具体描述
产品特色
编辑推荐
;一本关于伟大艺术家和思想家——瓦格纳的全新探索之作！英国BBC广播主持人、哲学普及作家、音乐与戏剧评论家布莱恩·马吉系统梳理和论述了瓦格纳的创作与各种思想哲学之间的复杂关系，对于喜爱瓦格纳的读者来说，本书必不可少，而这本书，也是普通读者接触和了解瓦格纳的开始与契机。
;上海音乐学院副院长、音乐学教授、中国西方音乐学会会长杨燕迪倾情推荐！
;《纽约时报》、《交响乐杂志》、西雅图歌剧院总经理联袂推荐！
内容简介
《瓦格纳与哲学：特里斯坦和弦》将作曲家瓦格纳的艺术生涯置于他那个时代的哲学背景中，详细而全面地研究了瓦格纳与哲学家之间的密切联系：从马克思以前的社会主义者到费尔巴哈和叔本华。
在《瓦格纳与哲学》里，布莱恩·马吉探索了音乐与文字，艺术与哲学，意识与潜意识之间的关系，理性而客观地分析了瓦格纳偏执、自我中心和反犹倾向等性格特质，以及他的艺术天分，并以全新的方式阐释瓦格纳和他的作品。
作者简介
布莱恩·马吉
著名大学教授，音乐与戏剧评论家，英国国会下院议员，著有《哲学的故事》《叔本华哲学》《瓦格纳概况》。
目录
前 言
第一章 始于音乐
第二章 作为“青年德意志”一员的瓦格纳
第三章 左派革命者瓦格纳
第四章 瓦格纳、费尔巴哈与未来
第五章 瓦格纳引人误解的声誉
第六章 化为古希腊戏剧的歌剧
第七章 《指环》的一些主要理念
第八章 瓦格纳发现了叔本华
第九章 叔本华哲学
第十章 瓦格纳重新审度价值观
第十一章 改弦更张
第十二章 化为音乐的形而上学
第十三章 化为歌剧的哲学
第十四章 化为戏剧的音乐
第十五章 交响乐队占首位
第十六章 终极成就
第十七章 瓦格纳与尼采
附 章 瓦格纳的反犹
致 谢
译后感
出版后记
精彩书摘
总体来说，歌剧是戏剧的一种，然其本质的关键，是把音乐作为表现的主要手段。这当然是相对而言的。脚本、舞台制作、表演、布景、服饰道具，所有这一切——更不用说那些无形的气氛和情绪——都起着重要的作用，但其思想状态、角色与情绪、人物关系的特性及变化、舞台上发生着的潜藏的真实，以及相关人物间的不同反应，在诗剧与散文剧中，其沟通传递主要是通过台词而远非任何其他，但在歌剧里，则主要是通过音乐而远非任何其他。戏剧成分常有相同之处，但是表现这些东西的手段是不同的。人们常说，音乐比文字具有更深层的力量。果真如此那就意味着，至少在某些方面，歌剧比没有音乐成分的戏剧表达的层次能更深。持上述观点的人不在少数，对他们来说，那些最伟大的歌剧作品，比如莫扎特、瓦格纳的歌剧，亦位居最最伟大的艺术品之列。
实际上，就其歌剧作品自身的外部特征而言，无论那些歌剧是因其音乐而独具特色，还是其音乐本身就独具特色，音乐都可以说是决定性的因素。一部歌剧作品可以虚构故事、场景荒诞、情节单调、角色不可信、台词读起来显得很愚蠢，但只要音乐足够好，便有可能在国际舞台上代代相传、久演不衰。相当多的很著名的歌剧作品就符合这一情形。而与此相反，一部歌剧，尽管其音乐被认为一无是处，但因其他方面足够好、足够有意思，而被列为国际舞台上的保留剧目，此种例子还从未有过。
事实上，歌剧的音乐，作为舞台戏剧的主要表现手段，优美，并非是唯一的必备因素。音乐当然要优美，或起码要有品位，但是同时还必须兼备戏剧性表达——不仅是在总体上，还得在细节上，比如，要表达出特定人物在特定情节、场合中的感情，还得让人信服。我们或许还可以说，音乐是如此，但不只音乐是如此，还有其他方面也必须具备上述功能。即，此方面的大师，在其他方面亦须出色非凡。莫扎特在性关系心理学和等级观念诸方面的见解就异于常人，这无疑对此后他在当时被誉为天才并赢得国际声望很有帮助，而在那个时代，音乐家只是穿制服的仆人，或最多也只被视作地位很低的廷臣。虽然莫扎特没有写过脚本，但是他和那些为他撰写歌剧脚本的剧作家合作密切。他总是对剧作家的努力提要求，有时还口授己见。他具有高度复杂的戏剧感，足以使他运用作曲技巧将富有激情的洞察力通过音乐流露出来，并在舞台上呈现出令人信服的效果。