建筑的异样性：关于现代不寻常感的探寻 [The Architectural Uncanny Essays in the Modern Unhomely] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 安东尼·维德勒 著，贺玮玲 译，贺镇东 校

图书标签:

• 建筑理论
• 现代主义
• 异样性
• 空间心理学
• 弗洛伊德
• 不适感
• 现代性
• 文化批评
• 建筑历史
• 氛围感

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112213337

版次：1

商品编码：12281176

包装：平装

丛书名： AS当代建筑理论论坛系列读本

外文名称：The Architectural Uncanny Essays in the Modern Unhomely

开本：16开

出版时间：2018-01-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　《建筑的异样性：关于现代不寻常感的探寻》融汇了文学、哲学、政治、心理学， 以及建筑学的有关素材，对异样性（uncanny）自两百年前的起源，到近现代在艺术、设计和社会领域的影响， 进行了深入论述和解析。

目录

总序
学术架构
序言
导论

第一部分 住宅
不寻常的住宅
活埋
乡愁
怀旧

第二部分 身体
被肢解的建筑
失面
诡计／踪迹
移位的地面
半机械人的家

第三部分 空间
黑暗空间
后城市主义
心理的都会
梦幻症
流浪者建筑
透明性

注释
致谢
索引
译后记

精彩书摘

　　《建筑的异样性：关于现代不寻常感的探寻》：
　　这也引发了一种特殊的反转。众所周知，辛克尔的博物馆堪称设计典范：每一处建筑元素皆有意义和起源，各种元素相互交织。这体现在：建筑的整个体块，与广场之隔的皇家宫殿庭院设计的体块划分相仿；其次，内凹的人口柱廊，使得展示文化历史发展的全景墙面及楼上部分若隐若现；而步入楼上，会发现一幅柏林城市的全景图，内含皇宫以及辛克尔的建筑学院，左右排开；最后，博物馆布局的另一部分，中央圆厅，仿佛微型的罗马万神庙的圆顶和室内柱廊。这种组合，借用了多种古典建筑形式，并将它们结合：折射古希腊社会理想、亲和普罗大众的柱廊，是一种集会广场，而非雅典卫城；按宫殿套房特征展开空间序列的博物馆房间，和按时间顺序陈列的展品；激起回忆的罗马万神庙，不仅象征罗马盛世，也暗示了超越历史的绝对审美观；而这一审美观，在具有历史意义的艺术作品中得到一一体现。
　　在斯特林的美术馆，同样的组合却被拆解，其效果是立即改变了每个元素及整体的含义。因此，斯特林带走的，不仅是阿尔特斯博物馆（the Altes Museum）的外观，而且还有房间前部的空间序列。斯特林把原有的宫殿形平面变成了U形，让人联想到陈旧的画廊。原有的柱廊位置变成了一处平台，从街道地平通过坡道而上。然后是楼梯，原来是隐藏在柱廊后面，现在变成了第二条坡道，从平台至入口，然后进入圆厅的院落。圆厅，并没有屋顶，向天空开敞。高耸的围墙凸显了室内外的空间体量，与罗马万神庙的“外壳”完全相仿，只不过变成开敞的形式，体现着虚空间的存在。虽然万神庙这一空间在城市中得到了复制，但是其纪念性却颇受影响。另一处坡道沿圆厅内墙而上，通向楼上。缺乏立面的直接效果是，其内部器官被无遮掩地完全暴露。尽管建筑物具有入口门厅，圆厅的弧形墙，仿佛背向游客，没有门廊，全然异于进入万神庙圆厅的方式。为玻璃面包覆的曲线形展厅，位于U形的两端直线的前方。整座建筑迥异于以往的博物馆立面，流露的信息是不稳定和不安。同时，建筑试图与城市协调，其依次展现的元素，非常易于渗入城市结构。
　　但辛克尔的阿尔特斯博物馆类型对斯特林并不适用，斯特林所需要的，是对所有德国观众都合适的模式，而无须在现代社会中做大的转变。例如勒·柯布西耶的蒙迪艾尔博物馆，底层平面一目了然，深受德国先例的影响；正方形平面，挂在U形的后方中央，圆柱形的神龛承上启下——源自辛克尔，影响至斯特林。
　　据罗研究，通过比较阿尔特斯博物馆和勒·柯布西耶的昌迪加尔议会大厦后，分析显示，“惯常的古典设计的体块分割，都是传统的填黑墙平面图。同样，也有很多体块分割采用的变形，呈现出多样的局部表现方式——这或许可以理解为对传统的填黑墙平面的某种补充。”如果这种对比，具有系统性并且成熟完善，我们可能会注意到斯特林美术馆的一系列变形：原始的柱廊变为类似古希腊山门，或是巨大的伞形门廊独自耸立，位于失去平衡感、破碎的墙的前方，隐藏着室内第一排柱；U形构图围合成室内大厅，三个独立构成的体块相串联，每个体块都有独立的柱网和室外遮阳；中央圆形体量的中心偏移，圆厅作为独立元素，被内外墙围起，并由圆形柱列得到强化；柱列几乎与室内大厅的柱子相交，将其旋转形式向其他部分延伸。最后，原来辛克尔的中央楼梯调转90度变成坡道，借以平衡会议室的偏移；入口也偏移一个开间，放在了中央右侧。
　　在这些基本变形中，斯特林的美术馆可以说已经成为辛克尔原型的二级版本，在后者基础上设计，并加入了斯特林的现代主义的重新演绎。我们也可遵循罗的评论，将美术馆解读为“一幢没有立面的议会大厦”。因此，斯特林的中央圆形体量，是对万神庙圆厅、虚空的议会礼堂的记忆；坡道，成为建筑的元素；U形三面的办公室，取代了庭院的体块分割；入口偏离中心，最重要的是，前部的挡墙使“柱廊”后墙完全模糊。
　　……

