晚明造园家计成所著《园冶》成书于崇祯四年(1631年),刊行于崇祯七年(1634年),是现存中国古代**一部造园专著,在中国园林史上具有不可替代的地位,是得窥中国古代造园理法的必读文献;被日本造园界人士誉为“世界造园学*古名著”,弥足珍贵。《园冶》自清代传入日本后,于国内渐趋失传。直至1930年代,中国营造学社朱启钤、阚铎等人,以北京图书馆所购明版《园冶》残本,与日本内阁文库藏本参照校录、分别句读,将该书付印出版。营造本《园冶》成为陈植、上原敬二等中日造园学者注解、研究的参照。
本次重刊以日本国立公文书馆(原内阁文库)所藏明版《园冶》为底本,该藏本是目前所知海内外**一部原刻全本,堪称正宗。本书的主要部分为冶叙、自序、卷一至卷三的明刻本内容,影印制版;书后收录了孟兆祯院士等国内专家的三篇专题文章。本书制作精美;试图以现代的设计手法、制作工艺和纸张材料,完美再现明版《园冶》精美的雕版效果及其典雅内敛的古书韵味。相较八十多年前中国营造学社的努力,此次重刊真正是“得复此书旧观”。
冶叙 阮大铖
自序 计成
卷一
卷二
卷三
书垂世范 孟兆祯
明版《园冶》重刊纪事 傅凡
《园冶》在日本 周宏俊 周详 俞莉娜
《园冶》这本书,对我来说,是一次深刻的文化洗礼。我一直认为,真正的艺术,都离不开对自然的敬畏和对人文的关怀。《园冶》正是这样一本充满了敬畏之心和人文情怀的著作。书中对“叠石”的论述,让我领略到了古人对石头“神韵”的追求。作者并非简单地罗列石头的种类,而是深入探讨了如何通过石头的形态、质感,来营造出不同的艺术效果。那些关于“瘦、漏、透、皱”的审美标准,不仅仅是对石头的要求,更是对艺术品鉴的一种高度概括。我尤其欣赏书中对“洞穴”的描写,它们仿佛是大自然鬼斧神工的杰作,为园林增添了一份神秘与奇特。这种对自然之美的尊重与运用,正是中国古典园林独特的魅力所在。《园冶》恰恰将这份精髓展现得淋漓尽致。此外,书中关于“桥梁”的论述,也让我看到了古人如何在实用与美观之间寻求平衡。这些桥梁不仅仅是连接两岸的通道,更是园林中的一道亮丽的风景线。它们或古朴典雅,或玲珑秀美,都与周围的环境融为一体,共同构成一幅美好的画卷。
评分《园冶》这本书,对我而言,不仅仅是一本关于园林的书,更是一本关于生活哲学的书。我一直认为,真正的艺术,都离不开对生活的热爱和对自然的感悟。《园冶》正是这样一本充满了生活气息和人文关怀的著作。书中关于“亭台楼阁”的论述,让我看到了古人如何在建筑与自然之间寻求平衡。这些建筑并非是孤立的存在,而是与周围的环境融为一体,成为园林不可分割的一部分。作者详细介绍了不同类型亭台楼阁的特点,以及它们在园林中的功能和作用。例如,临水而建的亭子,可以让人在夏日纳凉,观赏水景;依山而筑的楼阁,可以让人登高望远,俯瞰全景。这些精妙的设计,无不体现出古人对生活舒适度和美感的追求。我尤其喜欢书中关于“借景”的论述,它不仅仅是一种园林设计的技巧,更是一种开阔胸襟的体现。如何将园林之外的景致,巧妙地融入园林之中,让园林的空间得到无限的延伸,这是需要极高的艺术境界的。读罢此书,我仿佛也领悟到了“天人合一”的境界,即人与自然和谐相处,共同构成一幅美好的画卷。
评分《园冶》这本书,对我来说,是一次心灵的沉淀。我一直认为,真正的艺术,都应该回归到生活的本质,回归到对自然的感悟。《园冶》正是这样一本充满了生活气息和自然情怀的著作。书中对“叠石”的论述,让我领略到了古人对石头“灵魂”的追求。作者并非简单地罗列石头的种类,而是深入探讨了如何通过石头的形态、质感,来营造出不同的艺术效果。那些关于“瘦、漏、透、皱”的审美标准,不仅仅是对石头的要求,更是对艺术品鉴的一种高度概括。我尤其欣赏书中对“山石”的描写,它们仿佛是大自然的艺术品,为园林增添了一份雄伟与壮丽。这种对自然之美的尊重与运用,正是中国古典园林独特的魅力所在。《园冶》恰恰将这份精髓展现得淋漓尽致。此外,书中关于“亭榭”的论述,也让我看到了古人如何在建筑与自然之间寻求和谐。这些亭榭不仅仅是供人休憩的场所,更是园林中的点睛之笔。它们或依山傍水,或临溪而建,都与周围的环境融为一体,共同构成一幅美好的画卷。