不只是将角色性格、音乐动机、人物情感和剧情进展清晰表达出来，更是将复杂多变的人物性格、暧昧模糊的音乐动机、矛盾冲突的情感和悬而未决的情节进展表现得当。音乐在某个时刻激扬奔放、热情满腔、兴高采烈——可随即而来的，是以和声的转变，表现对此关系的怀疑；或者以乐句的停顿，来表现自信与自大、或是冷漠与麻木的区别；再或者是用乐队音乐难以形容的声音，暗示爱情告白中虚无的幻想。音乐能描述、强调、昭示，也可暗指、削弱、回避。音乐还常常与歌词相悖：当一个角色明明是在向我们表达某种东西，音乐向我们传达的却可能另有所指。鉴于此种情况，不只是音乐，全部的歌词以及句式也可能因为需要而“说谎”。这种几近于无限复杂的、潜在的戏剧性表达的手段，常被那些知道如何运用的人运用自如。
前言/序言
前言
撰写此书的初衷，是阐述哲学对瓦格纳歌剧的影响。瓦格纳是唯一一位在其漫长生涯中认真专研哲学的伟大作曲家，那些对他而言特别重要的哲学家，对其作品所产生的绝非偶然的影响，足以证明瓦格纳之于哲学远非一时的兴趣。事实上，哲学对瓦格纳的成熟之作影响巨大，以至于离开哲学便无法弄懂个中深意，仅就《特里斯坦与伊索尔德》和《帕西法尔》而论便是如此，更遑论《指环》。故此，我的出发点是细究每一位所涉及的哲学家，以及那些深植于瓦格纳作品中的哲学理念，通过何种方式得以表达。
我的写作一直秉持着上述主旨。但随着写作的不断深入,我认识到还必须涉及其他一些东西。瓦格纳的政治倾向于此具有决定性的意义。纵观《指环》的全部台词，其政治观点甚至被视作是与理念同等重要非常的独立成分，并与那些哲学理念融合一体。瓦格纳后期对政治的幻灭，促使他返观自我，而为接受与他早期的信念全然不同、并对其作品产生巨大影响的哲学开辟了道路。但是如果不把他的政治观点当作更为普遍意义上的社会观念来进行全面的审视，上述一切都是难以理解和解释的。而最终我发现，我所阐述的，是“哲学”这个词之于瓦格纳——无论是通俗意义上抑或是学术意义上——意即他对生命的态度，对事物的总体看法，他的宇宙观，或者叫世界观。但是我对瓦格纳的世界观的研究，仅限于那些对其歌剧作品产生影响的部分。举例来说，我对瓦格纳的素食主义理念未作深入研究，但就其关于生命同一性的观点进行了探讨，此观点不仅是其素食主义理念的基础，而且持续不断地在《帕西法尔》一剧中予以表现。
由于本书侧重于哲学观念范畴的那些理念和观点的论述，故此在其他一些方面亦未作更深的探究，比如瓦格纳对中世纪日耳曼和北欧传奇的研究、其他作曲家的音乐对瓦格纳的影响、以及瓦格纳在指挥、歌唱、表演、舞台制作等方面的见地，而实际上在他的歌剧作品中，上述这些方面都深深留下了其观念的烙印。本书关注的，是人们所理解的、一般意义上的理念，尽管无论如何，这些理念对理解和欣赏瓦格纳歌剧并非都是唯一重要的。
对许多人而言，深入到这整个主题中去的最具吸引力的地方，是瓦格纳对政治的热衷。瓦格纳是这样一类人中的典型：年轻时是热情、坚定、活跃的左派革命者，中年以后随着对政治的幻想破灭，由此对政治彻底厌倦。那些继续笃守左派信念的此前的同志则通常觉得他会“滑向右派”，会成为保守派的一员。一些人也确实是这样认为的。但在大多数情形下，人们无法观察到正在发生的转变。因为此类人中的大多数，其政治信仰不可能在突然之间被“切换”。他们对政治的幻灭更多是出自于天性。由于他们不再相信，人类那些最重要的问题可以经由政治得以解决，故此转而投向另一种不再把社会政治议题当作人生主题的人生观。此种状况恰好就发生在瓦格纳身上。如果以日渐趋向保守作为角度来审视，瓦格纳并未“滑向右派”，在他生命的任何阶段，他的观点和态度从未趋向保守；直到生命的最后的日子里，他对自己所熟知的社会仍然抱持着彻底批判的态度，而从未发表过右倾的言论。但是他对自己政治幻想的破灭，对理想发生变化的种种可能怨愤不已。尽管在老年人中，通常会在以下两个方面表现出一些相同的症状：一是对逝去的过往的怨愤，另一是对看不到未来的怨愤。但是失望的左派不宽容的怨愤，其心理现象与暴戾的反动者大不相同。他们的共同点是都对现实不满，但是这种不满，一方面是基于传统价值，另一方面则基于因完全不同的未来而逐渐放弃希望的痛苦。各种趋向皆有可能。在瓦格纳的后期生涯中，他肯定不再是一个革命者、一个社会主义者，亦不再是一个失势左派条理不清、过时已久的剩余价值理论的信徒。但他也没有成为保守派、右派或反动派，这三个称呼对瓦格纳都不适用。他的转变意义重大：不是由左派转为右派，而是从政治转向宇宙哲学。
