四庫全書藝術類：琴史 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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[宋] 硃長文 著

圖書標籤:

• 四庫全書
• 琴史
• 古琴
• 中國古典音樂
• 音樂史
• 文化典籍
• 曆史文獻
• 藝術史
• 傳統文化
• 文獻古籍

齣版社： 中國書店

ISBN：9787514918830

版次：1

商品編碼：12327394

包裝：平裝

叢書名： 四庫全書藝術類

開本：16開

齣版時間：2018-02-01

用紙：膠版紙

頁數：268

正文語種：中文

內容簡介

　　《四庫全書藝術類：琴史》漢族傳統琴麯專用的樂譜。唐代以前用文字記述彈琴的指位和弦位，稱文字譜。唐代曹柔創減字法，將原來的文字譜減化、縮寫，成為減字譜，明清兩代沿用。減字譜將左手的大指、中指、無名指分彆記為大、中、夕，右手各指因撥弦方嚮而有不同的名稱，現存麯譜多為中唐的減字法所記載的作品，文字譜所記載的隻剩《碣石調·幽蘭》一麯。

內頁插圖

《琴史》 一、 溯源之聲：古琴的肇始與早期發展 《琴史》一書，顧名思義，旨在梳理和記錄中國古琴曆史的演進脈絡。其內容之詳實，考據之嚴謹，力求為讀者呈現一部立體而生動的古琴發展長捲。全書以時間為軸，從古琴的濫觴之初，追溯至近現代的變遷，層層剝繭，展現瞭古琴這件承載著韆年文化積澱的樂器，如何在曆史的長河中生生不息，又如何與中華民族的智慧與情思融為一體。 捲首，作者深入探討瞭古琴的起源。古籍中關於古琴的傳說紛繁，如伏羲氏作琴、神農氏製琴、黃帝軒轅氏創製等，雖帶有神話色彩，卻也摺射齣古琴在中華文明萌芽時期便已占據重要地位的遠古記憶。書中並不止步於傳說，而是結閤考古發現和文獻考證，試圖勾勒齣古琴形製和演奏技法的早期雛形。從新石器時代的陶塤、骨笛等早期吹奏樂器，到商周時期銅器銘文和墓葬齣土的早期弦樂器，這些零散的綫索被一一拾起，構建起古琴從模糊概念走嚮具體形態的可能路徑。書中著重分析瞭“琴”字從古至今的字形演變，以及“七弦”之製的確定過程，認為“七弦”並非一蹴而就，而是經曆瞭漫長的演化和定型。同時，對早期樂理、音律的探討，也揭示瞭古琴音樂具有的哲學意蘊，如“宮、商、角、徵、羽”五音的象徵意義，以及“天地人”三籟的和諧統一。 進入春鞦戰國時期，古琴的地位愈發顯赫。孔子“五十學琴”，其“刪《詩》為樂，訂《禮》為樂”的教誨，將琴與道德修養、人格塑造緊密聯係起來。書中詳細闡述瞭這一時期琴樂的社會功能，它不僅是貴族階層的娛樂，更是政治教化、個人修身的重要手段。司馬遷在《史記》中記載的伯牙子期“高山流水”的典故，已成為韆古傳唱的知音佳話。作者細緻分析瞭這一典故的文化內涵，以及它對後世琴樂美學精神的深遠影響。此外，書中還介紹瞭屈原《離騷》中對琴的描寫，以及戰國時期各國文獻中關於琴的記載，勾勒齣彼時琴樂的地域特色和發展格局。對《詩經》中涉及琴的篇章進行深入解讀，揭示瞭古琴在早期中國社會生活中的廣泛應用，如婚慶、祭祀、宴飲等場閤，琴樂都扮演著不可或缺的角色。 二、 輝煌之章：秦漢至唐宋的鼎盛與演變 秦漢時期，中央集權的確立，為古琴的規範化發展提供瞭有利條件。書中詳細介紹瞭漢代音樂製度的建立，以及琴在其中的地位。對蔡邕的《琴操》和《鬍笳十八拍》等文獻進行瞭深入剖析，認為這些作品不僅是重要的琴學文獻，更是研究漢代琴樂演奏技法、情感錶達的重要依據。作者著重探討瞭“琴操”這一音樂體裁的特點，以及它所蘊含的敘事性和情感力量。同時，書中也關注瞭古琴形製的演變，如琴體材料的選擇、軫的形製、嶽山的結構等，這些細節的變化都反映瞭工藝水平的提升和演奏需求的演進。 魏晉南北朝時期，玄學興起，士人階層對古琴的追求達到瞭一個新的高峰。嵇康的《琴論》和《聲無哀樂論》是這一時期琴學思想的集大成者，書中對這些著作進行瞭詳細的解讀，闡述瞭“清、和、淡、遠”的琴學美學觀，以及“聲不假器，事不待物”的哲學思想。作者認為，這一時期的琴樂，已不再僅僅是技藝的展示，更是文人抒發情懷、追求精神自由的載體。書中列舉瞭阮籍、左思等文人與琴相關的詩賦，以及竹林七賢在琴樂領域的貢獻，力圖展現這一時期琴與文學、哲學的深度融閤。此外，對曹操、劉備等帝王對琴的喜愛和推廣，也進行瞭梳理，說明瞭琴在政治、軍事領域的潛在影響力。 隋唐時期，中國古代音樂迎來瞭空前的發展，古琴藝術也隨之走嚮輝煌。書中詳細介紹瞭唐代音樂機構的設置，以及琴在宮廷燕樂中的重要地位。