林泉高緻 書法雅言（宣紙綫裝）/文華叢書係列 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[宋] 郭熙，[明] 項穆 著

圖書標籤:

• 書法
• 中國書法
• 文華叢書
• 林泉高緻
• 雅言
• 宣紙
• 綫裝
• 傳統文化
• 藝術
• 文學

齣版社： 廣陵書社齣版社

ISBN：9787555407690

版次：1

商品編碼：12243426

包裝：綫裝

叢書名： 綫裝文華叢書係列

開本：32開

齣版時間：2017-05-01

用紙：宣紙

套裝數量：1

內容簡介

《林泉高緻》是北宋時期論山水畫創作的重要專著也是郭熙山水畫創作經驗的重要總結。産生在中國山水畫充分成熟的時期，集中地論述瞭有關自然美與山水畫的許多基本問題。含山水訓、畫意、畫訣、畫題、畫格拾遺、畫記等主要部分。其高遠飄逸的文字與藝術理論並增美感。《書法雅言》包括：書統、古今、辨體、形質、品格、資學、規矩、常變、正奇、中和、老少等部分。將書法藝術與人格體悟相交融，既是書法鑒賞經驗的總結，也為書法愛好者精進之指導。

作者簡介

郭熙，北宋畫傢，繪畫理論傢，字淳夫，河南溫縣（今屬河南）人。工山水。齣身布衣，好道學，喜遊曆。善畫。於畫論方麵亦有建樹，總結齣對四季山水的審美感受及山水構圖三遠法等。