此变化是瓦格纳所有观点转变中的一部分。瓦格纳在年轻的时候，认为社会现实即是现实世界之全部。他对这个世界中的任何存在都深信不疑，并认为在这个世界里，没有比人类“更高的”存在。他坚信，道德与价值观并非由个体独自创建，其形成及演进是人类代以传承之共同所为。据此他认为，人生更深层的价值和意义，在本质上是社会属性。艺术创造是人类最高级形式的活动，同样在本质上也属于社会性活动。在他看来，严肃艺术的功能是向人类揭示关于其自身内心深处本性的最基本的真理。但由于这种内心深处的本性，本质上指的是作为社会的人的本性，故此，理解这种本性首先要弄清楚个体在社会中相互间的关系。
瓦格纳年轻时就发现自己很不喜欢——实际上可以说是憎恶——自己身处的这个社会，深感自己与社会上的大多数人关系紧张、不受欢迎。但他相信，大多数人，成为大多数的这些人，具有自我支配、按照自我意愿改进社会的共同力量。因此，尽管他对现实社会抱有敌对态度，但是他相信，通过革命，未来社会会变得美好，这对艺术创作和艺术家而言尤其如此。所以，尽管他是一个观点激进的社会批评家，但同时也是一位乐观的社会活动分子：他相信他所生活的这个可恶的社会，注定、必然、并且很快就会经历一场彻底的改革，而使社会全体或大多数成员的意愿得到满足成为可能。
作为他那种人，青年瓦格纳对抱持此种观点充满信心和热情，并且为此种追求付诸行动。他与朋友们无休止地讨论这些问题，甚至为此目的专门举行会议。他曾一度参与编辑革命的社会主义者办的一份报纸，还非常主动地协助指挥1849年5月在德累斯顿爆发的革命起义,与当时最著名的无政府主义者巴枯宁肩并肩地站在街垒中。这个事件本身多姿多彩，但今天我们对此感兴趣的更大原因是，作为一个艺术家，瓦格纳在为把自己的信念和设想植入其作品寻找一种途径，几部他自己撰写的、有史以来最伟大歌剧作品的脚本，皆由其孕育和滋养。但随后瓦格纳彻底改变了自己的观点，他不再坚持我前述提及的那些信念中的大部分，他在自己的作品中表达出了全然不同于以往的观点。随后他继续写作的那些新的歌剧脚本则体现了这些不同，因此，想要充分理解瓦格纳的晚期作品，就必须理解其观点变化的本质。
对任何一位热爱瓦格纳的人而言，这确实是一个令人着迷的故事。但我认为以下两点读者应当铭记于心：第一，我们的讨论所涉及的只是瓦格纳创作活动长河中的一些支流。我在本书中所写的，绝非要对瓦格纳的作品做完整的诠释。我只是想让读者关注并讨论瓦格纳的一些理念，并始终关注更多的在我的论述中没有涉及到的。无论如何，任何人都无法用文字来概括一件艺术品的“意义”：即便有人能做到这点，我们也不会需要这样一件（能被文字概括的）艺术品——它确实不可能成为一件艺术品。
我的第二点告诫与瓦格纳作品的特质有关。瓦格纳的作品其戏剧性表现的重要手段是音乐。由于音乐，“戏剧”的人物角色不再只是在舞台上表演一个文本，即不再以歌唱的形式说台词，而是代之以交响化的音乐。音乐自身成了戏剧的重要轨迹。这一点蕴含于本书所论述的方方面面，此意味着文字所表达的内容处于从属地位。这一点从瓦格纳的作品本身来看即是如此。
由此，我要通过论述歌剧作品中歌词与音乐的关系，来论述瓦格纳歌剧作品中这两者的特殊关系，继而对瓦格纳在其复杂的作品中表达出的一些理念，而不仅仅是歌词，进行仔细的考量。
用户评价
