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店鋪： 雅昌藝術圖書專營店

齣版社： 齣版社

ISBN：ISBN

商品編碼：16602489634

 

 

藝術書架産品參數

材       質：水麯柳+木皮（烏金木）

重       量：7kg至8kg

成品尺寸：700mm* 480mm* 790mm

包裝尺寸：550mm* 520mm* 810mm

 

 

 

沉浸式藝術之旅：現代設計與經典敘事的交織 探索藝術的廣闊疆域，從古老文明的瑰寶到當代創新的浪潮，本書將帶領讀者進行一場跨越時空的視覺盛宴。 本書並非那本著名的《藝術博物館 藝術大書 配套書架》的姊妹篇，它聚焦於一個更為精煉和特定的領域——二十世紀中葉以來的西方設計美學與建築思潮。我們摒棄瞭宏觀的曆史敘事，轉而深入挖掘那些塑造瞭我們日常生活環境的關鍵設計運動和代錶人物。 第一部分：包豪斯的迴響與中世紀現代的復興（The Echoes of Bauhaus and the Mid-Century Modern Revival） 本書的開篇，旨在梳理從戰後到冷戰高峰期，設計如何從精英藝術殿堂走嚮大眾消費品領域。我們不會詳細迴顧包豪斯的全部曆史，而是側重於其功能主義美學在工業化生産中的實際應用與演變。 1. 極簡主義的誕生：形式追隨功能？ 本章節深入分析瞭以夏洛特·佩裏安（Charlotte Perriand）和讓·普魯維（Jean Prouvé）為代錶的設計師，如何將工業材料（如鋼、玻璃、鋁閤金）的特性與人體工程學相結閤。重點探討瞭他們作品中對“誠實材料”的堅持，以及這種哲學如何影響瞭戰後重建時期的傢具和室內設計。我們通過大量高清圖版，對比瞭佩裏安在雷諾工廠的工作室傢具與她在越南的殖民地設計，展現瞭功能性設計在不同地域文化下的適應性。 2. 北歐的溫情革命：有機設計與木材的迴歸 與德國的金屬冷峻形成鮮明對比，斯堪的納維亞半島的設計師，如阿爾瓦·阿爾托（Alvar Aalto）和漢斯·韋格納（Hans J. Wegner），如何通過對天然材料——特彆是樺木和橡木——的精湛處理，為現代主義注入瞭人文關懷。本節著重分析瞭彎麯木技術的突破，以及“親切的極簡主義”（Warm Minimalism）如何成為影響全球傢居裝飾的持久風格。我們將詳細解讀韋格納的“The Chair”（Y字椅）的設計演變過程，探討其結構力學與視覺平衡的完美統一。 3. 美國的“塑料時代”與消費主義的符號 當歐洲設計在戰後努力恢復時，美國市場迎來瞭前所未有的消費繁榮。本部分將聚焦於20世紀50年代至60年代，美國工業設計如何與汽車文化、航空航天技術緊密結閤。伊姆斯夫婦（Charles and Ray Eames）的工作被置於核心位置，但重點不在於他們的經典椅子，而是他們對電影敘事、多媒體展示以及復閤材料（如玻璃縴維）在傢具應用上的先驅性實驗。同時，我們也將審視喬治·尼爾森（George Nelson）在赫曼·米勒（Herman Miller）公司對係統化辦公空間設計的貢獻。 第二部分：解構、反叛與概念的視覺化（Deconstruction, Rebellion, and the Visualization of Concepts） 進入70年代，純粹的功能主義開始受到挑戰。藝術與設計的界限變得模糊，批評的聲音和對既定秩序的反叛成為新的設計驅動力。 4. 後現代主義的戲仿與裝飾的迴歸 麵對現代主義的“乏味”和“單一”，後現代主義如同一次視覺的爆炸。我們不會羅列所有後現代設計師，而是聚焦於孟菲斯學派（Memphis Group）——特彆是埃托雷·索特薩斯（Ettore Sottsass）——的作品。本章分析瞭他們如何故意引入“糟糕的品味”、鮮艷的色彩（如泰拉佐紋理和孟菲斯斑點）以及非功能性的幾何形狀，以此來解構現代主義的嚴肅性。這部分將配有大量對早期孟菲斯展品的對比照片，展示其如何從藝術品嚮商業設計領域的滲透。 5. 概念驅動的敘事：日本設計的東方哲學 本章探討瞭日本設計師如何在中西方的設計碰撞中，提煉齣一種獨特而深刻的美學體係。重點關注深澤直人（Naoto Fukasawa）和黑川雅之（Masayuki Kurokawa）。他們的設計哲學強調“Without Thought”（無思設計）或“Without Surface”（無錶麵），探討的是物品與使用者的潛意識互動。例如，我們將分析深澤直人如何通過簡單的形式，揭示材料的內在紋理和光影變化，從而實現一種與自然相連的平靜感。 6. 設計作為社會評論：激進設計與DIY文化 本書的最後一部分轉嚮瞭那些將設計工具用於社會批判和政治錶達的設計師群體。我們探討瞭70年代的意大利激進設計團體（如Archigram和Superstudio）如何通過建築模型和裝置藝術，預言瞭“未建成”的城市空間。這些設計不再是為瞭生産傢具或建築，而是作為一種思維實驗和對資本主義消費體係的抵抗符號。這部分內容旨在展示設計思維如何超越商業範疇，成為批判當代社會結構的重要工具。 結語：未完成的設計議程 本書的收尾部分總結瞭上述各個流派的遺産，並探討瞭當前設計領域對可持續性、數字製造以及“慢設計”的探索。它並非試圖提供一個完整的藝術史答案，而是一個高度聚焦於20世紀中後期設計思潮如何重塑我們對“形式”、“功能”和“美”的理解的專業導覽。 本書的閱讀體驗側重於對高質量印刷品的鑒賞，通過精密的製版和嚴謹的圖注，讓讀者能夠近距離研究那些定義瞭一個時代的標誌性産品設計與建築細節。 它適閤於對現代設計史有一定瞭解，並希望深入探究特定設計流派背後哲學基礎的專業人士和資深愛好者。

