林泉高致 书法雅言（宣纸线装）/文华丛书系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[宋] 郭熙，[明] 项穆 著

图书标签:

• 书法
• 中国书法
• 文华丛书
• 林泉高致
• 雅言
• 宣纸
• 线装
• 传统文化
• 艺术
• 文学

出版社： 广陵书社出版社

ISBN：9787555407690

版次：1

商品编码：12243426

包装：线装

丛书名： 线装文华丛书系列

开本：32开

出版时间：2017-05-01

用纸：宣纸

套装数量：1

内容简介

《林泉高致》是北宋时期论山水画创作的重要专著也是郭熙山水画创作经验的重要总结。产生在中国山水画充分成熟的时期，集中地论述了有关自然美与山水画的许多基本问题。含山水训、画意、画诀、画题、画格拾遗、画记等主要部分。其高远飘逸的文字与艺术理论并增美感。《书法雅言》包括：书统、古今、辨体、形质、品格、资学、规矩、常变、正奇、中和、老少等部分。将书法艺术与人格体悟相交融，既是书法鉴赏经验的总结，也为书法爱好者精进之指导。

作者简介

郭熙，北宋画家，绘画理论家，字淳夫，河南温县（今属河南）人。工山水。出身布衣，好道学，喜游历。善画。于画论方面亦有建树，总结出对四季山水的审美感受及山水构图三远法等。

