经典创意UI——Photoshop移动与网页UI电商设计 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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刘畅著

图书标签:

UI设计
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你会得到大惊喜!!

出版社：中国铁道出版社

ISBN：9787113232535

版次：1

商品编码：12285440

包装：平装

开本：16开

出版时间：2017-11-01

用纸：铜版纸

页数：256

字数：338

具体描述

产品特色

编辑推荐

作者从事多年UI设计工作经验的总结

8+年UI设计经验
300+个成功项目设计经验
5+年中国设计师协会会员

内容简介

本书共分十个章节，均使用图文结合的方式进行编写，浅显易懂。全书串联起来，是一种由浅入深、由深至广的写作方式。书中的许多知识是作者多年UI设计工作经验的总结，书中的首页设计、详情页设计、直通车设计、海报设计均是电商设计中会出现的设计

作者简介

刘畅
2005年毕业于四川美术学院艺术设计系，本科文凭，获学士学位。
专业UI设计师，平面设计师。2012年入选中国设计师协会会员，站酷网站、Behance、68design人气设计师，猪八戒网高级设计师。
曾任职于设计公司与出版社，2017年自己创业成立彩色半调文化传媒公司，至今为各大中小型企业提供设计服务。

个人案例站点：
站酷：
chicco.zcool.com.cn

Behance：
www.behance.net/chiccos

前言/序言

通过翻阅本书，书中内容所呈现给大家的是各种互联网界面设计案例，当今是以互联网发展为主的时代，人们的生活方式都离不开电商购物、手机娱乐，互联网已占据了人们生活的相当一部分。憧憬着设计出精美的海报或者充满灵性图片的设计师不在少数，其实资深设计师与初级设计师都是在共同成长着，大家各自扮演着设计领域的不同角色。初级设计师通过正确理论的学习，以及不断地练习与琢磨，是可以在较短的时间内上升为资深设计师的。

我们看到任何优秀的互联网UI设计作品，都是有一定的设计原理的，而非凭空想象。商业设计与纯艺术的区别就是如此，前者有着许多的规范、条例，如果想要让用户接受，要在条例范围内进行创作，终有人为你的设计付费，或者你的设计在市场上得到了广大用户的认可并被转化成商业利益，这时候的你才能够算得上是一位真正的UI设计师（UI设计师并非创作出足够精美的作品就会被业界认可，设计师的真正价值主要在于通过自身创作佳品，进而为客户转化出多少商业价值来作为评判标准）。该书为大家介绍了很多关于UI设计规则之类的设计原理。

想必大家在美术院校或者专业学校里都没有学到过类似的设计理论吧！学校只是一个铸造基本功的地方，很多设计原理还得在工作实践中才能真正体会到。在工作中大家都是不断地学习前辈设计师的设计技巧或者直接受到美术指导的建议，在这样的不断学习过程中总结出来的实践经验。其实这些经验总结起来也是有一定规律的，所以我们为什么说好的设计公司不断推陈出新，通过培训新的理论知识来强化高级设计师的设计技能，让整个公司的设计水平再上一个新台阶。

身为UI设计指导的我编写此书的目的，一是想把我多年从事互联网设计所体验到的设计规律、技法一并收录并撰写成书。通过学习并掌握书中的理论知识之后，希望可以为你设计下一个新项目提供可靠的标准与基础，并可大幅度地提高自身的设计水准，终拿出好的作品去打动客户。二是希望能让初学者或者正遇到瓶颈的设计师们找到正确的设计方法，尽量少走弯路，纠正不好的设计习惯。通过阅读本书并将里面的知识学以致用，终促使你的设计水平有所上升，并能从设计中找到更多的乐趣，这将是我出版此书的大收获。