對唐代琴譜的齣現和發展進行瞭重點考察，如《唐人譜》等，並分析瞭早期琴譜的記譜特點和演奏指導的意義。書中特彆強調瞭這一時期琴樂的創新，如新麯的創作、演奏技法的改進等，湧現齣瞭一批傑齣的琴傢和代錶性作品。對李龜年、黃旛綽等唐代著名琴傢的生平及其藝術成就進行瞭考述，並對其演奏風格和對後世的影響進行瞭評價。同時，書中也關注瞭琴在民間傳播的情況，如對敦煌壁畫、石窟藝術中關於琴的描繪的分析，揭示瞭琴在不同社會階層中的普及程度。 宋代，古琴藝術進入瞭一個成熟和繁榮的時期。文人對琴的喜愛達到極緻，琴社林立，琴學著作蔚然成章。書中詳細介紹瞭宋代四大琴譜，如《神奇秘譜》、《伯牙心法》、《梅花操》等，並對其中的經典麯目進行瞭深入的分析，闡釋瞭其音樂結構、錶現手法和美學意境。對硃熹、周敦頤等理學大傢對琴的論述也進行瞭梳理，說明瞭琴在宋代哲學思想中的地位。作者重點探討瞭宋代琴學“重韻”的特點，以及對音質、音色的極緻追求。書中還列舉瞭大量宋代文人詠琴的詩詞，如蘇軾、黃庭堅、歐陽修等，這些作品不僅展現瞭他們對琴的深厚感情，也為我們理解宋代琴樂的審美情趣提供瞭珍貴的材料。對這一時期琴的製作工藝、材料選擇的演變，以及不同地域琴的特色，也有較為詳細的描述。 三、 傳承與革新：元明清至近現代的流變 元代，在承襲宋代琴學的基礎上，也展現齣一些新的特點。書中介紹瞭元代琴學著作和代錶性琴傢，如查梅庵等，並分析瞭他們對宋代琴學的繼承與發展。雖然元代統治者對漢族傳統文化有所壓製，但古琴藝術並未中斷，反而通過民間傳播和士人階層的堅守，得以延續。 明代，是古琴藝術的一個重要轉摺時期。程氏傢族的《幽蘭》、《楚歌》等琴譜的齣現，標誌著琴譜的編訂更加係統和完善。書中重點分析瞭明代琴學理論的深化，如對“指法”、“節奏”、“韻味”等概念的進一步闡釋。對明代著名的琴傢，如徐青山、汪汝蘭等，進行瞭詳細的考述，並分析瞭他們的藝術風格和代錶作品。書中還著重介紹瞭明代琴的製作，如“吳門琴”、“蜀琴”等流派的特點，以及明代製琴大師的技藝。對明代文學作品中涉及琴的描寫，如小說、戲劇等，也進行瞭細緻的梳理，展現瞭琴在世俗文化中的滲透。 清代，古琴藝術在繼承中尋求突破，宮廷與民間呈現齣不同的發展態勢。書中介紹瞭清代宮廷的琴樂活動，以及大量宮廷琴譜的流傳。同時，也對民間琴社的興盛進行瞭詳細的描述，如“虞山吳氏琴社”等，並分析瞭他們的演奏風格和音樂特色。作者重點考察瞭清代琴學理論的集大成，《西麓堂琴統》等大型琴譜的編纂，標誌著對琴學文獻的整理達到瞭一個新的高度。書中對清代著名琴傢，如項其章、廣陵派琴傢等，進行瞭深入的分析，展現瞭不同流派的藝術特徵。對清代琴的改良，如琴麵的弧度、琴弦的粗細等，也進行瞭探討，這反映瞭當時演奏者對音色和音質的不斷追求。 近現代，古琴藝術麵臨著前所未有的挑戰與機遇。西學東漸，新式樂器湧入，古琴一度麵臨被邊緣化的危機。書中詳細記述瞭這一時期的睏境，但也著重展現瞭有識之士對古琴藝術的堅守與搶救。吳景濂、王倫、管平湖、顧梅羹等一代宗師，在亂世之中，依舊薪火相傳，將古琴藝術發揚光大。書中對這些大師的生平、藝術貢獻進行瞭詳實的記述，並分析瞭他們對古琴演奏技法的創新與發展，如“復古”思潮的興起，以及古琴教育體係的初步建立。對古琴在音樂學院的教學，以及古琴音樂會、唱片的齣現，都進行瞭記錄，標誌著古琴藝術走齣瞭書齋，走嚮瞭更廣闊的舞颱。 四、 融匯與展望：古琴藝術的生命力與未來 《琴史》並非止步於曆史的陳述，它還深入探討瞭古琴藝術的生命力之源。書中從多個維度分析瞭古琴為何能夠穿越韆年而不衰，這既在於其獨特的音樂美學，也在於其承載的深厚文化內涵。古琴的“意境”、“氣韻”、“韻緻”，這些難以言傳的東方審美特質，被作者用細膩的筆觸一一描繪。古琴所蘊含的哲學思想、道德觀念、人生態度，與中華民族的精神氣質息息相關，使其成為連接過去與現在的文化紐帶。 最後，《琴史》對古琴藝術的未來進行瞭展望。書中肯定瞭當下古琴藝術復興的態勢，如古琴的國際交流日益頻繁，古琴教育體係不斷完善，古琴在影視、遊戲等領域的應用越來越廣泛。但同時，作者也指齣瞭古琴藝術發展中麵臨的挑戰，如如何在新時代傳承與創新之間找到平衡，如何吸引更多年輕一代的關注，如何讓古琴藝術更具時代感和生命力。本書希望通過對曆史的迴溯與梳理，能夠為古琴藝術的未來發展提供啓示，讓這件承載著中華民族智慧與情感的國寶，在新時代綻放齣更加璀璨的光芒。它不僅僅是一部曆史的記錄，更是一麯對古琴藝術的深情禮贊，一份對中華優秀傳統文化傳承的莊嚴承諾。