项穆,[明]（约1550-约1600），初名德枝，易为纯，最后更名穆，字德纯，号贞元，亦号无称子，秀水人，著名收藏家项元汴之子。

内页插图

目录

四库全书总目提要·林泉高致集
原序
宣和画谱·郭熙传
山水训
画意
画诀
画题
画格拾遗
画记
附录·许光凝序
附录
山水诀
山水赋
山水诀
画龙缉议

《林泉高致 书法雅言（宣纸线装）/文华丛书系列》内容简介 引言 在浩瀚的中国书画艺术长河中，宋代郭熙的《林泉高致》无疑是一颗璀璨的明珠。它不仅是山水画理论的奠基之作，更是中国传统文化中“天人合一”哲学思想的生动体现。此次我们推出的《林泉高致 书法雅言（宣纸线装）/文华丛书系列》，旨在以全新的视角，深入挖掘并传承这份宝贵的文化遗产。本卷以极其考究的宣纸线装形式呈现，字里行间凝聚着古人的智慧与匠心，力求为读者提供一次沉浸式的艺术与哲学体验。 一、 《林泉高致》：山水画的哲学宣言 《林泉高致》是中国绘画史上的经典之作，由北宋著名画家郭熙及其子郭思编撰而成。其核心价值在于，它将中国山水画从单纯的技法层面，提升到了哲学、美学和人生境界的高度。 “神”与“形”的辩证统一： 郭熙在《林泉高致》中，深刻阐述了中国画“以形写神”的艺术追求。他认为，绘画并非仅仅是对客观景物的模仿，更重要的是要捕捉其内在的精神气质，即“神”。“形”是“神”的载体，而“神”则是“形”的升华。通过对山川景物的细致观察与感悟，画家才能将自然万象的生命力与灵动性赋予笔端，达到“与万物同生”的艺术境界。这种对“神”的强调，奠定了中国山水画“外师造化，中得心源”的创作原则。 “意”的生成与传达： 郭熙强调“意”在中国画中的核心地位。“意”是指画家在创作过程中所倾注的情感、思想和哲学观念。一个成功的画家，不仅要有精湛的技艺，更要有深厚的学养和高尚的品格，才能胸中丘壑，笔底生风。作品所传达的“意”，能够引发观者的共鸣，使其在欣赏画作的同时，感受到自然的壮美、生命的哲理以及作者的情怀。 “林泉”的象征意义： “林泉”在中国传统文化中，不仅仅是自然景物的集合，更是文人雅士隐逸、寄情、修身养性的精神家园。“林泉高致”一词，即寓意着超凡脱俗的志趣和高雅的人生境界。郭熙将山水画视为一种精神寄托和人生哲学的表达方式，认为通过描绘自然，可以达到“安于林泉，乐于山水”的和谐状态。这体现了中国古代文人“隐于朝”与“隐于野”之间徘徊的理想人格。 山水画创作的“六要”与“四时”： 《林泉高致》对山水画的创作进行了系统性的论述，提出了“六要”，即“山水画之所由，以为“山水画之可贵者，也在于此”。他将山水画的创作过程与自然的变化紧密结合，强调不同季节、不同气候下的山水特征，以及画家如何运用笔墨来表现这些微妙的变化。这为后世山水画家的创作提供了宝贵的实践指导。 “构图”与“用笔”的论述： 郭熙在书中详细阐述了山水画的构图原则，如“山欲高，不欲平”，“水欲动，不欲静”，以及对于皴法、点苔等具体技法的运用。他提出的“云中山房”“平远”“高远”“深远”等构图法，极大地拓展了山水画的表现空间，至今仍是中国画教学的重要内容。 二、 “书法雅言”：笔墨中的哲学与美学 “书法雅言”部分，并非独立于《林泉高致》之外的论述，而是将《林泉高致》的思想精髓，通过书法这一独特的艺术形式进行阐释与升华。它不仅仅是文字的载体，更是思想的流淌，是艺术家内心世界的表达。 笔墨的生命力： 书法作为中国艺术的另一高峰，与绘画有着天然的联系。在“书法雅言”中，我们不仅仅关注文字的形体美，更深入探究笔墨的运行轨迹所蕴含的生命力。一撇一捺，一勾一勒，都充满了节奏、力量与情感。这种对“笔墨精神”的强调，与《林泉高致》中对山水“精神”的追求不谋而合。 “意在笔先”与“笔随心动”： 书法的创作过程，同样是“意”在笔先，心手相应。“书法雅言”揭示了书法家如何通过对笔墨的掌控，将内心的感悟、情感的起伏以及对传统文化的理解，转化为具有独特个性的线条。这是一种高度凝练的艺术表达，要求书家在技法的训练之外，更要注重精神的修养。 线条的哲学意蕴： 不同的线条，可以传递不同的情绪和意境。粗犷雄浑的线条，可能象征着山石的坚毅；流畅婉转的线条，则可能描绘出水的灵动。在“书法雅言”中，我们探索线条如何承载起哲学的思考，如何成为沟通人与自然、人与宇宙的桥梁。 传统文化的传承： 书法是中国传统文化的重要载体。通过对古代经典法帖的临摹与研习，书法家得以继承和发扬前人的艺术经验。而“书法雅言”则进一步挖掘了这些经典背后的文化内涵，使读者在欣赏书法之美的同时，也能感受到中华民族深厚的文化底蕴。 三、 宣纸线装：形式与内容的完美契合 本次推出的《林泉高致 书法雅言》采用传统的宣纸线装形式，并非仅仅是形式上的复古，更是为了最大程度地契合其内容，以最纯粹、最经典的方式呈现给读者。 宣纸的呼吸： 宣纸是中国独有的高级纸张，其独特的吸墨性和韧性，使得笔墨在上面能够产生丰富的层次和韵味。它仿佛具有生命一般，能够“呼吸”，能够与笔墨互动。用宣纸承载《林泉高致》和“书法雅言”，能够最真实地还原古人的创作状态，让读者感受到纸墨交融的独特魅力。 线装的仪式感： 线装是中国传统图书的装订方式，其古朴典雅的风格，自带一种庄重肃穆的仪式感。每一页的书页都通过线缝紧密相连，仿佛承载着世代的智慧与传承。这种装帧方式，本身就与《林泉高致》所蕴含的深厚文化底蕴相得益彰，让读者在翻阅时，仿佛穿越时空，与古人对话。 材质的温度： 宣纸特有的质感和温度，以及线装的工艺，都赋予了本书一种亲切而富有生命力的触感。在数字化时代，这种物理的触感和阅读的仪式感，能够帮助读者更好地沉浸其中，与书中的思想产生更深层次的连接。 文华丛书系列的品质保证： 本书作为“文华丛书系列”的一员，秉承了该系列一贯的精良品质。从选纸、印刷到装订，每一个环节都经过精心考量与严格把关，力求将最完美的作品呈现给读者。 四、 结语 《林泉高致 书法雅言（宣纸线装）/文华丛书系列》是一部集哲学、美学、艺术与文化传承于一体的珍贵文献。它不仅是对郭熙《林泉高致》原著的致敬，更是对中国传统文化精髓的一次深入挖掘与现代诠释。通过精美的宣纸线装形式，我们希望将这份沉淀了千年的智慧与艺术，以最纯粹、最动人的方式，传递给每一位热爱传统文化、追求精神境界的读者。阅读本书，不仅是一次知识的汲取，更是一次心灵的洗礼，一次与自然、与古人、与自我对话的深刻体验。它鼓励我们在喧嚣的尘世中，寻觅一处属于自己的“林泉”，体悟“高致”的人生境界，用笔墨书写生命的雅言。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的书法艺术是“写心”，而这本《静水流深：文人情怀与笔墨叙事》无疑为我们提供了一把解读文人心灵世界的钥匙。这本书的视角非常独特，它跳脱了单纯的技术探讨，而是深入挖掘了古代文人，尤其是那些隐逸之士，是如何通过笔墨来排遣胸中块垒、寄托政治理想的。书中对王羲之兰亭集序中那种“乐而不淫，哀而不伤”的复杂心境分析得入木三分，作者结合当时的时代背景，剖析了字里行间流淌出的那种超然物外的洒脱。最让我震撼的是关于“书卷气”的讨论，书中将书法与诗词、音乐、乃至园林艺术融会贯通，强调了学书者必须具备广博的学识和高洁的情操。我读完后，不再仅仅盯着笔画的粗细和结构是否端正，而是开始思考每一行字背后所承载的情感重量和文化积淀。这本书对提升一个书法学习者的境界起到了潜移默化的作用，让人在临摹的同时，也在进行着精神上的修行。

