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萊恩.休斯 著

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出版社： 奇光出版

ISBN：9789868980952

商品编码：12399726022

好創意！文化才是王道：150則成功溝通直達人心的創意思考術

 

作者：萊恩.休斯（Rian Hughes）

 

出版社：奇光出版

 

出版日期：2014/04/02

 

語言：繁體中文

 

ISBN：9789868980952

 

規格：平裝 / 368頁 / 17 x 23 cm / 普通級 / 全彩印刷

 

出版地：台灣

 

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內容簡介

文化是沃土，

觀念╱想法╱點子╱創意在其中萌芽茁壯！

 

網路訊息爆炸的新電子民主時代，在充滿象徵符碼的生活中，

我們迫切需要一個解碼方式，破解無時無刻轟炸我們的訊息。

 

精心設計的視覺圖像激發想像，令人驚豔，增加閱讀樂趣！

獨到見解衝擊你的固有信仰、文化、觀念和思想，發人深省！

內容兼具廣度和深度，觸及：哲學、歷史、社會學、符號學、語言學、人類學、未來趨勢、流行文化、廣告行銷、網路應用、新興媒體、平面設計、科技新知等領域的創意主題探討。

每個主題就是一則衝擊腦袋的創意思考法，另附上三個相關議題的延伸關讀供查索對照。

上百則大師名人經典語錄，包括：科學家愛因斯坦、發明家富蘭克林、媒體理論家麥克魯漢、哲學家沙特、畫家畢卡索、建築家密斯．凡德羅等，增長人生洞見，汲取處世智慧！

廣告、設計、新聞傳播、視覺傳達、行銷、文化、藝術等領域工作者的至佳創意管理寶典！

 

「給我26 個鉛字軍人，我就能征服世界。」——美國發明家富蘭克林（Benjamin Franklin）

「活在電子資訊時代的效應之一，就是我們習慣活在資訊超載的狀態中。永遠都有更多超出我們所能處理的資訊。」——加拿大媒體理論家麥克魯漢（Marshall McLuhan）

「我們即將擁有全新的全球對話。」——維基百科創辦人吉米．威爾斯（Jimmy Wales）

「我們正在目睹一個全球腦的浮現。」——美國前副總統高爾（Al Gore）

 

觀念想法和創意點子就是在這個由媒體主導的世界暢行無阻的通行證，也形塑了我們的文化。

而文化是你生活當地所形成的現實共識，是你的衣著、飲食和髮型，是你聽的音樂、看的電影、你的價值觀、想法、信仰和偏見。文化不像種族是出生即命定的必然，而是最終站在知性立場所選擇的陳述。

今天的文化有個強大的新載體：網路。從YouTube上的影片到病毒行銷現象或基本教義派宗教，創意點子想法觀念流竄得更遠也更快，改變了前所未有的文化樣貌。在創意點子的新電子民主時代，文化權力下放到每個有創意富創造力的個人。

很快你就會擁有種種創造方法，只是得決定要採用藝術手法表達，還是挑釁地引爆炸彈。

而本書就是你優遊在這充滿創意點子觀念想法的現代世界，zui明智犀利、精闢入理的生存指南！精采搶眼的文字內容和美術設計都由英國知名設計師暨插畫家萊恩.休斯一手包辦，結合他20年來在創意文化產業的實務經驗和深刻體悟，探究我們在媒體時代為何及如何溝通，揭露創意點子如何透過文字、語言、手勢、符號及其象徵意涵傳達出去，如何透過模仿類比造就文化潮流。

本書提供讀者在數位時代對媒體匯流現象一趟刺激探索，也像內行人看門道，深入了解溝通、認知感受和身分認同本質的改變。本書是21世紀對媒體理論家麥克魯漢「媒體即訊息」（The Medium is the Message.）的回應及答案，教導我們如何處理應對各種無所不在的創意點子，幫助我們在新媒體和新文化大革命中存活下來。

 

媒体评论

美國設計大師史蒂文.赫勒（Steven Heller） 

萊恩.休斯是傑出的文化行家和記錄者，他在本書對流行文化場域的爬梳既詩意又富啟發性，還帶著點挑釁。 

 

英國作家羅傑．薩賓（Roger Sabin） 

休斯是過去20年來zui成功、也zui多產的設計師和插畫家之一。 

 

英國作家大衛.昆提克（David Quantick） 

休斯是「光采耀眼的流行文化魔鬼」。 

 

作者簡介

萊恩.休斯(Rian Hughes) 