这本书给我的最大感受是“结构之美”。作者似乎采用了一种与他所探讨的主题相呼应的写作结构，层层递进，每一部分都像是一个精心打磨的乐章，为下一部分的爆发蓄积能量。尤其是关于“否决与肯定”之间辩证关系的论述，完全颠覆了我以往对浪漫主义末期艺术的简单二元对立理解。书中通过对一系列历史事件与艺术决策的穿插对比，构建了一个充满张力的叙事网。它不是简单地告诉我们“是什么”，而是深入探究“为什么会是这样”。这种追根溯源的学者精神，结合其卓越的文字驾驭能力，使得复杂的理论阐释变得既清晰又富有感染力。读完后，我发现自己看待许多十九世纪的艺术作品时，都带上了一种新的、更具批判性与历史纵深感的滤镜。
评分读完之后，我的感受是极其复杂的，它带来的不是知识的简单累积，而是一种思维模式的重塑。作者在引述哲学家的观点时，那种游刃有余的融合，让人不禁惊叹。这种交织并非生硬的嫁接，而是如同有机体内部的血液循环，互相渗透，彼此滋养。我特别留意到书中关于“时间性”在艺术体验中扮演的角色那一章，那段论述简直是文学和哲学结合的典范。它揭示了瓦格纳如何通过音乐的结构性延迟和不断的期待构建，来模拟人类意识在面对永恒时的那种拉扯感。这让我想起了一些后现代的叙事理论，但这里的追溯却扎根于十九世纪末的德国精神土壤，显得既古老又前卫。与其说这是一本音乐评论，不如说它是一部关于“存在”如何被艺术编码的深度研究。那些晦涩的术语被作者拆解得清晰可见，但又不失其应有的厚重感。
评分这本书的叙事节奏把握得极好，起承转合之间充满了文学性的张力。它没有陷入纯粹的学院派枯燥，而是始终保持着对读者智力好奇心的诱导。我最欣赏的是作者在处理那些历史材料时的那种克制与热情并存的态度。他没有一味地赞颂，也没有进行毫无根据的批判，而是以一种近乎法庭辩论般的严谨，将作品放置于其诞生的时代背景中去审视。书中对某一特定乐段的音乐分析，配以相应的哲学思想流派的参照，使得原本抽象的听觉体验获得了坚实的思想支撑。我感觉自己不是在“读”关于音乐的书，而是在“参与”一场关于人类精神极限的对话。这种沉浸式的体验，是很多同类书籍难以企及的。每一次翻页，都像是揭开了一层层关于“真理”与“幻象”的迷雾。
评分这部作品，乍看之下，仿佛是一场对古典音乐巨匠晚期作品的深入剖析，然而，它远不止于此。作者以一种近乎手术刀般精准的笔触，解剖了十九世纪末欧洲文化精神的内核。我尤其欣赏其在论述中巧妙地穿插了当时社会思潮的变迁，那种弥漫在空气中，对既有形而上学体系的怀疑与焦虑，是如何最终催生出瓦格纳那恢弘又充满矛盾的艺术宇宙的。书中对于“无限渴望”这一概念的探讨，简直是醍醐灌顶。它不再仅仅是一个美学上的标签，而被还原为一种深刻的形而上学困境的艺术表达。书中对传统歌剧叙事模式的颠覆性分析，也让我对“终曲”的意义有了全新的理解——它并非是故事的结束，而更像是一种通往更高层级本体论对话的媒介。阅读过程像是一场智力上的攀登，每登上一层，眼前的风景便多一份辽阔与震撼，同时也更清晰地看到了那个时代知识分子内心的挣扎与挣脱的努力。
评分坦白讲，这本书的文字密度非常高，初读时略感吃力，但一旦跟上作者的思路，那种豁然开朗的喜悦是无与伦比的。作者对“终极”这个词在那个时代语境下的多重含义的挖掘，真是妙不可言。它不再是一个宗教或形而上学的绝对概念，而是在艺术的构建中被反复试探、最终被瓦解又重塑的存在状态。书中对于感官体验在哲学认识论中的地位的讨论，更是令我深思。它挑战了笛卡尔以来的主体中心论，暗示了审美经验本身就携带着一种先于纯粹理性的认知力量。这种对传统哲学边界的模糊与拓展，使得全书的立意拔高了一个层次。它迫使读者跳出音乐本身，去思考我们是如何“知道”我们所“感受”到的东西的。
评分购买图书类商品我首选京东
评分活动好书，非常合适，机会不能错过啊！
评分好
评分好
评分书籍是精神的粮食，多读书有益健康！
评分对瓦格纳感兴趣的人可以一读。
评分活动好书，非常合适，机会不能错过啊！
评分还未看，看上去不错。
评分一我很喜欢党内监督型男相机
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