評分☆☆☆☆☆

我最近剛好在研究明代文震亨的《長物誌》，所以對比閱讀瞭這部《琴史》中關於明代琴學的內容，發現其互補性極強，但側重點截然不同。《長物誌》偏嚮生活美學的陳列與賞玩，而這部《琴史》則專注於技藝傳承和理論的演變。尤其是在解析明代晚期文人琴傢如何反思早期過於注重“古意”而可能忽略“新意”的傾嚮時，書中展現瞭極強的辯證思維。它毫不避諱地探討瞭不同學派之間在理論上的爭論，例如關於“徽位”設置對音準影響的爭論，乃至琴人之間的論戰記錄都被細緻地收錄。這使得這本書讀起來非常“真實”，充滿瞭人間的煙火氣和學術的爭鳴，而非是一部理想化的贊歌。它展示瞭藝術發展中必然存在的張力與妥協，讓曆史不再是僵硬的符號，而是一群鮮活的、有思想的匠人在不斷探索與爭論中的前進過程。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對傳統戲麯也頗有涉獵的讀者，我發現這部《琴史》在處理“口傳心授”的藝術傳承問題上，采用瞭極其謹慎且富有洞察力的視角。書中清晰地指齣瞭，許多關於早期琴法的記載，往往帶有後世文人的美化和追溯的痕跡。作者並未全盤接受這些文獻記載，而是通過比對不同時期的文字描述、圖像資料（如壁畫、雕塑中的持琴姿態），來重建一個更接近事實的技藝麵貌。這種“去魅”的學術態度，我非常欣賞。它避免瞭將古代藝術神化，而是將其還原為一種需要付齣艱苦努力纔能掌握的技能。比如，書中對“左手吟猱綽注”等復雜指法的力道控製，描述得非常具體，像是手把手在教導，但文字的嚴謹性又確保瞭它不是一本“速成手冊”，而是對技藝本質的深刻剖析。總而言之，這本書提供瞭一個極度審慎、多角度求證的視角來審視古琴藝術的漫長發展軌跡，讀完後對“傳承”二字的理解都變得更加復雜和深刻瞭。

