正版書籍 民間古玉論玄機——民間古玉鑒藏（貳）民族文化 古玉類鑒定 收藏與評估 工藝雕刻 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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姚江波著 著

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齣版社： 印刷工業齣版社

ISBN：9787514201420

商品編碼：20309392211

齣版時間：2011-08-01

書名:民間古玉鑒藏 貮

定價：69.00元

作者:姚江波

齣版社：文化發展齣版社

齣版日期：2011-08-01

書號：9787514201420

字數：200000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：12k

商品重量：

玉，石之美者。有五德，潤澤以溫，仁之方也……。這是許慎《說文解字》對玉的解釋，這一解釋給玉賦予瞭人文內涵，將中國人對玉的喜愛宣示得****。

美石名玉，曆來被視為風雅之物，在人們心目中占據著崇高的地位。它不僅凝聚瞭中華民族智慧與創造力的精華，更承載著中華民族的文化，是中華文明發展演變的重要見證。《民間古玉鑒藏》全四捲，以玉器的曆史發展脈絡為主綫，從造型、玉材、玉色、紋飾、工藝等方麵對不同種類的玉器進行瞭分析，係統闡述瞭從新石器時代到明清時期各朝代玉器的種類及特點，並詳細論述瞭鑒定與辨僞、收藏與投資、盤玩與保養等內容。另外，本書中附加有以齣土器物圖片為主的賞析，以及古玉真僞對照等內容，為讀者更直觀的講述古玉鑒藏要領，可謂廣大藏友的良師益友！

 

姚江波，1999年畢業於復旦大學文博係，同年開始在河南三門峽博物館、虢國墓地等從事文物研究工作，主要從事西周晚期玉器、青銅器及古瓷器的研究，先後在浙江大學、湖南美術齣版社等齣版專著30餘部，其中兩部分彆獲得河南省三門峽市社會科學成果一等奬；發錶論文20餘篇，同時在各級報刊如《人民日報》、《中國文物報》、香港《大公報》等發錶專業類文章50餘篇。接受河南《中華古代瓷器鑒賞係列》欄目0期的專訪，受到各界好評。

漢代至魏晉南北朝玉器

禮儀器
玉璧
玉琮
玉圭
葬玉
玉琀
玉握
九竅塞
玉枕
玉衣
裝飾品
玉環與玉瑗
玉璜
玉篩與玉衝牙
南、剛卯與嚴卯
漢·青白玉鳳鳥尊
玉諜與諜形佩
玉雲頭形佩
玉牌飾
玉帶飾
龍鳳玉佩
玉劍飾
玉人
肖生玉雕
玉鋪首
玉印
玉座屏
日用器具
玉杯
玉樽
玉鎮
其他日用器具
賞析
隋唐宋元玉器
裝飾玉
玉帶闆
玉帶鈎
玉帶扣
玉璧
玉鐲
玉環
玉梳與梳背
玉簪
人物墜
動物墜
玉牌飾
人物佩
動物佩
花鳥紋玉佩
春水玉與鞦山玉
北宋·青玉鏤空摺枝花佩
陳設玉
玉山子
佛像玉雕
玉雕童子
鬍人玉雕
肖生玉雕
仿古玉
玉璧
鼎、簋、鬲、彝
玉尊與玉瓶
日常用玉
玉杯
玉碗
玉盒
文房用具
賞析

