，即声音不是由画面中的人或物所产生的，声音常是以画外形式出现。如反映西部藏族人们生活的纪录片《阿坝风情录》具有鲜明的地域色彩、民族风格和时代气息，摄制者创造性地运用了电视的画面语言和声音语言，特别是在背景中利用了几首无伴奏的清唱给人们留下了深刻的印象，这些歌是摄制者在拍摄中无意听到并花费精力专门录制的，歌声中表达了藏民族古老、淳朴、豪爽的性格，在后期的声音编辑时又对现场收录的歌声进行了加工处理，增强了该纪录片的民族风格和地域特色。
　　（三）互衬相生的对比效果
　　声音与画面是在相反、对立之中，通过对立双方的反衬作用，表现更为深刻的思想意义。如一部反映某贫困山区教学设施落后、失学儿童较多、得到希望工程救助的电视专题片，有这样一组画面：破烂不堪的校舍濒临倒塌，窗户用塑料布遮挡寒风，残缺不全的简易桌椅，小学生的文具盒里，仅有一支5厘米左右长的铅笔头——伴随着这组画面的声音是几个小学生的呼唤：“妈妈，我要上学，我要上学！”这种呈现对立状态的声音与画面相互衬托，画面强烈的反差形成了的情景交融，使观众的心灵受到震撼。二、突破时空界限，扩大纪录片传播信息量
　　摄影镜头所拍摄的画面是三维的，但它受镜头的视场角的影响，再现的只是一个空间。也就是说，画面是有画框、有边缘的，它擅长于表现看得见、摸得着的东西；对于表达内在思想、抽象哲理，画面则显然有局限。而声音是四维的，声音能够表现画面外的空间，可以在时间的长河里，自由讲述过去、现在和将来，阐述深刻的见解和进行抽象思维活动。同时，另一个空间的声音，也可以通过音响合成，融入摄影镜头所表现的空间，从而极大地扩充了影视画面传播的信息量。
　　如作为“二战”后资料编撰型纪录片代表——罗姆的《普通法西斯》，其最大的特色之一就是解说词富有鲜明个性——罗姆本人亲自配音，不断变换角色，时而是解说者，时而是希特勒本人，时而是旁观者，如此有效地渲染了影片的气氛。而这样的解说词表现手法，也艺术化地促进了思考电影对于表达人生、价值、战争、责任等这些重大问题的深度与力度，进而引发人们去探究法西斯根源、反省人性本质与希冀未来和平。
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前言/序言

　　前言

　　纪录片是影视艺术的一种重要形式，它作为记录社会变迁、展现自然风貌、审视现实生活的时代窗口，彰显了其独特的时代意义与人文价值。纪录片创作能及时地把真实的社会环境、人的生活样态呈现在屏幕上，从而使我们能够充分了解人类生活和社会的各个层面，并从其对现实生活的表现中，感受到强烈的民族精神、民族文化对现代生活的深刻影响，中国纪录片创作发展至今已产生了数量众多思想精深、艺术精湛、感人至深、受众喜爱的佳作。

　　在当下多屏互动时代，随着社会文化的发展，媒体融合的深入，传播环境的改良，创作思维的突破，无论是市场格局、创作方式、审美追求、大众趣味，还是政策和应对策略的变化，都给纪录片带来了前所未有的美好景况，纪录片创作也比以往任何时候都更需要进行深刻的自我审视和深入思考。纪录片拥有了微博、移动媒体、视频网站、“纪录中国APP”等更多的传播平台，其内容生产也应考虑更多新媒体受众的需求。因此，改变思维方式，运用新媒体实时大数据指导纪录片的创作，坚持纪录片的本体属性，进行纪录片编创广度的拓展与深度的挖掘，使纪录片在立足历史的基础上，展望未来智能媒体时代的更高要求，坚定前行。

　　《纪录片编创艺术》就是在此背景下，融注了作者多年的教学实践经验总结和科研成果积累撰写完成的一部着作，内容较为丰富，主要涵括：纪录片创作概论；纪录片选题策划和编导思维；纪录片叙事艺术和多元化创作手法；纪录片声画艺术语言创构；纪录片场面调度与镜头运用；纪录片网络新媒体传播。

　　该着作的特色体现在：

　　一、既立足纪录片编创理论体系的阐述，又能结合纪录片摄制的典型案例、获奖作品、近年来有影响力的纪录片作品展开学理分析，融学术性和实践性为一体。

　　二、对纪录片声画艺术语言，从纪录片色彩的造型运用、构图的形式方法、用光的处理技巧、景别的表意功能、字幕的创意编排、声音的艺术构思等方面，结合大量纪录片作品进行了分析与阐述，并提出一些个人的理论观点与运用技巧。

　　三、对纪录片多元化创作手法、新媒体纪录片传播等内容，能结合纪录片的最新发展态势进行论述，是一部实用的纪录影像着作。《纪录片编创艺术》一书中既有理论研究，又有实践经验概括，对纪录片创作工作者和相关研究者，能为其研究和创作提供指导借鉴价值；对高校广播电视编导、电视节目制作、导演创作等诸多专业的人才培养能切合教学需要。