评分《园冶》这本书,就像一本穿越时空的指南,让我得以窥探古人造园的智慧。我一直对那些历史悠久的建筑和园林情有独钟,总觉得它们承载着过往的记忆和文化。阅读《园冶》,就像是在与一位古人对话,听他讲述如何将一块块石头,一汪汪水,一棵棵树,巧妙地组合在一起,创造出令人心旷神怡的景象。书中关于“栽植”的部分,让我对植物在园林中的作用有了全新的认识。它不仅仅是简单的点缀,更是营造意境、烘托气氛的重要元素。作者详细介绍了不同植物的特性,以及它们在不同季节、不同位置所能产生的视觉效果。我尤其喜欢书中关于“应时”的论述,即根据不同的季节,选择不同的植物,来展现园林四季的变化之美。例如,春天繁花似锦,夏天绿树成荫,秋天层林尽染,冬天傲雪凌霜,这些都通过植物的巧妙搭配,得以淋漓尽致地展现。这种对自然的细致观察和深刻理解,着实令人钦佩。此外,书中关于“掇山”的论述,更是让我领略到了一种“以小见大”的艺术手法。如何用有限的空间,堆砌出仿佛天然的山峦,这是需要极高的技巧和艺术造诣的。读罢此书,我仿佛也成为了一名园林爱好者,对身边的花草树木,有了更多的关注和欣赏。
评分《园冶》这本书,对我而言,是一次关于“意境”的探索。我一直认为,中国古典园林最迷人的地方,在于它所营造出的那种超越物质的“意境”。《园冶》恰恰是一本能够帮助读者理解和体悟这种“意境”的著作。书中对“借景”的论述,让我明白了园林之美,并非局限于一园之内,而是能够将外部的山川景致融入其中,达到“虽由人作,宛自天开”的境界。这种开阔的视野和宏大的格局,是中国园林独特的魅力所在。我尤其喜欢书中关于“虚实相生”的阐述,它不仅仅是园林布局的原则,更是中国哲学思想在艺术上的体现。如何通过留白来营造意境,如何通过景物的疏密来产生对比,这些都让我在阅读过程中不断思考和领悟。此外,书中关于“理水”的描绘,也让我感受到了水在园林中所能带来的灵动与深远。无论是静谧的湖面,还是潺潺的溪流,都充满了生命力,能够烘托出园林特有的意境。
评分《园冶》这本书,对我来说,是一次对“自然”的重新审视。我一直认为,中国古典园林之所以能够流传至今,在于它对自然的深刻理解和尊重。《园冶》正是这样一本充满了对自然敬畏之心的著作。书中对“叠石”的论述,让我领略到了古人对石头“生命”的追求。作者并非简单地罗列石头的种类,而是深入探讨了如何通过石头的形态、质感,来营造出不同的艺术效果。那些关于“瘦、漏、透、皱”的审美标准,不仅仅是对石头的要求,更是对艺术品鉴的一种高度概括。我尤其欣赏书中对“山水”的描写,它们仿佛是大自然的缩影,为园林增添了一份野趣和灵动。这种对自然之美的模仿与再创造,正是中国古典园林独特的魅力所在。《园冶》恰恰将这份精髓展现得淋漓尽致。此外,书中关于“亭台”的论述,也让我看到了古人如何在建筑与自然之间寻求和谐。这些亭台不仅仅是供人观景的场所,更是园林中的点睛之笔。它们或掩映在绿树丛中,或依傍在湖畔,都与周围的环境融为一体,共同构成一幅生机勃勃的画卷。
评分《园冶》这本书,在我拿到它的时候,就充满了期待。我一直对中国古典园林有着浓厚的兴趣,尤其是在游览过苏州园林之后,那种精致、意境深远的韵味更是让我着迷。市面上关于园林的介绍和研究资料不少,但很多要么过于学术化,要么过于浅显,很难找到一本能够既有深度又不失趣味,同时又能指导实际操作的书。当我翻开《园冶》,我感觉到一种截然不同的体验。书中的文字,带着古朴的韵味,却又清晰明了,仿佛一位饱经沧桑的园林大师,正娓娓道来他毕生的心血。它不仅仅是介绍园林的点缀之物,更是深入到园林设计的灵魂,从选址、布局、叠石、理水、栽植,乃至亭台楼阁的建造,都细致入微地讲解。其中关于“借景”的手法,更是让我拍案叫绝,原来园林之美,并非局限于一园之内,而是能将外部的山川景致融入其中,达到“虽由人作,宛自天开”的境界。