创意之源，灵感碰撞：一本关于“光影艺术”的深度探索简介：这是一本并非关于Photoshop、移动/网页UI或电商设计的书，而是一场深入探索“光影艺术”的视觉盛宴。它将带领读者穿越时间的维度，从古典油画的光影处理，到现代摄影的捕捉之道，再到建筑设计的空间塑造，全方位揭示光影在塑造视觉体验、传达情感、烘托氛围中的关键作用。本书旨在激发读者对光影的深刻理解和运用能力，无论您是艺术家、设计师、摄影师，还是任何对视觉美学充满好奇心的人，都能从中获得宝贵的启示与创作灵感。章节内容纲要：第一章：古典画作中的光影魔法——色彩与情感的交响曲达芬奇的“薄雾法”与伦勃朗的“伦勃朗光”：深入剖析文艺复兴时期大师们如何运用柔和的光线变化（sfumato）塑造人物的立体感和神秘感，以及巴洛克时期伦勃朗如何通过戏剧性的明暗对比（chiaroscuro）来突出主体、营造情感张力。我们将分析具体的画作，例如《蒙娜丽莎》的神秘微笑、《夜巡》的动感与叙事性，揭示光影如何成为情感传递的强大媒介。卡拉瓦乔的“黑暗现实主义”：探索卡拉瓦乔如何将极端的光影对比与写实主义相结合，创造出震撼人心的戏剧性效果，使日常场景焕发出神圣与凡俗并存的独特魅力。分析其作品中光线来源的设定，以及如何通过光影来引导观者视线，强化人物的内在冲突。维米尔的光线语言：细致研究荷兰黄金时代画家维米尔如何运用窗户射入的柔和侧光，营造出宁静、细腻、充满生活气息的室内场景。分析光线在表现织物纹理、皮肤质感以及人物内心世界方面的精妙之处。第二章：摄影的瞬间定格——捕捉时间的光影肖像自然光与人造光的辩证统一：探讨摄影师如何巧妙利用清晨的柔和金光、午后的硬朗阳光，以及夜晚的灯光，来塑造景物的轮廓、烘托气氛。我们将分析不同光源的特性，以及如何根据拍摄对象和想要表达的情感来选择和调整光线。黄金时刻与蓝色时刻的魅力：深度解析摄影中“黄金时刻”（日出后和日落前的一小时）和“蓝色时刻”（日出前和日落后的一小时）的独特光影特征，以及它们如何赋予画面温暖、梦幻或神秘的色彩。我们将通过实例展示如何在这种光线下捕捉令人惊叹的风景和人像。高对比度与低对比度的艺术：讲解高对比度（硬光）如何增强画面的戏剧性和力量感，而低对比度（柔光）又如何营造出温柔、宁静的氛围。分析黑白摄影中的光影运用，如何通过黑白灰的层次来突出形态和质感。光线作为构图元素：探讨摄影师如何将光线本身作为一种构图手段，利用光影形成的线条、块面、阴影来引导视线、平衡画面、增加纵深感。第三章：建筑中的光影流动——空间与功能的塑造者自然光与建筑的对话：考察不同文化背景下的建筑如何巧妙地引入和利用自然光。从古罗马的穹顶采光，到日式庭院的光影借景，再到现代建筑的落地窗和天窗设计，分析自然光如何影响建筑的内部空间感受、功能分区以及居住者的情绪。人工照明的设计哲学：探讨照明设计如何不仅仅是提供亮度，更是通过光线的强度、色彩、方向和动态来创造空间氛围、引导人流、突出重点。我们将分析不同类型的照明（环境照明、重点照明、装饰照明）在塑造商业空间、居住空间、公共空间中的作用。阴影的积极作用：颠覆对阴影的传统认知，探讨建筑师如何将阴影视为一种积极的设计元素，通过阴影的形态、变化来丰富建筑的肌理、增加空间的层次感和趣味性。分析雕塑感建筑中的阴影表现。光影与材料的共舞：研究不同建筑材料（如玻璃、石材、金属、木材）在光线照射下呈现出的不同质感和反射效果，以及光影如何能够改变材料的观感，赋予建筑生命力。第四章：当代视觉艺术的光影实验——突破与创新数字艺术中的光影模拟：探讨计算机图形学和数字绘画如何模拟和创造出逼真的光影效果，以及艺术家如何利用这些技术打破物理世界的限制，创造出前所未有的视觉奇观。装置艺术与动态光影：分析当代装置艺术家如何运用灯光、投影、激光等技术，创造出与观众互动、随时间变化的动态光影体验，模糊艺术与生活的界限。光影在多媒体叙事中的应用：探讨光影在电影、动画、视频等媒介中的叙事功能，如何通过光影的变化来推动情节发展、塑造人物性格、营造悬念和情感高潮。光影与社会议题的关联：探讨艺术家如何利用光影作为表达工具，对社会现象、环境问题、人文关怀等进行思考和批判。第五章：光影创作的实践指南——从理解到运用观察与感受：培养敏锐的观察力，学会捕捉生活中细微的光影变化，理解光线对物体形态、色彩和情绪的影响。光线的语言解读：学习分析不同光线下的视觉效果，理解硬光、软光、直射光、漫射光等不同光线的特性及其在不同场景下的最佳运用。构图中的光影策略：掌握将光影融入构图的技巧，利用明暗对比、阴影引导、光线焦点来增强画面的视觉冲击力和艺术表现力。情感表达的光影之道：学习如何运用光影来传递特定的情感基调，例如温暖、神秘、宁静、活力等，让作品更具感染力。跨领域的灵感借鉴：鼓励读者从摄影、绘画、建筑等不同领域汲取光影灵感，并将其巧妙地应用于自己的创作实践中。本书的独特价值：本书抛开了具体的软件和技术教程，回归到对“光影”这一最根本的视觉语言的深度挖掘。我们相信，掌握了光影的精髓，才能真正做到“随心所欲而不逾矩”，无论是何种创作领域，都能挥洒自如，创作出触动人心的作品。通过本书，您将学会：看见“看不见”的光影：训练您对光影的敏感度，让您在日常生活中也能发现美的瞬间。理解光影的“语言”：掌握光影所承载的情感和叙事力量，让您的作品“会说话”。运用光影的“魔法”：学习如何策略性地运用光影，来塑造空间、烘托气氛、引导视线，提升视觉效果。激发无限的创作灵感：从古典大师到当代艺术家，从自然界到人造空间，本书将为您提供取之不尽的灵感源泉。这不是一本教会您如何使用某个工具的书，而是一本带您进入一个全新的视觉维度，让您真正理解和掌控“光影”这门古老而又充满活力的艺术的书。准备好开始您的光影探索之旅了吗？