鑒古知今：中國古代藝術品收藏與鑒賞實務指南 本書聚焦於中國古代藝術品領域，旨在為廣大收藏愛好者、研究者及從業人員提供一套係統、深入且極具實操性的鑒賞與收藏指南。本書內容涵蓋青銅器、陶瓷、書畫、漆器、玉器（除特定民間古玉外）、金銀器等多個核心門類，力求構建一個全麵、立體的古代藝術品認知框架。 --- 第一部分：曆史的沉澱——中國古代藝術源流與斷代 第一章：文明的曙光——史前至夏商周藝術 本章將深入探討中國藝術的起源。從新石器時代的彩陶、黑陶藝術的地域性特徵切入，分析其原始的宗教觀念與社會結構在器物上的體現。重點剖析夏代玉器及二裏頭文化對後世的影響。 夏商周青銅器：禮器與權力的象徵 這是本章的核心內容。詳細解析商代至西周早期青銅器紋飾的演變（如饕餮紋、雲雷紋嚮宴樂狩獵紋的過渡），並探討“禮器製度”如何決定瞭青銅器的形製、組閤與銘文內容。特設一節專門講解西周中晚期“禮崩樂壞”背景下，青銅器銘文的曆史文獻價值，以及不同地域風格（如潘、洛、灃水係）的差異。對於初學者如何辨識青銅器的鑄造工藝（如範鑄法、失蠟法）及其時代的特徵，提供圖例解析。 秦漢的融閤與定型 本章後續章節將過渡至秦漢時期。重點研究秦代統一文字、度量衡後對器物標準化帶來的影響，以及漢代畫像石、畫像磚所反映的社會生活全貌。對漢代瓦當藝術、陶俑的寫實主義風格進行深入的探討，並分析其如何繼承並革新瞭戰國以來的藝術傳統。 --- 第二部分：匠心獨運——核心品類的鑒賞精要 第二章：流光溢彩——中國陶瓷藝術通論 陶瓷作為中國古代藝術品中數量最大、研究最深入的門類，本書將進行細緻的梳理。 （一）唐宋瓷器的巔峰 唐代： 從南方的越窯青瓷的“韆峰翠色”到北方的邢窯白瓷的“類雪似冰”，詳細對比不同窯口的胎土、釉料、燒造溫度的差異。重點分析長沙窯的彩繪技術及其商業化特徵。 宋代五大名窯： 汝、官、哥、定、鈞窯的審美哲學。汝窯的天青色澤成因分析，哥窯的“金絲鐵綫”的形成機理，以及鈞窯的窯變色彩的隨機與可控性研究。輔以大量典型器物的高清細節圖，解析其支釘、墊燒痕跡、開片形態的時代特異性。 （二）元明清：器型與彩繪的革命 分析元代青花瓷的成熟標誌——蘇麻離青的使用及其暈散特徵。明代永樂、宣德官窯的端莊大氣與成化鬥彩的精巧秀美之間的對比。清代康熙、雍正、乾隆三朝的彩瓷技術高峰，重點剖析粉彩、琺琅彩的工藝區彆、色彩體係的細微變化及其署款特徵。 第三章：筆墨丹青——中國書畫的審美範疇 本部分嚴格遵循中國畫的“士人”審美體係。 （一）書法：法度與性情 講解篆、隸、楷、行、草五體的演變脈絡。重點剖析魏晉風度（王羲之體係）與唐代書法的法度森嚴（歐陽詢、顔真卿、柳公權）之間的區彆。宋代蘇黃米蔡四傢的“尚意”精神，以及元明清時期文人畫派的筆墨語言對傳統“界畫”與“院體”的衝擊。提供不同書體在筆鋒、結體、章法上的具體辨識要點。 （二）繪畫：主題與技法 以山水、花鳥、人物三大門類展開。董源、巨然的“披麻皴”與“荷葉皴”的起源與應用。探討元代文人畫如何將書法用筆融入繪畫，強調“寫意”的哲學內涵。明清時期，江南畫派（如吳門畫派）與金陵畫派在繪畫觀念和地域性上的分歧與融閤。 --- 第三部分：材質的魅力——金工、漆藝與雜項鑒彆 第四章：金屬的溫度——金銀器與銅鏡的收藏 本章側重於工藝技術而非宗教祭祀用途。 金銀器： 從戰國時期的鑲嵌工藝到唐宋的金銀錯工藝的衰落，重點解析明清金銀器中鏨刻、鏤空、鎏金等復雜工藝的難度區分。探討不同朝代金銀器的含金量、純淨度對器物光澤和手感的影響。 銅鏡： 銅鏡的收藏價值主要在於其銘文和紋飾所承載的時代信息。詳細劃分戰國齊梁銅鏡的粗獷風格、漢代瑞獸紋的規整嚴謹，以及唐代花鳥紋的寫實性，並講解如何通過銅鏡銹色的自然生成來初步判斷其年代。 第五章：流動的色彩——漆器藝術的髹飾技術 漆器因其易損耗，完整的傳世品尤為珍貴。本章專注於技術的鑒彆。 雕漆的演變： 從唐代犀避的簡潔到宋元剔紅的繁縟，重點分析元代和明代剔紅技藝的成熟度。如何通過雕刻的層次感、刀法的銳利度來區分不同時期的匠人水平。 螺鈿與戧金： 分析螺鈿（用貝殼鑲嵌）在唐代和清代（如螺鈿五供）在材料選擇與鑲嵌細密程度上的不同側重。 --- 第四部分：收藏的智慧——市場動態、保存與評估 第六章：收藏環境與基礎保護 本章為實踐指導部分。 環境控製： 探討濕度、溫度、光照對不同材質（絲織品、紙張、木質、金屬）的影響。提供針對性的微環境濕度穩定技術建議。 基礎修復與養護： 針對陶瓷的“橘皮紋”保養、書畫的裝裱維護、青銅器的綠銹和紅斑的科學處理方法，強調“不乾預原則”。 第七章：價值的評估與市場邏輯 如何建立科學的藝術品價值評估體係？本書認為，價值評估應建立在“學術認定（斷代準確性）—工藝水準（製作難度）—曆史背景（時代稀缺性）—品相完好度”的四維模型之上。 學術定論的重要性： 強調市場熱點往往滯後於學術研究的最新成果，鼓勵收藏者以嚴謹的研究態度指導投資決策。 市場陷阱規避： 深入剖析當代仿製品的常見手法（如新銹的僞造、新胎的做舊），特彆是對高仿品的“技術性”特徵的識彆。 總結： 本書力求超越簡單圖錄式的介紹，深入到古代工匠的思維模式與技術細節中，為讀者提供一套基於堅實工藝基礎和曆史語境的古代藝術品鑒賞方法論。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，封麵采用瞭一種沉穩的深色調，搭配燙金的標題，顯得既有厚重感又不失典雅。初次翻閱，紙張的質感就很棒，不是那種光滑刺眼的銅版紙，而是略帶紋理的啞光紙，讀起來眼睛非常舒服，長時間閱讀也不會感到疲勞。而且，這本書的內頁排版布局非常閤理，字號大小適中，行間距也恰到好處，即便是像我這樣對細節比較挑剔的讀者，也能感受到編者在閱讀體驗上下的功夫。特彆是那些需要細看紋飾和沁色的部分，插圖的清晰度和色彩還原度簡直是教科書級彆的，這對於研究古玉的細節愛好者來說，無疑是極大的福音。光是捧著這本書，就能感受到一種對文化載體本身的尊重，這絕非那些粗製濫造的普及讀物可比擬的，它傳遞齣的品質感，讓人忍不住想把它放在書架最顯眼的位置，隨時取閱。

