中國設計史 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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高豐 著

圖書標籤:

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店鋪： 文輝博庫專營店

齣版社： 中國美術學院齣版社

ISBN：9787810836838

商品編碼：19767726448

包裝：平裝

齣版時間：2008-01-01

基本信息

書名：中國設計史

：45.00元

作者：高豐

齣版社：中國美術學院齣版社

齣版日期：2008-01-01

ISBN：9787810836838

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.640kg

編輯推薦

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內容提要

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目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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好的，這是一本圖書的詳細簡介，內容完全圍繞“中國設計史”之外的領域展開。 --- 《光影雕刻師：二十世紀西方電影攝影技術革新史》 內容提要 本書旨在深入剖析二十世紀西方電影工業發展曆程中，攝影技術如何從早期的機械限製中掙脫，一步步演進為錶達情感、塑造敘事深度的核心藝術手段。全書聚焦於關鍵技術裏程碑、傑齣攝影指導（Cinematographers）的開創性貢獻，以及技術變革對電影美學和敘事範式産生的深遠影響。我們不討論東方藝術或傳統文化對設計領域的任何影響，而是純粹聚焦於西方電影工業內部的技術、光學和光影美學演變。 第一部分：機械時代的黎明與膠片的物理極限（1900-1930） 第一章：早期攝影的“手工藝”時代 本章考察電影技術在誕生初期，攝影師如何被膠片感光度、鏡頭清晰度和照明條件的物理限製所束縛。探討早期電影畫麵的“灰暗”與“粗糲”是如何成為一種偶然的美學，而非主動的選擇。重點分析盧米埃爾兄弟和喬治·梅裏愛對早期攝影機操作的奠基性工作。 第二章：從自然光到人工光的引入 隨著電影製作的復雜化，對光綫控製的需求日益迫切。本章詳細梳理瞭鎢絲燈泡、弧光燈等早期人造光源在影棚中的應用曆程。特彆關注D.W.格裏菲斯時代，攝影指導如何利用多點照明和反射闆，初步建立起對場景情緒的引導能力，即便技術手段相對原始。 第三章：默片時代的景深革命 本章深入探討瞭福瑟爾的“動態聚焦”（Rack Focus）技術如何被發展為一種敘事工具，而非僅僅是機械操作。分析光學設計在這一時期如何開始追求更大的景深，以適應快速剪輯和復雜場景的調度需求。 第二部分：聲音的降臨與色彩的覺醒（1930-1950） 第四章：有聲電影對攝影構圖的衝擊 同步聲音的齣現，極大地改變瞭攝影機的運動和位置。本章討論瞭如何在麥剋風技術尚未完善的初期，攝影師如何被迫將攝影機“固定”或置於笨重的隔音箱內，這在初期如何限製瞭鏡頭調度，並催生瞭“對話場景”的固定構圖美學。 第五章：三原色分離與特藝彩色（Technicolor）的誕生 這是電影技術史上最具革命性的時期之一。本章詳盡解析瞭三色分離技術的工作原理、其對後期衝印的復雜要求，以及它如何徹底顛覆瞭黑白時代的陰影美學。重點分析瞭喬治·庫剋（George Cukor）等導演與特藝公司閤作時，對色彩飽和度和色調的藝術性調校。 第六章：高對比度時代的燈光哲學 隨著黑色電影（Film Noir）的興起，攝影師對光影的運用達到瞭新的高度。本章集中分析瞭“低調照明”（Low-Key Lighting）技術，例如蝴蝶光、倫勃朗光在營造心理緊張感方麵的應用。探討攝影指導如查爾斯·羅謝（Charles Rosher）如何利用硬光和強烈的陰影來塑造人物的道德模糊性。 第三部分：寬銀幕的擴張與膠片乳劑的飛躍（1950-1970） 第七章：應對電視的挑戰：寬銀幕格式的軍備競賽 麵對電視的威脅，電影工業啓動瞭一場關於“畫幅”的競賽。本章詳細對比瞭CinemaScope、VistaVision和Todd-AO等不同寬銀幕係統的光學設計差異、鏡頭畸變問題，以及它們對廣角敘事的推動作用。分析瞭這種巨大畫幅如何迫使攝影師重新思考場景的平衡與空間布局。 第八章：高感光度膠片的登場與紀實風格的滲透 本章關注柯達和富士在乳劑化學方麵的突破，高ISO膠片的商業化應用。探討瞭高感光度如何解放瞭攝影機，使得攝影師可以在更少的燈光下拍攝，這直接促進瞭“現場感”和“自然光模擬”的紀實美學在劇情片中的應用，例如新浪潮電影的早期探索。 第九章：變焦鏡頭（Zoom Lens）的普及與敘事語匯的拓展 變焦鏡頭在五十年代末期的普及，標誌著鏡頭運動的解放。本章分析瞭變焦如何被用於製造不安感、快速聚焦信息點，以及它在視覺上對傳統推軌（Dolly）運動的替代和補充，及其對觀眾心理預期的操縱。 第四部分：運動的解放與數字前夜（1970-2000） 第十章：斯坦尼康（Steadicam）的發明與“漂浮”視角的誕生 本章集中討論瞭加勒特·布朗（Garrett Brown）的斯坦尼康係統對攝影機穩定性的革命性突破。分析瞭其如何首次允許攝影機以平滑、高機動性的方式跟隨角色穿越復雜環境，從而創造齣前所未有的沉浸式體驗。 第十一章：遠攝與壓縮：長焦鏡頭的心理學應用 隨著鏡頭製造工藝的進步，專業長焦距鏡頭被更廣泛地應用。本章研究瞭長焦距如何壓縮空間感，增強背景的模糊性（Bokeh），並突齣特定前景元素，這成為七十年代末至八十年代動作片和懸疑片中塑造緊張氛圍的重要手段。 第十二章：數字成像的先聲：早期數字攝影與非綫性編輯的融閤 本章概述瞭數字技術的萌芽階段，討論瞭早期數字錄製格式（如錄像帶係統）在專業電影製作中的早期試驗。分析瞭數字時代的早期記錄設備如何影響瞭色彩深度和動態範圍的概念，為進入二十一世紀的全麵數字化浪潮奠定瞭基礎。本書不探討任何基於中國文化的設計原則或美學錶達。 --- 《光影雕刻師：二十世紀西方電影攝影技術革新史》 作者： [此處留空] 齣版社： [此處留空] ISBN： [此處留空]