前言/序言

　　由于着迷于当代建筑令人不安的特质，我一直期望对于空间场所的和建筑的异样性进行探索。异样性已经成为从19世纪初以来在文学、哲学、心理学以及建筑学领域中的特征。异样性那片段的新建构主义的形体模仿着被肢解的身体；它广为人知的表现形式被掩埋，迷失在镜子的反射所形成的虚幻影像中；它的“观察墙”呼应着对已被驯服的半机械人不经意的扫视；它的空间被移动的目光和令人兴奋的“透明性”所审视；具历史价值的遗迹与炫目的复制品之间难辨真伪。异样性这一主题因其浪漫意识的起源而引人注目，它与建筑学关于“房屋和住宅”不稳定本质的思考相关联，更启示着人们对于社会与个人之间的不和谐、疏远、流亡以及无归属感，进行全面的反思。
　　自18世纪以来，建筑就与异样性的议题紧密关联。一方面，住宅为文学和艺术中出现的种种恐怖情形的表现形式，提供了演绎的场所——包括闹鬼的、成双癖的、被肢解的；另一方面，现代城市中如同迷宫一般的空间，成为人们产生现代焦虑的一种缘由——从革命和流行病，到恐惧症和精神错乱。侦探小说的存在也正来源于这种恐惧。如心理分析家西奥多·雷克（Theodor Reik）所说，“未被破解的谋杀案是异样的”。
　　但是，在戏剧化的角色之外，建筑在深层结构中，而不只是在类比结构中，体现出异样性。建筑展现处一种在貌似平常与绝对不寻常之间的令人不安的游移状态。正如弗洛伊德的理论阐述所指出的，“异样性”或“不寻常”（unheimlich）的词源和用法来源于家居环境，或者是“平常”（heimlich）。因此，“不寻常”一词引出了围绕着自我、他人、身体及其缺席所展开的对身份特征的讨论，也因此具备阐释心理与居住的关系、身体与房屋的关系、个体与都市的关系等问题的强大效力。异样性被弗洛伊德将其死亡动机、对阉割的恐惧以及对无法实现的回归母体的欲望联系起来。这样，异样性被诠释为现代怀旧的组成部分，其相关的空间性质涉及社会生活的各个方面。
　　这解释了为什么诸多建筑师，跟随着拉康（Lacan）和德里达（Derrida）所主导的文学和心理分析的评析，关注着异样性这个领域。他们展开对家庭化和质疑家庭化的研究，故意在设计中激起纷乱与不安，以此呈现出潜藏在住宅里的恐惧。这些设计延承了曾经为文学和社会思辨领域所独有的批判态度，假借建筑和城市形态以模拟一种疏远的状态。尽管这些设计在真正的无所归属感面前显得苍白无力，然而它们表现了空间异样性的不同版本，以及建筑设计关于家庭化主题的各种处理方式。正如产生于义肢建筑的令人身临其境的凝视解析图，这些设计拓展了建筑理论讨论的广度与深度，同时迫使政治讨论对空间分析的模式进行更新。
　　在本书中，我不试图穷举历史和理论领域对异样性的论述；也不试图在现象学、否定辩证法或心理分析的基础上，构想或运用关于异样性的综合理论。我只是选择这样一种方式来展开讨论，它或许与诠释当代建筑和设计相关，进而再度将异样性比喻成现代状态不适合居住的根本原因。在这个意义上，本书是关于历史的和理论的讨论。在历史方面，它将关于当代建筑的论述定位于思辨的传统之中。在理论方面，它分析了在现存城市的现实和新先锋主义理想二者彼此脱节的状况下，政治、社会思想和建筑设计之间的尴尬关系。