这种对自然的尊重与运用,是中国园林独特的魅力所在,而《园冶》恰恰将这份精髓展现得淋漓尽致。我尤其喜欢书中对“虚实相生”的阐述,它不仅仅是园林布局的原则,更是中国哲学思想在艺术上的体现。如何通过留白来营造意境,如何通过景物的疏密来产生对比,这些都让我在阅读过程中不断思考和领悟。即使我并非专业的园林设计师,但仅仅是阅读,就能感受到一种精神上的洗礼,仿佛自己也置身于那些移步换景、步移景异的园林之中,享受那份宁静与和谐。这本书的价值,远不止于提供知识,更在于它能够启迪人的审美情趣,提升对自然与人文关系的理解。
评分初识《园冶》,便被其深厚的底蕴所震撼。我一直认为,真正的艺术作品,不仅仅是停留在表面的技艺,更是其背后所蕴含的哲学思想和人文精神。《园冶》正是这样一本让我深感敬佩的著作。它并非简单的图文并茂,而是将中国古代劳动人民的智慧和创造力,以及对自然深刻的理解,凝练成文字。书中对“叠石”的论述,更是让我大开眼界。作者并非简单地罗列石头的种类和堆砌的方法,而是深入探讨了石头的“神韵”,如何通过不同的石材、不同的造型,来模拟自然的山峦,营造出高低错落、形态各异的景观。那些关于“瘦、漏、透、皱”的审美标准,不仅仅是对石头的要求,更是对艺术品鉴的一种高度概括。我尤其欣赏书中对于“理水”的描绘,无论是自然的山泉溪流,还是人工的池塘湖泊,都充满了生命力。水在园林中扮演着至关重要的角色,它不仅能带来灵动与活力,更能营造出宁静与深远的意境。《园冶》中的论述,让我明白了如何通过水的形态、流向,以及岸边的植被,来达到“动静结合”的艺术效果。读到此处,我脑海中浮现出拙政园中那片开阔的池水,以及曲折的小桥,仿佛《园冶》的文字,将那些画面一一呈现在我的眼前。这本书的语言,虽然古朴,却有一种独特的魅力,它不像现代的白话文那样直白,却有着更丰富的内涵和更深远的意境,需要细细品味,才能体会其精妙之处。
评分《园冶》这本书,对我而言,是一次跨越时空的对话。我一直对中国古代的智慧和艺术有着深深的向往,总觉得它们蕴含着无穷的魅力。阅读《园冶》,就像是在与一位古代的造园大师进行交流,听他讲述如何用最自然的方式,创造出最美的园林。书中关于“植物配置”的论述,让我对园林中的绿化有了更深的认识。它不仅仅是简单的种植,更是对植物之间相互关系,以及植物与环境之间关系的考量。作者详细介绍了不同植物的生长习性,以及它们在不同季节、不同位置所能产生的视觉效果。我尤其喜欢书中关于“花木”的描写,它们不仅仅是园林的点缀,更是园林生命的象征。那些关于“四时花卉”的论述,更是让我看到了古人对生命循环的深刻理解。此外,书中关于“水体”的论述,也让我大开眼界。作者并非简单地介绍了水的功能,而是深入探讨了水在园林中所能营造出的意境。我尤其欣赏书中关于“曲溪”的描写,它们仿佛是大自然的脉络,为园林增添了一份生机与活力。
评分《园冶》这本书,对我来说,是一次前所未有的精神旅程。我一直对中国古典文化有着深厚的感情,总觉得它们蕴藏着无穷的智慧和魅力。阅读《园冶》,就像是在触摸历史的脉搏,感受古人的生活方式和审美情趣。书中对“理水”的描写,尤其让我印象深刻。作者并非简单地介绍了水的功能,而是深入探讨了水在园林中所能营造出的意境。例如,静止的湖面,可以让人感受到宁静与平和;流淌的溪水,则能带来生机与活力。我尤其喜欢书中关于“跌水”的论述,它通过水的跌落,制造出富有节奏感的声音和视觉效果,为园林增添了一份动感的美。这种对细节的关注,以及对感官体验的追求,正是中国古典园林迷人的地方。此外,书中关于“假山”的论述,也让我大开眼界。作者并非简单地堆砌石头,而是将假山视为园林中的“山峦”,赋予其生命和灵魂。如何通过石头的形状、纹理,来模拟自然的山峦,这是需要极高的艺术造诣的。读罢此书,我仿佛也化身为一名园林爱好者,对身边的山水景观有了更多的理解和欣赏。
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