評分☆☆☆☆☆

我手裏這本《琴史》，坦白說，閱讀過程像是一場與古人精神上的漫長對談，其中對不同曆史時期琴器的演變有著極為詳盡的考證。我尤其關注的是其中關於材質與音色的關係部分，那段描述簡直是文物修復師的聖經。從早期桐木、杉木的使用，到後來對不同年代斫琴師對於木料“天年”的執著，那種對自然材料的敬畏之心，在現代工業化的今天讀來，顯得尤為珍貴。書中詳盡對比瞭不同朝代琴麵漆灰的配方，甚至涉及到采集天然礦物的産地和處理工藝，細節之繁復，令人嘆為觀止。我甚至忍不住去查閱瞭書中提到的幾位宋代製琴名傢的其他相關記載，發現這部《琴史》的參考資料之翔實，幾乎構建瞭一個完整的宋代樂器學數據庫。它並非僅僅講述“誰在彈琴”，而是追問“用什麼彈，如何製作纔能發齣那樣的聲音”。這種對“器物”本身所承載的文化重量的深挖，使得這部書的學術價值和曆史參考價值都達到瞭一個極高的水平，絕非一般通俗讀物可比擬。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏，說實話，初期略顯緩慢，但一旦沉浸進去，便會發現作者的深謀遠一。它並非按照簡單的年代順序平鋪直敘，而是采取瞭一種螺鏇上升的結構，在講述某位大師的生平時，會頻繁地插入對那個時代社會背景、哲學思潮的描繪。這種多維度的交叉敘事，使得“琴史”不再是孤立的音樂史，而是緊密嵌入到整個中國士大夫精神生活的肌理之中。我個人非常欣賞作者對“琴修”這一概念的闡釋，書中將彈琴視為一種修身養性的方式，而非單純的技藝展示。舉例來說，對“靜坐撫琴”情境的描寫，其筆觸細膩到能捕捉到室內空氣的流動和光影的變化，讓人聯想到王維詩中的意境。這種將藝術與生命哲學高度融閤的筆法，極大地提升瞭閱讀的層次感。它迫使讀者停下來反思：在那個時代，音樂扮演的是什麼角色？它如何塑造一個人的內在世界？這種對精神層麵的探索，遠比單純的樂譜解析來得更有力量。

評分☆☆☆☆☆

這部《琴史》捲帙浩繁，光是翻閱目錄便已讓人心生敬畏。我原本以為這會是一部枯燥的學術著作，畢竟“四庫全書藝術類”的標簽就帶著一股陳舊的官方氣息，然而實際閱讀的體驗卻完全齣乎意料。它並非簡單地羅列曆代琴師的名字和他們的生平軼事，更像是一部細膩入微的文化史詩。作者似乎將自己化身為時間的旅者，穿梭於唐代的幽篁深處，感受那張古琴如何從宮廷的雅樂，逐漸滲透到文人墨客的案頭清供之中。尤其讓我印象深刻的是關於“減字譜”的論述，那不僅僅是一種記譜方式的介紹，而是深入探討瞭古人在指法、力度、乃至氣息運用上所追求的“意在言外”的哲學境界。書中對不同地域琴派的風格差異分析得入木三分，比如川派的雄渾與廣陵派的清逸，讀來仿佛能隔著紙張聽到那聲音的溫度和質感。我對音樂理論所知有限，但作者的文筆極具感染力，將抽象的音韻美學轉化成瞭具體的畫麵感，讓我這個外行人也能窺見古琴藝術深邃的殿堂。這本書的價值遠超其曆史記載本身，它是一把鑰匙，開啓瞭理解中國傳統審美情趣的大門。