建筑的异样性：现代空间中的陌生与疏离 “建筑的异样性：关于现代不寻常感的探寻”并非一本描绘具体建筑项目的手册，也不是对某一时期建筑风格的简单梳理。它更像是一次深入的哲学思辨，一次对现代社会与空间之间复杂关系的细致剖析。本书的核心在于探索一种难以言喻的情感体验——“异样感”（The Uncanny），并将其置于现代建筑的语境之下进行审视。这种异样感，源于我们熟悉环境中所涌现出的陌生、疏离，甚至是某种潜藏的恐惧。它挑战着我们对于“家”（the homely）的固有认知，揭示出现代生活中无处不在的“不家”（the unhomely）。 书中，作者并非直接提供一套固定的定义来框定“异样感”在建筑中的表现，而是通过一系列精辟的论述和丰富的案例分析，引导读者去感知和理解这种复杂的情感。它关注的不是建筑的材料、技术或形式是否“新奇”或“不寻常”，而是这些建筑如何触及我们内在的心理，如何引发一种微妙的、时而令人不安的共鸣。这种“异样感”并非全然负面的，它也可能带来一种对习以为常的打破，一种对现实更深层次的觉察。 本书的主旨并非制造猎奇，而是邀请读者一同进入一个由现代性所塑造的空间迷宫。在这个迷宫中，我们熟悉的日常经验被颠覆，曾经坚实的边界变得模糊。现代建筑，作为我们生活最直接的容器，不可避免地成为了承载和显露这种“异样感”的重要载体。无论是城市中拔地而起的巨型建筑，还是极简主义设计所带来的冷峻与空无，抑或是科技发展催生的智能化空间，都可能在我们不经意间触发那种“似曾相识又全然陌生”的感受。 “建筑的异样性”试图理解的是，为什么某些空间会让我们感到不安，为什么我们会在某些熟悉的场所体验到疏离。这种体验可能源于童年记忆的碎片与当下空间的碰撞，可能来自于技术发展模糊了真实与虚拟的界限，也可能源于工业化和城市化进程中，传统社群关系的瓦解与个体孤立的加剧。本书相信，建筑不仅仅是物理的存在，更是心理投射的场域，是社会变迁的记录者，也是我们情感体验的触发器。 本书并非试图去“解决”或“规避”这种“异样感”，而是鼓励我们去正视它，去理解它产生的根源，并从中发掘更深刻的意义。通过对“异样感”的审视，我们可以更清晰地认识现代生活本身的特质，认识我们与周遭环境之间的动态关系。它提醒我们，在追求效率、便利和现代化的同时，我们也可能失去了某些宝贵的东西，比如归属感、亲密感，以及对“家”那种稳定而温暖的连接。 “建筑的异样性”也可能涉及到对技术与建筑关系的探讨。在人工智能、虚拟现实等技术飞速发展的当下，建筑的空间体验正变得越来越不可预测。这些技术可能创造出前所未有的沉浸式体验，但也可能让我们感到更加迷失和疏离，模糊了我们对于“真实”的认知。本书可能会追问，当建筑本身也开始具备某种“智能”或“自主性”时，我们与建筑的关系又将如何演变？这种演变是否会加剧或改变我们体验“异样感”的方式？ 此外，本书可能还涉及了对现代社会中“复制”与“原创”之间界限模糊的讨论。在高度发达的媒介文化中，大量的建筑形象被复制、传播，使得原本具有独特性的空间变得同质化，甚至出现了“仿造”的奇观。这种对真实性的消解，也可能成为“异样感”的一个重要来源。当我们在一个地方看到另一个地方的“复制品”，或者当一个建筑的形象被过度传播至失去了其原本的语境，我们内心的锚点便可能随之动摇。 “建筑的异样性”更强调的是一种“关系性”的理解。它不是将建筑孤立出来进行分析，而是将其置于更广阔的社会、文化、历史和心理的框架中。书中的分析可能触及到诸如镜像、双生、失忆、失落、迷宫、无限等概念，这些概念既是心理学和哲学中的重要议题，也常常在建筑的物质形态和空间组织中得到隐喻式的体现。 总而言之，“建筑的异样性：关于现代不寻常感的探寻”是一次智识的邀约，它邀请读者以一种全新的视角去观察我们赖以生存的空间。它并非提供简单的答案，而是激发更深层次的思考。