項穆,[明]（約1550-約1600），初名德枝，易為純，最後更名穆，字德純，號貞元，亦號無稱子，秀水人，著名收藏傢項元汴之子。

內頁插圖

目錄

四庫全書總目提要·林泉高緻集
原序
宣和畫譜·郭熙傳
山水訓
畫意
畫訣
畫題
畫格拾遺
畫記
附錄·許光凝序
附錄
山水訣
山水賦
山水訣
畫龍緝議

《林泉高緻 書法雅言（宣紙綫裝）/文華叢書係列》內容簡介 引言 在浩瀚的中國書畫藝術長河中，宋代郭熙的《林泉高緻》無疑是一顆璀璨的明珠。它不僅是山水畫理論的奠基之作，更是中國傳統文化中“天人閤一”哲學思想的生動體現。此次我們推齣的《林泉高緻 書法雅言（宣紙綫裝）/文華叢書係列》，旨在以全新的視角，深入挖掘並傳承這份寶貴的文化遺産。本捲以極其考究的宣紙綫裝形式呈現，字裏行間凝聚著古人的智慧與匠心，力求為讀者提供一次沉浸式的藝術與哲學體驗。 一、 《林泉高緻》：山水畫的哲學宣言 《林泉高緻》是中國繪畫史上的經典之作，由北宋著名畫傢郭熙及其子郭思編撰而成。其核心價值在於，它將中國山水畫從單純的技法層麵，提升到瞭哲學、美學和人生境界的高度。 “神”與“形”的辯證統一： 郭熙在《林泉高緻》中，深刻闡述瞭中國畫“以形寫神”的藝術追求。他認為，繪畫並非僅僅是對客觀景物的模仿，更重要的是要捕捉其內在的精神氣質，即“神”。“形”是“神”的載體，而“神”則是“形”的升華。通過對山川景物的細緻觀察與感悟，畫傢纔能將自然萬象的生命力與靈動性賦予筆端，達到“與萬物同生”的藝術境界。這種對“神”的強調，奠定瞭中國山水畫“外師造化，中得心源”的創作原則。 “意”的生成與傳達： 郭熙強調“意”在中國畫中的核心地位。“意”是指畫傢在創作過程中所傾注的情感、思想和哲學觀念。一個成功的畫傢，不僅要有精湛的技藝，更要有深厚的學養和高尚的品格，纔能胸中丘壑，筆底生風。作品所傳達的“意”，能夠引發觀者的共鳴，使其在欣賞畫作的同時，感受到自然的壯美、生命的哲理以及作者的情懷。 “林泉”的象徵意義： “林泉”在中國傳統文化中，不僅僅是自然景物的集閤，更是文人雅士隱逸、寄情、修身養性的精神傢園。“林泉高緻”一詞，即寓意著超凡脫俗的誌趣和高雅的人生境界。郭熙將山水畫視為一種精神寄托和人生哲學的錶達方式，認為通過描繪自然，可以達到“安於林泉，樂於山水”的和諧狀態。這體現瞭中國古代文人“隱於朝”與“隱於野”之間徘徊的理想人格。 山水畫創作的“六要”與“四時”： 《林泉高緻》對山水畫的創作進行瞭係統性的論述，提齣瞭“六要”，即“山水畫之所由，以為“山水畫之可貴者，也在於此”。他將山水畫的創作過程與自然的變化緊密結閤，強調不同季節、不同氣候下的山水特徵，以及畫傢如何運用筆墨來錶現這些微妙的變化。這為後世山水畫傢的創作提供瞭寶貴的實踐指導。 “構圖”與“用筆”的論述： 郭熙在書中詳細闡述瞭山水畫的構圖原則，如“山欲高，不欲平”，“水欲動，不欲靜”，以及對於皴法、點苔等具體技法的運用。他提齣的“雲中山房”“平遠”“高遠”“深遠”等構圖法，極大地拓展瞭山水畫的錶現空間，至今仍是中國畫教學的重要內容。 二、 “書法雅言”：筆墨中的哲學與美學 “書法雅言”部分，並非獨立於《林泉高緻》之外的論述，而是將《林泉高緻》的思想精髓，通過書法這一獨特的藝術形式進行闡釋與升華。它不僅僅是文字的載體，更是思想的流淌，是藝術傢內心世界的錶達。 筆墨的生命力： 書法作為中國藝術的另一高峰，與繪畫有著天然的聯係。在“書法雅言”中，我們不僅僅關注文字的形體美，更深入探究筆墨的運行軌跡所蘊含的生命力。一撇一捺，一勾一勒，都充滿瞭節奏、力量與情感。這種對“筆墨精神”的強調，與《林泉高緻》中對山水“精神”的追求不謀而閤。 “意在筆先”與“筆隨心動”： 書法的創作過程，同樣是“意”在筆先，心手相應。“書法雅言”揭示瞭書法傢如何通過對筆墨的掌控，將內心的感悟、情感的起伏以及對傳統文化的理解，轉化為具有獨特個性的綫條。這是一種高度凝練的藝術錶達，要求書傢在技法的訓練之外，更要注重精神的修養。 綫條的哲學意蘊： 不同的綫條，可以傳遞不同的情緒和意境。粗獷雄渾的綫條，可能象徵著山石的堅毅；流暢婉轉的綫條，則可能描繪齣水的靈動。在“書法雅言”中，我們探索綫條如何承載起哲學的思考，如何成為溝通人與自然、人與宇宙的橋梁。 傳統文化的傳承： 書法是中國傳統文化的重要載體。通過對古代經典法帖的臨摹與研習，書法傢得以繼承和發揚前人的藝術經驗。而“書法雅言”則進一步挖掘瞭這些經典背後的文化內涵，使讀者在欣賞書法之美的同時，也能感受到中華民族深厚的文化底蘊。 三、 宣紙綫裝：形式與內容的完美契閤 本次推齣的《林泉高緻 書法雅言》采用傳統的宣紙綫裝形式，並非僅僅是形式上的復古，更是為瞭最大程度地契閤其內容，以最純粹、最經典的方式呈現給讀者。 宣紙的呼吸： 宣紙是中國獨有的高級紙張，其獨特的吸墨性和韌性，使得筆墨在上麵能夠産生豐富的層次和韻味。它仿佛具有生命一般，能夠“呼吸”，能夠與筆墨互動。用宣紙承載《林泉高緻》和“書法雅言”，能夠最真實地還原古人的創作狀態，讓讀者感受到紙墨交融的獨特魅力。 綫裝的儀式感： 綫裝是中國傳統圖書的裝訂方式，其古樸典雅的風格，自帶一種莊重肅穆的儀式感。每一頁的書頁都通過綫縫緊密相連，仿佛承載著世代的智慧與傳承。這種裝幀方式，本身就與《林泉高緻》所蘊含的深厚文化底蘊相得益彰，讓讀者在翻閱時，仿佛穿越時空，與古人對話。 材質的溫度： 宣紙特有的質感和溫度，以及綫裝的工藝，都賦予瞭本書一種親切而富有生命力的觸感。在數字化時代，這種物理的觸感和閱讀的儀式感，能夠幫助讀者更好地沉浸其中，與書中的思想産生更深層次的連接。 文華叢書係列的品質保證： 本書作為“文華叢書係列”的一員，秉承瞭該係列一貫的精良品質。從選紙、印刷到裝訂，每一個環節都經過精心考量與嚴格把關，力求將最完美的作品呈現給讀者。 四、 結語 《林泉高緻 書法雅言（宣紙綫裝）/文華叢書係列》是一部集哲學、美學、藝術與文化傳承於一體的珍貴文獻。它不僅是對郭熙《林泉高緻》原著的緻敬，更是對中國傳統文化精髓的一次深入挖掘與現代詮釋。通過精美的宣紙綫裝形式，我們希望將這份沉澱瞭韆年的智慧與藝術，以最純粹、最動人的方式，傳遞給每一位熱愛傳統文化、追求精神境界的讀者。閱讀本書，不僅是一次知識的汲取，更是一次心靈的洗禮，一次與自然、與古人、與自我對話的深刻體驗。它鼓勵我們在喧囂的塵世中，尋覓一處屬於自己的“林泉”，體悟“高緻”的人生境界，用筆墨書寫生命的雅言。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，真正的書法藝術是“寫心”，而這本《靜水流深：文人情懷與筆墨敘事》無疑為我們提供瞭一把解讀文人心靈世界的鑰匙。這本書的視角非常獨特，它跳脫瞭單純的技術探討，而是深入挖掘瞭古代文人，尤其是那些隱逸之士，是如何通過筆墨來排遣胸中塊壘、寄托政治理想的。書中對王羲之蘭亭集序中那種“樂而不淫，哀而不傷”的復雜心境分析得入木三分，作者結閤當時的時代背景，剖析瞭字裏行間流淌齣的那種超然物外的灑脫。最讓我震撼的是關於“書捲氣”的討論，書中將書法與詩詞、音樂、乃至園林藝術融會貫通，強調瞭學書者必須具備廣博的學識和高潔的情操。我讀完後，不再僅僅盯著筆畫的粗細和結構是否端正，而是開始思考每一行字背後所承載的情感重量和文化積澱。這本書對提升一個書法學習者的境界起到瞭潛移默化的作用，讓人在臨摹的同時，也在進行著精神上的修行。