得 獎無數的設計師、排版專家、插畫家、漫畫家、印刷商、藝術家。畢業於倫敦印刷學院（London College of Printing）平面設計系。曾任職於iD雜誌和許多廣告和設計公司。1994年成立個人工作室Device。在大西洋兩岸都曾為繪本、書籍和CD唱片 設計過封面，合作對象從名不見經傳的獨立出版社到主流樂手、漫畫工業和時尚產業都有。也曾設計過廣告文宣、夏威夷T恤與Swatch的手機，並與辣妹合唱 團（Spice Girls）中的一位辣妹合作出版六本童書。創作的連環漫畫發表於《昨日的明天》（Yesterday’s Tomorrows），獨樹一格的字型設計則由自創品牌Device Font販售。個人收藏包括《雷鳥神機隊》（Thunderbirds）紀念品、塞滿冰箱的伏特加，以及一疊總是輕聲播放的輕音樂唱片。著有： 《50/60年代的生活風格插畫》（Lifestyle Illustration of the 60s/50s）、《60和70年代/40和50年代的慣用字體》（Custom Lettering of the 60s and 70s/40s and 50s）等書。 

譯者簡介

顏和正 

畢業於台灣 大學政治學系國際關係組，並於比利時魯汶大學取得歐洲研究碩士。曾在媒體界擔任記者，包括天下雜誌與國外通訊社等，也曾任職科技公司多年，從事行銷與消費 者趨勢研究工作。目前擔任顧問工作。譯著包括《我們優先：如何利用社群媒體讓企業、消費者和全世界三贏》、《X創新：企業逆轉勝的創新獲利密碼》、《過你 的第二人生》、《藍色經濟：我的零浪費小革命》、《行銷3.0：與消費者心靈共鳴》、《績效比景氣更好：倍數成長的九大策略》等。

 