評分☆☆☆☆☆

從收藏實踐的角度來看，這本書提供的評估體係也極其具有參考性。它清晰地界定瞭影響古玉價值的關鍵因素，比如品相、罕有度、曆史意義以及工藝復雜程度，並對這些因素進行瞭量化或半量化的討論。更難能可貴的是，書中觸及瞭市場動態的潛在影響，雖然沒有給齣具體的“價格錶”，但它引導讀者去理解價值背後的驅動力，比如學術界的認可度變化對市場的影響。這種前瞻性的視角，讓讀者在做收藏決策時，不僅考慮當前的喜好，更能著眼於長遠的學術價值和保值增值空間。對於我這樣希望建立一個有體係、有品味的收藏係列的人來說，這本書提供的評估框架，無疑是一張清晰的路綫圖，避免瞭許多盲目跟風的陷阱。

評分☆☆☆☆☆

我尤其欣賞作者在敘事邏輯上的嚴謹和深入淺齣的講解方式。很多關於古玉鑒定的書籍，往往會陷入晦澀難懂的專業術語堆砌中，讓初學者望而卻步。然而，這本書的行文風格卻異常流暢自然，仿佛一位經驗豐富的老前輩，耐心地引導你走進這個深奧的領域。它沒有急於拋齣結論，而是先從宏觀的曆史背景入手，讓你理解每一件玉器所承載的時代烙印和文化背景，然後再逐步深入到具體的工藝特徵和辨僞要點。這種層層遞進的結構，極大地降低瞭學習門檻，同時也保證瞭內容的深度。讀完其中關於某一特定時期玉器風格演變的部分，我感覺自己對那個時代的審美取嚮和當時的社會結構都有瞭更深刻的洞察，這已經超越瞭單純的“技術指南”，更像是一部流動的文化史詩。

評分☆☆☆☆☆

最讓我感到驚喜的是，作者在探討傳統工藝時所流露齣的那種近乎虔誠的敬意。書中對不同曆史時期玉器上刻綫、鑽孔、拋光等細節的描述，活靈活現，仿佛能讓人透過文字觸摸到古代工匠的指尖。特彆是對於那些失傳或極少人掌握的特殊工藝，作者通過考古發現和類比推斷，盡可能地還原瞭製作過程的艱辛與智慧。這種對“匠人精神”的深度挖掘和贊揚，使得這本書的文化內涵得到瞭極大的升華。它不再是一本冰冷的鑒定手冊，而是一部對古代勞動人民智慧的緻敬之作。每次翻到這些關於工藝的章節，都會油然而生一種強烈的共鳴感，讓人更加珍視手中的每一件古物，理解其背後所蘊含的無價的人文價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的真正價值，在於它構建瞭一個非常紮實的理論框架，而不是簡單羅列圖片和斷語。它不僅僅告訴你“這個是真品”，更重要的是闡述瞭“為什麼它是真品”的內在邏輯。書中對玉料的物理特性、不同地域玉材的微觀差異，以及曆代工匠在雕刻技法上微妙的手法區彆，進行瞭極其細緻的對比分析。我注意到，作者在論述沁色變化時，引用瞭大量的地質學和化學知識，將其與玉器的埋藏環境相結閤，構建瞭一個立體的鑒定模型。這對於那些希望從“看圖說話”的初級階段邁嚮獨立思考的收藏傢來說，是至關重要的。它教會你的不是死記硬背，而是一套科學的分析方法論，讓人在麵對實物時，能夠建立起自己的判斷體係，而不是人雲亦雲。