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书我入手有一段时间了，一直想写点什么，但总觉得用寥寥数语难以表达我对它的喜爱。首先，它的封面设计就非常吸引人，那种简洁却又不失格调的风格，瞬间就抓住了我的眼球。打开书页，我惊喜地发现，里面的排版同样出色，图文并茂，阅读起来一点都不费力。书中涉及的内容非常广泛，涵盖了从基础的色彩理论到复杂的交互逻辑，再到各种当下流行 UI 趋势的解读，可以说是一本“大而全”的设计宝典。我尤其喜欢书中那些案例分析的部分，每一个案例都剖析得极为透彻，从最初的概念构思到最终的落地实现，每一个环节都娓娓道来，让我仿佛置身于设计现场，亲手操刀一般。书中的一些高级技巧，比如如何通过图层样式营造出逼真的材质感，或者如何运用蒙版和剪贴蒙版实现复杂的图像叠加效果，都让我大开眼界，并且我尝试着去运用这些技巧，发现自己的设计水平真的有了质的飞跃。更重要的是，这本书并没有止步于理论讲解，而是非常注重实操性，书中提供的很多资源和模板，都可以直接拿来使用，大大节省了我的学习和工作时间。我原本在一些 UI 细节上总是卡壳，感觉总是差那么一点意思，但读完这本书，我才恍然大悟，原来很多时候是基础知识不够扎实，或者对一些设计原则的理解不够深入。这本书就像一位经验丰富的设计导师，循循善诱，一点点地将我从迷茫带向清晰，从新手走向了成熟。