　　本着作由李燕临教授负责确定总体结构，并进行统稿。其中，李燕临撰写第一章至第三章，第五章的第一节至第三节；李宗伦撰写第四章，第五章的第四节，第六章的第五节；侯彦恒撰写第六章的第一节至第四节，第五章的第四节。全书最后由李燕临教授统稿。本书也是编者主持的教学改革立项项目“《DV创作与实践》课程建设与教材编写”的系列研究成果。

　　由于本书作者水平有限，加之时间紧迫，尚有不足之处，殷切期望得到同行专家和广大读者的评议指导。撰写过程中参阅了部分学者的最新研究成果，在书末附了参考文献，在此出版之际，谨向他们一并表示衷心的感谢！

　　编者2017年4月

好的，为您创作一份关于《纪录片编创艺术》的图书简介，这份简介将深入探讨纪录片制作的多个层面，但不会涉及该书具体内容的泄露或模仿。 --- 书名：《纪录片编创艺术：影像叙事的深度构建与表达实践》图书简介在光影与现实交织的广袤领域中，纪录片，作为一种独特的艺术形式与强有力的社会载体，始终以其真实性、洞察力及人文关怀，触动着我们对世界的理解。本书并非一部详述某特定影片制作流程的工具书，而是一部聚焦于纪录片核心——“编创”这一动态过程的深度思考之作。它旨在为那些渴望捕捉时代脉搏、挖掘深层故事的创作者，提供一套系统的理论框架与实践哲思，探讨如何将原始素材转化为具有思想穿透力的影像叙事。第一部分：观念的萌芽与视角的定位纪录片的起点，往往不在于镜头或剪辑，而在于“发现”与“提问”。本书首先深入探讨了纪录片创作者的自我定位与伦理责任。何为“真实”？纪录片中的主观性与客观性如何共存？我们聚焦于如何确立一个清晰、有力且富有洞察力的叙事视角。这不仅仅是选择一个题材，更是选择一种观察世界的“立场”。我们将解析“观察者”、“参与者”与“介入者”这三种主要视角在实践中的微妙差异及其对叙事结构的影响。一个优秀的纪录片，首先需要一个坚实的“内核”——一个能够经受住时间考验、引发观众共鸣的核心议题。第二部分：叙事结构的高级构造纪录片的叙事，远非线性时间的简单复刻。它更接近于一种精心编排的“智力体验”。本书将超越基础的“三段式”结构，探讨更复杂、更具张力的叙事模式。我们详细分析了“对比性结构”、“螺旋式推进”、“非线性时间锚定”等高级叙事技巧。如何巧妙地运用人物弧光，即使在非虚构的框架内，也能构建出引人入胜的故事线？我们探讨了“戏剧性冲突”在纪录片中的提炼与呈现，这种冲突并非凭空捏造，而是从现实素材中提炼出的内在矛盾与张力。同时，如何通过场景调度、人物访谈的节奏安排，有效引导观众的情绪波动，是本部分的核心议题。第三部分：语言的重塑——视觉与听觉的张力影像语言是纪录片的心脏。本书将视觉语言的运用提升至“修辞学”的层面。我们深入剖析了“空镜头”的象征意义、不同焦距与景别对信息传递的心理影响，以及运动镜头在引导叙事流向中的关键作用。这不是简单的技术指导，而是关于“如何用画面说话”的哲学探讨。在声音设计方面，本书强调听觉元素在构建沉浸感和烘托氛围上的决定性力量。除了传统的访谈和同期声，我们探讨了配乐与音效的“隐形叙事”功能——如何在不喧宾夺主的前提下，用声音强化主题的暗示和情感的渲染。如何平衡“自然声”的真实性与“设计声”的表现力，是衡量纪录片听觉成熟度的重要标准。第四部分：素材的雕琢与后期的哲学纪录片创作的后半程，是素材从“原始数据”蜕变为“艺术成品”的关键阶段。本书认为，剪辑室是纪录片真正的诞生之地。我们探讨了剪辑的“取舍哲学”——放弃是比保留更艰难的决定。如何通过精准的“跳切”来创造节奏，如何通过蒙太奇手法来构建超越现实的意义层次，是本部分着重分析的。我们不仅仅讨论技术层面的剪辑点，更关注剪辑决策背后的思想逻辑。此外，我们也对纪录片后期处理中的“色彩分级”与“质感调控”进行了深入探讨。这些看似微小的技术选择，实际上决定了影片向观众投射的最终“氛围”与“感受倾向”。第五部分：纪录片的社会回响与存在价值纪录片创作的终极指向，是对社会现实的介入与反思。本书最后一部分聚焦于作品如何与时代对话。我们审视了纪录片在历史记录、社会议题揭示以及文化身份构建中的独特功能。创作者如何在尊重素材伦理的前提下，最大化作品的影响力？如何平衡艺术表达的完整性与社会传播的有效性？《纪录片编创艺术》旨在引导读者超越对“记录”的字面理解，深入到“编创”的艺术核心，通过对叙事结构、语言运用和伦理思考的全面梳理，培养出一种审慎、深刻且富有创造力的纪录片思维。它不是提供现成的答案，而是提供一套探寻答案的精确方法论。 ---