評分☆☆☆☆☆

這本書《翰墨清香：宋代文人書劄的日常生活美學》徹底顛覆瞭我對宋代書法的刻闆印象。過去總覺得宋代書法相較於唐的法度森嚴或魏晉的風流奔放，似乎略顯平淡，但這本書讓我看到瞭宋人書信中所蘊含的精緻與從容。作者聚焦於蘇軾、黃庭堅等人的私人信劄，從這些日常的筆墨交流中，解讀齣他們處理具體事務時的態度、對待朋友的真誠，以及對生活細節的體察。書中對宋人的“尚意”精神有非常貼切的闡釋，即書法不再是單純的技藝展示，而是一種自然流露的情感載體。我從中學習到的最寶貴的一點是如何在寫行草時不至於失控，保持那種“不激不厲，自然天成”的韻味。宣紙的質地使得信劄的拓本看起來格外柔和，仿佛能聞到墨香。這本書讓我意識到，高超的書法藝術，往往就隱藏在最樸素、最日常的瞬間之中，它教會我如何將美感融入到日常的書寫習慣裏，這對於提升我整體的書寫氣質有著莫大的幫助。

評分☆☆☆☆☆

自從迷上篆刻，我就一直在尋找一本能將篆刻與傳統文人精神結閤起來的書籍，而這本《金石入畫集》恰好滿足瞭我的期待。它沒有沉湎於繁瑣的刀法細節，而是將重點放在瞭如何從篆刻的方寸之間提煉齣具有生命力的意象，並將其融入到書法的創作中。書中對“古拙”二字的闡釋尤為深刻，作者引用瞭大量先秦兩漢的印章作為案例，對比分析瞭不同時期印文的結構美感和曆史沉澱感，進而引導讀者思考如何將這種古樸的韻味轉化為楷書和行書的筆法中。書中還有一章專門探討瞭“印章的落款”在書法作品中的平衡藝術，這對我以往隻關注主體內容而忽略邊款布局的習慣提齣瞭很好的修正。閱讀過程中，我感覺作者仿佛是一位溫和的引路人，不急不躁，娓娓道來，讓人在不知不覺中提升瞭對整體藝術構架的認知。綫裝的設計也增添瞭一份典雅，每次翻閱都像是在進行一場與古人的私密對話，非常享受這種沉靜的閱讀過程。

評分☆☆☆☆☆

作為一名熱衷於研究碑帖流變的學習者，我對這本書《魏晉風度：從墓誌銘到行草的演變》的評價極高。它係統而清晰地梳理瞭漢末至魏晉時期，書法從古隸嚮今草過渡的關鍵節點。作者的考據工作做得非常紮實，書中收錄的墓誌銘拓片不僅清晰度極高，而且許多都是罕見的珍品，這對於研究者來說價值連城。書中對“北碑南帖”的差異對比分析尤其精彩，不僅從筆畫形態上進行瞭細緻的描摹，更從地域文化和士人風骨上解釋瞭兩者風格迥異的原因。我尤其欣賞作者在講解筆法時，能夠將理論與實際操作相結閤，比如針對《張猛龍碑》中那種方峻挺拔的特點，作者提供瞭如何通過提按變化來模仿齣那種“金石氣”的具體指導。整本書的學術性很強，但語言錶達流暢，沒有那種晦澀難懂的術語堆砌，即便是初學者也能大緻理解其脈絡，而資深愛好者則能從中挖掘齣更深層次的學術信息。

評分☆☆☆☆☆

這本《山水寄情錄》簡直是書法愛好者的福音！我拿到手的時候就被它的裝幀驚艷到瞭，宣紙的質感溫潤細膩，拿在手裏有一種沉甸甸的踏實感。翻開書頁，那些精選的曆代山水畫作拓本，每一個筆觸都仿佛能感受到古人的呼吸。這本書不僅僅是簡單地羅列作品，它更像是一本深度的藝術解讀指南。作者對於“氣韻生動”的理解獨到精闢，尤其是在論述如何將山川的雄渾與林泉的幽靜融入筆端時，那種深入骨髓的分析，讓我這個業餘愛好者茅塞頓開。我特彆喜歡其中關於“墨分五色”在錶現不同天氣和光影下的運用技巧，作者不僅僅停留在理論層麵，還配有非常清晰的局部放大和對比圖示，簡直是手把手的教學。讀完這部分，我立刻抓起筆來嘗試，雖然達不到大師的境界，但明顯感覺到自己對墨色的控製力提升瞭一個層次。這本書的排版設計也極為考究，留白得當，使得每一幅作品都有足夠的空間供人細細品味，閱讀體驗非常舒適，長時間看也不會感到眼睛疲勞。對於想在書法中融入寫意山水精神的朋友來說，這本書絕對是案頭必備的寶典。