好的，这是一本关于现代设计思维与文化创新的图书简介，内容详实，旨在激发读者的创作潜能，并理解文化在商业和社会进步中的核心驱动力。 --- 书名：《设计思潮：跨界整合与未来生活蓝图》 副标题：从用户体验到文化资产的系统构建 图书简介 在这个信息爆炸、技术迭代速度惊人的时代，单纯的产品功能已无法构成持久的竞争壁垒。“创意”不再是少数天才的灵光一现，而是一种系统性的、可复制的设计思维模型。本书《设计思潮：跨界整合与未来生活蓝图》深入剖析了当代设计领域最前沿的方法论、哲学基础，以及如何将抽象的文化价值转化为具体、可感知的用户体验。它不是一本停留在理论层面的学术著作，而是一本面向实践者、创业者、设计师以及所有对未来生活方式抱有好奇心的读者的实操指南。 全书结构严谨，由浅入深地构建了一个完整的设计认知框架，涵盖了从问题定义、用户洞察、跨学科协作到落地执行的全流程。 第一部分：重塑认知——设计的哲学基石与时代背景 本部分着重于厘清“设计”在21世纪的全新定义。我们探讨了设计如何从单纯的“美化”或“装饰”，演变为驱动商业变革和社会进步的核心引擎。 1.1 设计的范式转移：从功能至上到价值共创 详细分析了工业革命以来设计理念的几次重大转变。重点讨论了“以人为本”设计（Human-Centered Design, HCD）的局限性，并引入了更具包容性的“以价值为本”设计（Value-Centered Design）的概念。我们不再仅仅关注用户“需要什么”，而是深入挖掘他们“珍视什么”以及“愿意为何付出”。 1.2 文化的内生力量：软实力如何驱动硬增长 文化，作为社会共识和集体记忆的沉淀，是构建品牌忠诚度和市场壁垒的终极武器。本章节通过多个案例研究，剖析了不同地域、不同社群文化元素如何被成功地融入产品、服务和空间设计中。探讨了“文化符号”的提取、转化与现代语境下的有效重构，避免陷入表面化的“符号堆砌”。 1.3 复杂性思维：驾驭不确定性的设计框架 现代社会问题往往是多维交织、相互耦合的复杂系统。本书引入了系统思考（Systems Thinking）的概念，指导读者如何跳出线性思维，从整体而非局部来审视设计挑战。内容包括反馈回路分析、涌现性（Emergence）的理解以及如何设计具有韧性的解决方案。 第二部分：洞察的深度挖掘——从数据到直觉的桥梁 优秀的设计源于对“真实需求”的深刻理解。本部分详述了如何超越传统的市场调研，进入到用户生活深处，捕捉那些未被言说的隐性需求。 2.1 深度访谈与叙事采集：挖掘潜意识的动机 介绍了一系列进阶的定性研究方法，如情境民族志（Contextual Inquiry）、“五问法”的深化应用，以及如何通过引导叙事（Story Elicitation）技术，让受访者在放松状态下揭示其深层价值观和情感联结。重点在于区分“想要（Want）”与“需要（Need）”之间的微妙张力。 2.2 跨界共振：借用他者领域的知识体系 探讨了如何有效地从非设计领域（如神经科学、行为经济学、人类学）获取洞察。例如，如何应用“心流理论”来优化信息界面的交互流程，或如何运用“禀赋效应”来提升用户对现有资产的感知价值。这种跨学科的知识整合，是产生颠覆性创意的关键一步。 2.3 “反向工程”你的未来：愿景驱动的推演 讲解了如何构建“未来情景”（Future Scenarios），即先设定一个理想的、甚至略显激进的未来状态，然后倒推当前需要采取哪些步骤、需要设计哪些关键节点才能达成这一目标。这是一种从终局出发，自上而下驱动创新的有效策略。 第三部分：实战策略——整合与落地的设计流程 理论的价值在于指导实践。本部分专注于如何将前期的洞察转化为可执行的设计方案，并强调跨部门、跨领域的协作。 3.1 跨职能团队的协同机制：打破部门孤岛 详细阐述了敏捷开发（Agile）与设计思维（Design Thinking）的有效融合模式。提出了“共同语言构建法”，即如何为技术、市场、运营和设计团队建立一套共享的术语和评估标准，确保所有参与者对“成功”的定义保持一致。 3.2 原型制作的精益法则：快速试错与迭代 区分了不同阶段所需的原型类型（从低保真线框图到高保真交互模型）。强调“设计即沟通”的理念，原型不只是为了测试功能，更是为了验证文化假设和情感连接。介绍了低成本、高效率的快速验证循环模型。 3.3 衡量“文化价值”的KPI：超越量化指标的评估 如何评估一个设计是否成功地融入了文化价值？本书提出了多维度的评估体系，包括用户留存率中的“情感粘性指标”、口碑传播中的“价值认同指数”，以及用户对设计中复杂概念的“理解清晰度得分”。指导读者建立一套更贴合长期战略而非短期销量的衡量标准。 第四部分：构建长久的影响力——从产品到生态系统 真正的设计大师，关注的是设计作品在时间维度上的生命力。本部分探讨了如何将单个项目提升至一个可持续发展的生态系统。 4.1 品牌的“叙事引擎”：持续生成意义 探讨品牌如何通过持续、一致地在不同触点上传播其核心价值主张，来构建一个自我强化的叙事循环。内容包括内容营销中的“文化锚点设置”以及危机公关中的“价值坚守原则”。 4.2 设计的伦理考量与社会责任 随着设计影响力的扩大，其伦理责任也日益重大。本章讨论了算法偏见、信息茧房、可持续性等议题，引导设计者在追求商业成功的同时，主动承担起塑造更健康社会环境的责任。 4.3 领导力与设计文化的植入 最终，卓越的设计成果源于组织内部对创新的支持。本书的最后一部分，聚焦于领导者如何通过制度、激励和组织氛围的营造，将设计思维从一个部门的职能，转化为整个企业的核心DNA。 《设计思潮：跨界整合与未来生活蓝图》 是一份邀请函，邀请所有致力于创造更美好、更具意义的未来的人们，掌握这套系统化的工具箱。它相信，真正的“王道”并非来自单一的创意，而是源于对人性、文化和系统的深刻理解，并以此为基础，进行有力的、面向未来的整合实践。阅读本书，您将学会如何将复杂的思考转化为清晰的蓝图，引领下一次设计浪潮。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个从小接触香港电影和台湾流行音乐长大的人来说，这本书更像是一次深情的回望与再发现。《港台原版 好創意！文化才是王道》成功地将我对那个黄金时代的怀旧情绪，转化成了对当代文化产业升级的深刻洞察。它没有沉溺于过去的辉煌，而是巧妙地利用那些经典案例作为参照系，来审视当前新媒体环境下，文化如何寻找新的出路。书中关于“在地性”与“全球化”之间平衡点的探讨尤为精彩，它展示了如何将具有强烈地方特色的文化符号，通过精良的制作和恰当的传播策略，推向更广阔的舞台，同时又不失其本真魅力。这种“立足本土，放眼世界”的文化自信，是全书贯穿始终的主旋律。阅读过程中的体验非常流畅，作者的文笔流畅又不失深度，很多段落的措辞都极其精准，能够精准地击中文化从业者内心深处对于“做好内容”的执着追求。这本书绝对值得反复品读，每次重读都会有新的领悟。