它鼓励我们去感受那些潜藏在现代建筑肌理中的微妙情绪，去理解那些看似平常却又令人不安的元素，从而更深刻地认识现代性本身，以及我们在其中所经历的独特的、往往是矛盾的生存体验。这本书，是对我们与现代空间关系的一次深刻反思，一次对“家”的意义在快速变迁的世界中不断被重新定义的追问。它邀请我们去倾听，去感知，去思考，在那些熟悉的陌生感中，找到一种理解现代生活的新方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计本身就充满了暗示，那种模糊的、带有某种工业遗迹感的摄影作品，立刻将我拉入了一个既熟悉又陌生的空间。翻开第一页，我便被一种莫名的熟悉感包裹，仿佛我曾经在某个梦境中，或者在某个被遗忘的角落里，窥见过这些被提及的建筑。作者并非直接罗列那些“异样”的建筑，而是通过一种细腻的、抽丝剥茧般的叙事方式，引导读者去感受那种潜藏在现代建筑中的“不寻常感”。我常常在阅读时停下来，抬头看看窗外，审视那些曾经习以为常的建筑，试图从中捕捉到一丝微弱的、但又真实存在的“异样”。这种探寻的过程，与其说是智力上的挑战，不如说是一种感官上的唤醒。作者用词精准而富有诗意，能够将抽象的概念具象化，让我仿佛能触摸到那些隐藏在钢筋水泥背后的情绪。我特别欣赏作者在论述中引入的那些哲学和心理学概念，它们为理解“异样性”提供了更深层次的框架，让我不再仅仅停留在表面的形态差异，而是深入到这种差异所引发的情感共鸣和精神触动。这本书并非一本易于消化的读物，它需要读者投入时间和精力去思考，去感受，但正是这种挑战，才使得阅读体验变得如此丰富和有意义。每一次翻阅，都能带来新的启发，让我对周遭的世界产生全新的认知，这正是优秀书籍的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书，仿佛经历了一场潜意识的洗礼。作者以一种极其细腻且富有哲思的笔触，剖析了现代建筑如何以一种我们不易察觉的方式，渗透到我们的内心深处，并激发出一种微妙而又持久的“异样感”。我常常在阅读过程中，会不自觉地审视自己所处的空间，那些曾经习以为常的墙壁、窗户、甚至家具，在本书的引导下，都仿佛被赋予了新的意义，展现出一种我之前从未留意过的、却又真实存在的“不寻常”。作者的文字功底深厚，他能够将那些抽象的心理学和哲学概念，转化为生动而富有画面感的语言，让读者仿佛置身于那些被讨论的建筑之中，亲身感受那份“异样”。这本书并非一本提供简单答案的读物，它更像是一次邀请，邀请读者一同踏上这场对现代建筑“幽灵”的探索之旅，去发现那些隐藏在熟悉中的陌生，以及陌生中的熟悉，并重新定义我们对“家”和“归属感”的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一个精心编织的梦境，将读者带入到一个充满想象力的建筑世界。作者并没有直接给出“异样”的定义，而是通过一系列引人入胜的论述，引导读者自己去感受和体会那种微妙的、难以言喻的不寻常感。我尤其喜欢书中对于“熟悉”和“陌生”之间界限的探讨，它揭示了现代建筑如何在不经意间，触动我们内心深处最隐秘的情感。阅读过程中，我常常会联想到自己曾经在某个城市，对某栋建筑产生的莫名的好感或疏离感，如今，这些模糊的情感似乎找到了一个清晰的解释。作者的文字功底非常深厚，他能够将抽象的哲学和心理学概念，转化为生动而富有画面感的语言，让读者仿佛置身于那些被讨论的建筑之中，亲身感受那份“异样”。这本书并非一本提供简单答案的读物，它更像是一次邀请，邀请读者一同踏上这场对现代建筑“幽灵”的探索之旅，去发现那些隐藏在熟悉中的陌生，以及陌生中的熟悉。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的冲击，远超我最初的预期。它不像一本建筑理论书籍那样，提供一套清晰的理论框架或分类体系，而是更像是一次深入人心的灵魂拷问。