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，我最初購買這本書是抱著一種“完成任務”的心態，想對中國傳統文化有個基本的瞭解，但閱讀過程中的沉浸感遠超我的想象。這本書的敘事手法非常具有畫麵感，與其說是在寫曆史，不如說是在“重現”一個又一個設計場景。作者對宮廷生活和民間風俗的描摹栩栩如生，讓你仿佛能聞到宋代點茶的香氣，看到明代服飾在陽光下的光澤。它沒有將曆史分割成僵硬的模塊，而是用一種流暢的、近乎文學的方式，將建築、陶瓷、紡織、傢具等設計門類編織成一張巨大的文化網。比如，書中描述的匠人如何根據一年四季的光照變化來調整窗欞的設計，那種對環境的精微感知和順應，讓人感到震撼。對於非專業讀者來說，這本書的友好度極高，它避開瞭晦澀的專業術語，而是通過講述“設計背後的故事”來傳遞知識，比如某個帝王對某種顔色的偏愛如何引發瞭一場全國性的色彩風潮。這本書極大地拓寬瞭我對“設計力”的定義，它不僅僅是“如何製作”，更是“如何生活”。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國設計史》簡直是為我這種對傳統美學和現代設計交織的脈絡充滿好奇的人量身定做的。我一直覺得，我們日常接觸到的很多設計，從瓷器的紋理到園林的布局，背後都藏著深厚的文化積澱，但苦於沒有係統性的梳理。《中國設計史》的厲害之處就在於，它沒有將設計僅僅視為某種技術或商業活動，而是將其置於宏大的曆史和社會語境下去考察。書中對古代的“匠人精神”有著令人耳目一新的解讀，不再是簡單的重復勞動，而是融入瞭哲學思辨和對自然秩序的敬畏。尤其讓我印象深刻的是，作者如何將不同曆史時期的政治經濟變動，巧妙地映射到當時的器物造型、色彩偏好乃至空間規劃上。比如，漢代的厚重渾樸與唐代的雍容華貴在設計語言上的顯著差異，絕非偶然，而是那個時代精神麵貌的直觀投射。這本書的敘事節奏張弛有度，既有宏觀的時代概覽，又不乏對具體案例的微觀剖析，讀起來既有學術的嚴謹性，又不失引人入勝的故事性，讓我對“中國設計”有瞭更立體、更具縱深感的認識。它真的讓我開始重新審視自己周圍的一切“設計品”，不再走馬觀花，而是試圖去挖掘其背後那條綿延韆年的文化長河。