评分☆☆☆☆☆

这本《港台原版 好創意！文化才是王道》简直是为我这种对文化产业充满好奇的人量身定做的！我刚翻开第一页，就被那种扑面而来的、充满活力的市场洞察力给吸引住了。作者显然对香港和台湾两地的文化生态有着极其深入的理解，绝不仅仅停留在表面的商业模式分析上。他/她似乎能穿透那些光鲜亮丽的宣传，直达文化内核的驱动力。我特别欣赏书中对“创意”与“王道”之间关系的探讨，那种辩证的视角让人耳目一新。很多时候我们谈论文创，容易陷入追逐热点的怪圈，但这本书却强调了文化根基的不可替代性，就像盖高楼需要打地基一样，没有深厚的文化沉淀，再炫目的创意也只是空中楼阁。书中对一些经典案例的解构也十分到位，不仅仅是告诉你“发生了什么”，更重要的是剖析了“为什么会成功”，那种结构性的分析能力，让这本书的价值远超一般的行业观察录，更像是一本关于文化生命力的教科书。读完前几章，我立刻开始重新审视自己过去对“流行”的定义，这本书成功地拓宽了我的思维边界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构编排简直是神来之笔，它不是按照时间线索或者单一的产业分类来组织内容的，而是以一系列相互关联的“文化挑战”作为章节主题，这种模块化的处理方式极大地增强了阅读的趣味性和实用性。你不需要按部就班地从头读到尾，可以根据自己目前关注的焦点，随时切入感兴趣的章节进行深入阅读。我最近刚好在思考内容付费的未来走向，翻开其中关于“知识变现与社区粘性”的那一章，简直是醍醐灌顶。作者对如何建立粉丝忠诚度，以及如何将“粉丝”转化为“共建者”的策略分析，细致入微，充满了实战的智慧。它提供的是一套可以灵活运用的思维框架，而不是僵硬的SOP。更重要的是，这本书的语言风格带有很强的“对话感”，作者仿佛坐在你对面，用一种充满激情但又极其理性的方式与你探讨这些宏大而又细微的问题。读完后感觉自己不仅获得了知识，更像是完成了一次思维的深度“健身”。

评分☆☆☆☆☆

如果让我用一个词来形容这本书给我的感受，那一定是“清醒”。在当下这个信息爆炸、注意力稀缺的时代，太多关于“如何快速致富”或“一夜成名”的喧嚣声。但《港台原版 好創意！文化才是王道》却像一剂清凉的药方，让人从浮躁中抽离出来，重新审视“价值”的真正来源。它没有给我任何速成的秘籍，反而像一位经验丰富的前辈，带着我沿着历史的脉络，去触摸那些真正能够穿越时间考验的文化产品是如何孕育、成长并最终影响一代人的。作者对“原创性”的坚持，以及对“文化挪用”与“文化创造”之间界限的探讨，非常尖锐和深刻。我特别喜欢其中一小节关于“媒介变迁与叙事核心”的论述，它有力地证明了，无论技术如何迭代，打动人心的故事和真诚的情感表达才是永恒的王道。这本书不是让你学会如何“迎合”市场，而是教你如何用坚实的文化底蕴去“引领”市场。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来以为这类“港台原版”的书籍可能会充斥着一些过时的信息或者过于本土化的语境，毕竟跨地域阅读总会存在理解上的隔阂。但《港台原版 好創意！文化才是王道》完全打破了我的刻板印象。它的文字处理非常精妙，既保留了港台文化圈特有的那种直接、犀利、不绕弯子的叙事风格，又巧妙地用清晰的逻辑结构将复杂的文化经济学原理阐释得通俗易懂。我尤其欣赏作者在探讨版权和IP运营时的那种务实态度，没有空谈理论，而是用大量翔实的商业案例来佐证观点。比如书中对某个独立音乐厂牌如何通过精准定位小众市场最终实现爆发式增长的描述，简直是教科书级别的案例分析。阅读过程中，我多次停下来做笔记，不是因为内容晦涩难懂，而是因为太多的“aha moment”需要记录下来，以便后续消化和应用。这本书的排版和装帧也体现了专业性，阅读体验非常舒适，让人愿意沉浸其中，去探索作者构建的那个充满活力和挑战的文化世界。