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这部影片在资料搜集和历史考证方面的严谨程度，简直令人叹服，这显然是幕后团队付出了巨大心血的成果。它不仅仅是基于口述历史，更是在浩瀚的档案海洋中进行了一场艰苦卓绝的“考古”。那些罕见的影像片段、泛黄的信件和尘封的官方文件被挖掘出来，并以一种令人信服的方式融入到当前的叙事中，极大地增强了影片的历史厚度和真实感。更难得的是，它在呈现这些“硬核”资料时，没有显得枯燥乏味，而是通过巧妙的剪辑和旁白的引导，将冰冷的历史碎片重新塑造成了有温度的、引人入胜的故事线。这让我深刻体会到，优秀的非虚构作品，必须建立在扎实可靠的史料基础之上，否则一切的情感渲染都将是空中楼阁，而这部作品在这方面堪称典范。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这个系列对人物的刻画达到了惊人的深度和复杂性。它没有把任何一个角色简单地标签化为“好人”或“坏人”，而是极其诚实地展示了他们在特定历史情境下的挣扎、矛盾与人性的多面性。那些受访者，他们的坦诚和脆弱，透过镜头赤裸裸地展现在我们面前，让人既心生敬畏又感同身受。导演显然花了很多时间去建立信任，才能让受访者敞开心扉，讲述那些连家人可能都未曾听过的隐秘故事。尤其欣赏的是，影片巧妙地运用了“沉默”的力量，有些关键时刻，镜头只是静静地停留在人物脸上，让他们无声地表达出千言万语，那种压抑的氛围和未言明的重量感，比任何激烈的台词都更有冲击力。看完后，我感觉我认识的不是电影里的角色，而是活生生、有血有肉的、与我们并无二致的个体。

评分☆☆☆☆☆

这部电影的视听语言运用得真是教科书级别，尤其是它对光影的捕捉和节奏的把控，简直让人叹为观止。画面不仅仅是记录，更像是在进行一次精心编排的视觉交响乐，每一个镜头的调度都充满了深思熟虑，既有宏大的全景展现历史变迁的厚重感，又不乏对个体微小情感流动的细腻捕捉。导演似乎深谙如何利用光影的明暗对比来烘托人物的内心世界，那些在阴影中挣扎的瞬间，与豁然开朗时的那束追光，形成了强烈的戏剧张力。配乐的选择更是神来之笔，它没有喧宾夺主，而是恰到好处地融入背景，时而悠扬婉转地引导情绪，时而激昂澎湃地推动叙事，与画面形成了完美的共振。看完之后，我忍不住反复回味那些让人屏息的慢镜头，它们似乎在邀请观众放慢脚步，去审视那些平日里被匆匆略过的细节，这绝不仅仅是一部简单的影像作品，它更像是一场关于如何“观看”世界的视觉盛宴。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的叙事结构非常大胆和新颖，完全打破了我对传统纪录片那种线性叙事的刻板印象。它采用了碎片化的、多线程推进的方式，将看似毫不相关的多个故事线索巧妙地编织在一起，直到影片的后半段才逐渐汇合成一个宏大的主题。这种非线性的处理方式，在初期确实需要观众投入更多的注意力去梳理和理解，但一旦你进入了导演构建的思维迷宫，那种抽丝剥茧、层层递进的快感是无与伦比的。最妙的是，它通过大量的意象和隐喻来传递信息，而不是直白地进行说教，这使得每一个观众都能在自己的知识背景和情感经验上去解读和填充那些留白的意义，每个人看后的感受恐怕都会有所不同，极大地增加了探讨和交流的空间。这种处理方式，无疑是对纪录片形式边界的一次有力的拓展与挑战。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对当代文化现象保持高度关注的观众，这部作品在议题设置上展现了极强的时代敏感度和穿透力。它聚焦的并非是那些已经被讨论到烂熟的社会热点，而是深入到那些处于社会边缘、声音常常被淹没的群体的生存状态与精神图景。影片的切入点非常独特，它通过一个微小的切面，折射出整个时代背景下，个体在面对结构性困境时的无力和抗争。在处理这些敏感议题时，它保持了罕见的冷静和克制，没有沦为简单的控诉或呐喊，而是以一种近乎人类学的观察姿态，试图理解“为什么会这样”。这种克制的叙述反而释放出了更强大的力量，它迫使我们走出舒适区，去直面那些我们习惯性忽略的社会肌理，无疑是一部极具思想价值和现实意义的佳作。