评分☆☆☆☆☆

自从迷上篆刻，我就一直在寻找一本能将篆刻与传统文人精神结合起来的书籍，而这本《金石入画集》恰好满足了我的期待。它没有沉湎于繁琐的刀法细节，而是将重点放在了如何从篆刻的方寸之间提炼出具有生命力的意象，并将其融入到书法的创作中。书中对“古拙”二字的阐释尤为深刻，作者引用了大量先秦两汉的印章作为案例，对比分析了不同时期印文的结构美感和历史沉淀感，进而引导读者思考如何将这种古朴的韵味转化为楷书和行书的笔法中。书中还有一章专门探讨了“印章的落款”在书法作品中的平衡艺术，这对我以往只关注主体内容而忽略边款布局的习惯提出了很好的修正。阅读过程中，我感觉作者仿佛是一位温和的引路人，不急不躁，娓娓道来，让人在不知不觉中提升了对整体艺术构架的认知。线装的设计也增添了一份典雅，每次翻阅都像是在进行一场与古人的私密对话，非常享受这种沉静的阅读过程。

评分☆☆☆☆☆

作为一名热衷于研究碑帖流变的学习者，我对这本书《魏晋风度：从墓志铭到行草的演变》的评价极高。它系统而清晰地梳理了汉末至魏晋时期，书法从古隶向今草过渡的关键节点。作者的考据工作做得非常扎实，书中收录的墓志铭拓片不仅清晰度极高，而且许多都是罕见的珍品，这对于研究者来说价值连城。书中对“北碑南帖”的差异对比分析尤其精彩，不仅从笔画形态上进行了细致的描摹，更从地域文化和士人风骨上解释了两者风格迥异的原因。我尤其欣赏作者在讲解笔法时，能够将理论与实际操作相结合，比如针对《张猛龙碑》中那种方峻挺拔的特点，作者提供了如何通过提按变化来模仿出那种“金石气”的具体指导。整本书的学术性很强，但语言表达流畅，没有那种晦涩难懂的术语堆砌，即便是初学者也能大致理解其脉络，而资深爱好者则能从中挖掘出更深层次的学术信息。

评分☆☆☆☆☆

这本《山水寄情录》简直是书法爱好者的福音！我拿到手的时候就被它的装帧惊艳到了，宣纸的质感温润细腻，拿在手里有一种沉甸甸的踏实感。翻开书页，那些精选的历代山水画作拓本，每一个笔触都仿佛能感受到古人的呼吸。这本书不仅仅是简单地罗列作品，它更像是一本深度的艺术解读指南。作者对于“气韵生动”的理解独到精辟，尤其是在论述如何将山川的雄浑与林泉的幽静融入笔端时，那种深入骨髓的分析，让我这个业余爱好者茅塞顿开。我特别喜欢其中关于“墨分五色”在表现不同天气和光影下的运用技巧，作者不仅仅停留在理论层面，还配有非常清晰的局部放大和对比图示，简直是手把手的教学。读完这部分，我立刻抓起笔来尝试，虽然达不到大师的境界，但明显感觉到自己对墨色的控制力提升了一个层次。这本书的排版设计也极为考究，留白得当，使得每一幅作品都有足够的空间供人细细品味，阅读体验非常舒适，长时间看也不会感到眼睛疲劳。对于想在书法中融入写意山水精神的朋友来说，这本书绝对是案头必备的宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书《翰墨清香：宋代文人书札的日常生活美学》彻底颠覆了我对宋代书法的刻板印象。过去总觉得宋代书法相较于唐的法度森严或魏晋的风流奔放，似乎略显平淡，但这本书让我看到了宋人书信中所蕴含的精致与从容。作者聚焦于苏轼、黄庭坚等人的私人信札，从这些日常的笔墨交流中，解读出他们处理具体事务时的态度、对待朋友的真诚，以及对生活细节的体察。书中对宋人的“尚意”精神有非常贴切的阐释，即书法不再是单纯的技艺展示，而是一种自然流露的情感载体。我从中学习到的最宝贵的一点是如何在写行草时不至于失控，保持那种“不激不厉，自然天成”的韵味。宣纸的质地使得信札的拓本看起来格外柔和，仿佛能闻到墨香。这本书让我意识到，高超的书法艺术，往往就隐藏在最朴素、最日常的瞬间之中，它教会我如何将美感融入到日常的书写习惯里，这对于提升我整体的书写气质有着莫大的帮助。