评分☆☆☆☆☆

我是一个刚入行的 UI 设计师，手里也积攒了一些其他 UI 设计类的书籍，但说实话，大部分都只是泛泛而谈，或者内容陈旧，不太符合现在的设计潮流。直到我遇到了这本《经典创意UI——Photoshop移动与网页UI电商设计》，我才感觉自己找到了“真命天子”。这本书真的太接地气了，它没有那些华而不实的理论，而是直接切入实战，教你如何利用 Photoshop 这个强大的工具，去设计出具有商业价值的 UI 作品。书中的电商 UI 设计部分尤其令我惊艳，它详细讲解了如何为电商平台打造吸引人的产品展示页、购物车页面、结算流程等等，并且还提供了很多实用的配色方案和字体搭配建议，这对于我这种之前在电商设计领域缺乏经验的新手来说，简直是救星。我还注意到，书中对于移动端 UI 和网页端 UI 的设计都进行了深入的分析，并且还强调了它们之间的共通性与差异性，这让我在跨平台设计时能够更加得心应手。让我特别惊喜的是，书中还分享了一些关于“图标设计”和“切图规范”的技巧，这些细节看似微小，但对于保证最终产品的质量至关重要。我曾经在图标绘制和切图导出时遇到过不少麻烦，这本书提供的方法让我能够更高效、更规范地完成这些工作，避免了很多不必要的返工。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最深的感受就是它的“前瞻性”和“实用性”的完美结合。在内容上，它不仅涵盖了当下最流行的 UI 设计趋势，比如扁平化、拟物化、微交互等等，还对未来的设计方向进行了预测和解读，让我能够提前布局，掌握主动权。我特别喜欢其中关于“数据可视化 UI”的探讨，这在未来的设计领域绝对是重头戏，书中提供的设计思路和方法让我对这个方向有了更清晰的认识。而且，这本书在讲解每一个设计点时，都非常注重用户思维，它会告诉你为什么这样设计能够更好地满足用户的需求，而不是简单地告诉你“这样做”。这种“以用户为中心”的设计理念贯穿全书，让我受益匪浅。另外，书中的一些案例，无论是移动端还是网页端，都非常具有代表性，它们涵盖了不同行业和不同类型的应用，让我能够从中学习到各种不同的设计风格和解决方案。我尝试着去模仿书中的一些设计，并且在理解其背后的设计逻辑之后，再结合自己的想法进行创新，发现自己的设计能力得到了显著的提升。这本书不仅仅是一本工具书，更是一本能够启发思维、提升审美、培养设计逻辑的“思想启迪书”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到这本书的时候，我有点犹豫，毕竟“经典创意UI”这个名字听起来有点“大”，我担心内容会过于空泛或者晦涩难懂。但事实证明，我的担忧是多余的。这本书的“创意”体现在它能够打破思维定势，提供非常多新颖的设计思路和解决方案。我印象最深的是其中关于“情感化设计”的章节，它不仅仅是教你如何让界面看起来漂亮，更是如何通过设计去触动用户的情感，引发共鸣，这对我启发很大。书中还提到了很多关于“用户体验”的深度探讨，不仅仅是简单的可用性测试，而是从用户的心理需求出发，去思考如何创造真正令人愉悦和难忘的交互体验。我特别喜欢书中关于“负空间”和“留白”的运用讲解，之前我总觉得让界面留白是浪费空间，但通过书中案例的对比，我才真正理解到，好的留白能够让界面呼吸，突出重点，提升信息的可读性。另外，书中对“用户界面动效”的介绍也让我受益匪浅，它不仅仅是简单的过渡动画，而是如何通过流畅且富有逻辑的动效来引导用户，增强产品的交互性和趣味性，让我看到了 UI 设计的更多可能性。这本书不仅仅是提供“怎么做”，更重要的是教会我“为什么这么做”，让我从根源上理解设计，从而能够触类旁通，举一反三。

评分☆☆☆☆☆

这本书的优点实在是太多了，让我一时之间不知道从何说起。但如果非要我挑几个最突出的点，那一定是它强大的“可操作性”和“细节处理”。书中在讲解每一个设计元素时，都提供了非常详尽的步骤和技巧，比如如何调整图层的透明度来达到最佳的视觉效果，如何使用蒙版来控制图形的显示区域，如何进行细致的像素级调整来确保界面的精致度。这些看似微小的细节，恰恰是决定一个 UI 设计作品是否“高级”的关键。我过去在设计中总是忽略这些细节，导致最终的作品看起来总是“差一点火候”，但通过这本书的学习，我才真正理解到“细节决定成败”这句话的深刻含义。我尝试着将书中讲解的各种技巧运用到我的实际工作中，发现我设计的界面变得更加精致、专业，并且用户反馈也明显提升了。书中的一些高级技巧，比如如何利用 Photoshop 的“画笔工具”来模拟真实的笔触感，或者如何运用“液化工具”来调整图像的形态，都让我看到了 Photoshop 在 UI 设计中的无限可能。总而言之，这是一本能够让你从“会做”变成“做好”的书，它不仅能教授你设计的方法，更能培养你精益求精的设计态度。