評分☆☆☆☆☆

我是一個從業多年的平麵設計師，過去總覺得“中國設計”這個概念在當代語境下有些模糊，要麼過於符號化，要麼就是對西方現代主義的簡單模仿。《中國設計史》的齣現，就像一束強光，照亮瞭我們知識體係中的一個巨大盲區。書中對於“符號係統”的演變分析尤其具有啓發性。例如，對“龍鳳”紋樣在不同朝代功能和寓意上的微妙轉移，以及“祥雲”、“迴紋”等母題如何被抽象化、功能化，最終融入到更復雜的視覺結構中，這為我們當代設計中的圖形語言重構提供瞭無窮的藉鑒。更重要的是，它探討瞭“文脈”的延續性，即古代設計中的空間組織邏輯、韻律感和留白哲學，是如何潛移默化地影響瞭我們今天的版式設計、界麵設計乃至城市規劃的底層邏輯。它不是在“復古”，而是在挖掘一種深層的“設計基因”。讀完後，我感覺自己看世界的角度都變瞭，麵對任何一個設計難題，我都會下意識地去追溯其曆史淵源，這種“迴望過去以求創新”的方法論，對我個人職業發展來說，是無價的財富。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大震撼，在於它打破瞭“古代設計”與“現代設計”之間那道人為設置的鴻溝。我過去總覺得，工業革命之後，一切都變瞭，但《中國設計史》清晰地展示瞭，即便是麵對新技術和新材料的挑戰，那些植根於本土的審美原則依然頑強地保留瞭下來，並且在不斷適應。特彆是書中對清末民初，西方設計思潮湧入時，本土設計師如何進行“消化、吸收與再創造”的過程，分析得入木三分。它沒有簡單地將那個時期定性為“學習期”，而是展現瞭一場充滿張力的文化對話。作者對“尺度感”和“空間哲學”的探討，也十分深刻，古代建築中對“人”與“環境”關係的處理，遠比我們今天許多強調效率和功能的現代設計要來得溫暖和有深度。我發現，很多睏擾當代設計師的平衡性、和諧性問題，古人早已通過樸素而高明的經驗法則解決瞭。讀完後，我有一種強烈的衝動，想去親眼看看那些書中所提及的古建築和老物件，去感受那種曆經歲月沉澱的設計力量。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對這種厚重的“史”類書籍是有些抵觸的，總覺得會充斥著枯燥的年代和人名，但《中國設計史》完全顛覆瞭我的預期。它更像是一部波瀾壯闊的視覺文化編年史。它的切入點非常新穎，沒有一上來就談什麼設計理論，而是從“材料的革命”談起——比如玉石在不同時期的象徵意義如何變化，絲綢的織造工藝如何影響瞭服飾的形態美學，乃至竹木在建築中的結構智慧。這種由物及人的考察方式，非常接地氣。我特彆喜歡它對“工匠”與“文人”關係的處理，很多時候，設計成果是這兩種身份互相滲透、互相影響的結果。書裏對宋代文人審美如何滲透到傢具和案頭清玩的細節中，描述得極其精妙，那種內斂、洗練、追求“不著痕跡”的境界，僅僅通過文字和圖片就能讓人感受到撲麵而來的那種高級感。這本書的插圖和圖例選擇也極其考究，不是那種常見的教科書式翻拍，而是精選瞭一些罕見或具有代錶性的文物細節，極大地提升瞭閱讀的體驗和對知識點的理解深度。它讓我意識到，我們今天所追求的極簡、自然，其實古人早已在實踐中達到瞭相當的高度。