作者以一种极其个人化却又具有普遍性的视角，剖析了现代建筑如何悄无声息地渗透进我们的潜意识，并在那里滋生出一种微妙的、难以言喻的不安。我曾经以为“异样性”只是建筑形式上的奇特，但这本书让我明白，它更多地关乎于一种心理上的错位感，一种在熟悉环境中遭遇陌生感的体验。作者的文字功底深厚，他能够将那些复杂的、往往被我们忽略的情感体验，用一种通俗易懂却又极具穿透力的方式表达出来。我尤其被书中关于“去魅”的论述所打动，现代建筑在追求功能和效率的同时，似乎也剥离了建筑原有的灵魂和神秘感，而正是这种被剥离的部分，反而催生出了另一种形式的“异样”。阅读这本书的过程，就像是在一层层剥开自己对“家”和“熟悉”的认知，我开始审视那些曾经让我感到舒适的空间，如今是否也隐藏着一丝不易察觉的疏离。作者并没有给出明确的答案，而是鼓励读者自己去寻找，去体验，这种开放性的引导，使得这本书具有了极高的重读价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力在于它提供了一种全新的解读现代建筑的方式。作者没有停留在建筑形式的表面，而是深入到建筑背后所承载的人类心理和情感层面，去挖掘那些潜藏的“异样性”。我发现，原来我们对“熟悉”的定义，可能比我们想象的要狭隘得多，而正是这种界限的模糊，才使得现代建筑的“异样”如此引人入胜，却又令人不安。作者的笔触细腻而富有洞察力，他能够捕捉到那些稍纵即逝的情感，并将它们与宏大的建筑概念巧妙地联系起来。阅读过程中，我常常会联想到自己曾经在某个城市，对某栋建筑产生的莫名的好感或疏离感，如今，这些模糊的情感似乎找到了一个清晰的解释。这本书并非一本提供标准答案的建筑指南，它更像是一次邀请，邀请读者一同踏上这场对现代建筑“幽灵”的探索之旅，去发现那些隐藏在熟悉中的陌生，以及陌生中的熟悉，并重新审视我们与我们所处空间的关系。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最深刻的体验，是它让我开始以一种全新的眼光去看待我身边的建筑。作者以一种极其个人化却又具有普遍性的视角，剖析了现代建筑如何悄无声息地渗透进我们的潜意识，并在那里滋生出一种微妙的、难以言喻的不安。我曾经以为“异样性”只是建筑形式上的奇特，但这本书让我明白，它更多地关乎于一种心理上的错位感，一种在熟悉环境中遭遇陌生感的体验。作者的文字功底深厚，他能够将那些复杂的、往往被我们忽略的情感体验，用一种通俗易懂却又极具穿透力的方式表达出来。我特别被书中关于“去魅”的论述所打动，现代建筑在追求功能和效率的同时，似乎也剥离了建筑原有的灵魂和神秘感，而正是这种被剥离的部分，反而催生出了另一种形式的“异样”。阅读这本书的过程，就像是在一层层剥开自己对“家”和“熟悉”的认知，我开始审视那些曾经让我感到舒适的空间，如今是否也隐藏着一丝不易察觉的疏离。作者并没有给出明确的答案，而是鼓励读者自己去寻找，去体验，这种开放性的引导，使得这本书具有了极高的重读价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常独特，既有学术的严谨，又不失文学的感染力。作者用一种沉浸式的叙事方式，将读者带入到对现代建筑“异样性”的深入探寻之中。我常常在阅读时，感觉自己置身于那些被描述的建筑空间之中，细细品味那份既熟悉又陌生的气息。作者并非简单地列举那些“古怪”的建筑，而是通过对一系列概念的精妙阐释，揭示了现代建筑如何巧妙地触动我们内心深处最原始的、最难以言喻的情感。我尤其被书中关于“去魅”和“再魅”的讨论所吸引，它让我重新思考了现代性对我们认知的影响，以及我们如何在看似理性化的现代生活中，仍然能够体验到那些非理性、甚至带有某种神秘色彩的情感。这本书的价值在于，它鼓励我们以一种更加开放和审慎的态度，去审视我们所处的建筑环境，去感受那些潜藏在日常之中的“不寻常”。

评分☆☆☆☆☆

《建筑的异样性》这本书，从标题开始就充满了引人入胜的张力。我一直对那些不走寻常路的建筑设计感到好奇，而这本书则将这种好奇心推向了一个全新的维度。它不仅仅停留在对建筑外观的描述，而是深入挖掘了建筑背后所承载的文化、历史以及人类的心理活动。作者的笔触细腻而富有力量，他能够捕捉到那些稍纵即逝的情感，并将它们与宏大的建筑概念巧妙地联系起来。我常常在阅读过程中，脑海中会浮现出一些曾经到访过的城市，那些充满现代气息的建筑，在经过作者的解读后，仿佛焕发出了新的生命，也展现出一种前所未有的“异样”光彩。这本书让我开始重新审视自己与居住环境的关系，意识到我们对“熟悉”的定义，也许比我们想象的要狭隘得多。作者对“不寻常感”的探讨，并非是对现代性的否定，而是一种对其复杂性的深刻理解和洞察。我特别喜欢书中对于一些经典现代建筑的分析，它们在作者的笔下，不再是冰冷的钢筋混凝土，而是充满了人类情感的载体，甚至是某种意义上的“幽灵”。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的是它独特的叙事角度。作者并非以一个旁观者的姿态来审视现代建筑，而是以一种极其内敛和敏感的视角，去捕捉建筑中那些微妙的、易被忽略的“异样感”。我常常在阅读时，脑海中会闪过一些曾经到访过的、印象深刻的建筑，它们在本书的解读下，仿佛被赋予了新的生命，展现出一种我之前从未意识到的、却又真实存在的“不寻常”。作者善于运用那些看似不经意的细节，来构建起他对“异样性”的深刻理解，这种技巧使得阅读过程充满了惊喜和启发。我尤其欣赏书中对于“去魅”和“再魅”的论述，它深刻地揭示了现代性对人类感知的影响，以及我们在追求理性与效率的同时，如何仍然能够体验到那些非理性、甚至带有某种神秘色彩的情感。这本书并非一本提供标准答案的建筑指南，它更像是一次邀请，邀请读者一同踏上这场对现代建筑“幽灵”的探索之旅，去发现那些隐藏在熟悉中的陌生，以及陌生中的熟悉。

评分☆☆☆☆☆

初读这本书，就被其独特的视角所吸引。作者没有采取那种大而全的建筑史梳理，而是选择了一种更加个人化、更具探索性的方式，来解读现代建筑中那些难以名状的“异样感”。我常常觉得，现代建筑在追求简洁、功能化的同时，似乎也在某种程度上丢失了与人类情感的连接，而正是这种“丢失”，催生了一种微妙的、不易察觉的疏离感。书中许多的论述，都让我产生了强烈的共鸣，仿佛作者窥探到了我内心深处对某些空间的情感反应。我特别欣赏作者对于“熟悉”和“陌生”辩证关系的探讨，他指出，正是这种界限的模糊，才使得现代建筑的“异样性”如此引人入胜，却又令人不安。阅读过程中，我不断地回想起自己曾经经历过的、对某些建筑产生的模糊感受，那些感受，在本书的引导下，似乎找到了一个出口，得以被理解和阐释。这本书并非提供一套标准的答案，而是开启了一扇门，邀请读者一同踏上这场对现代建筑“幽灵”的探寻之旅。