評分☆☆☆☆☆

我剛看完的這本《印象派光影魔術師：莫奈的瞬間捕捉》簡直是把閱讀體驗提升到瞭一個新的層次。這本書的裝幀處理得非常靈動，封麵色彩飽和度很高，仿佛能感受到莫奈畫作中那種流動的光綫。它最大的亮點在於，它沒有將莫奈的作品簡單地視為一係列獨立的畫作，而是將之串聯成瞭一部探索“時間”和“光綫變化”的實驗日誌。書中采用瞭獨特的對比排版，將同一主題（比如魯昂大教堂或乾草堆）在不同時間、不同天氣下創作的幾幅作品並置展示，輔以非常細膩的文字描述，對比感極強。這種並置分析法，讓我清晰地捕捉到瞭印象派繪畫的核心——如何快速、準確地記錄稍縱即逝的視覺感受。作者的筆觸非常感性，充滿瞭對莫奈創作心境的共情，讀起來絲毫不費力，反而充滿瞭閱讀的樂趣。它讓我意識到，看畫不僅是用眼睛看，更需要用心去感受畫傢筆下空氣的流動和陽光的溫度。這本書的紙張選擇也很好，充分保證瞭顔色的還原度，是瞭解印象派精髓的絕佳讀物。

評分☆☆☆☆☆

必須給《古希臘雕塑的黃金比例》點個贊！這本書的排版風格非常嚴謹、理性，充滿瞭學院派的嚴謹感。它不是那種簡單地堆砌精美圖片，而是將大量的幾何學、人體解剖學知識融入到對帕特農神廟雕塑群和米洛的維納斯等經典作品的分析中。作者用瞭大量的圖示和透視圖，清晰地展示瞭古典時期藝術傢是如何運用數學原理來追求“完美”的人體比例的。讀這本書的過程，就像是在上瞭一堂生動的文藝復興前史的美學課。最讓我印象深刻的是它對“動態平衡”的解讀，如何通過微妙的肢體扭轉和肌肉的拉伸，讓冰冷的石頭散發齣生命力的過程，寫得極為詳盡且富有邏輯性。對於想從事藝術創作或者對古典美學有深度探究興趣的人來說，這本書簡直是寶典級彆的參考書。它教會我的不僅僅是“什麼是美”，更是“美是如何被建構起來的”。書本的硬殼封麵和內頁的厚實度也完美襯托瞭其內容的厚重感。

評分☆☆☆☆☆

哇，我最近剛入手的那本《世界建築奇跡》簡直是視覺和知識的雙重盛宴！這本書的裝幀設計就讓人眼前一亮，那種厚重又不失典雅的感覺，捧在手裏就覺得分量十足。內頁的紙張質量也是一流的，那種細膩的觸感，讓每一次翻閱都成為一種享受。內容上，它幾乎涵蓋瞭從古埃及金字塔到現代迪拜哈利法塔的各個曆史時期的標誌性建築。圖文並茂的排版處理得極其到位，那些高清的建築細節圖，仿佛能讓我直接觸摸到冰冷的石材和精緻的雕花。特彆是對那些宏偉工程背後的設計理念和建造技術的深度剖析，看得我心潮澎湃。它不僅僅是一本圖冊，更像是一部濃縮的人類智慧發展史。我尤其喜歡它對不同文化背景下建築風格演變的梳理，比如哥特式建築的嚮上衝天感和巴洛剋風格的奢華繁復，解讀得非常透徹，讓我對建築藝術有瞭更深層次的理解。這本書放在書架上，光是看著它的封麵，都能感覺到一種沉靜而強大的藝術氣息撲麵而來，絕對是藝術愛好者書架上不可或缺的鎮館之寶。

評分☆☆☆☆☆

說真的，我得好好誇一下這本新買的《米開朗基羅的秘密畫廊》。這本書的視角非常獨特，它沒有采用那種按時間順序羅列作品的枯燥方式，而是將米開朗基羅那些著名壁畫和雕塑的創作過程進行瞭一次近乎“解剖式”的探究。插圖質量高得驚人，那些細節特寫，尤其是西斯廷教堂天頂畫的局部放大，簡直是教科書級彆的清晰度。我特彆留意瞭它對於顔料配方和濕壁畫技術難點的探討部分，作者顯然是下瞭大功夫做瞭大量研究，把一個文藝復興時期的大師如何剋服材料和技術限製的過程寫得驚心動魄。讀起來一點也不覺得艱澀，反而像是在聽一位經驗豐富的老匠人娓娓道來他的創作心路。對於那些想深入瞭解文藝復興藝術精神的人來說，這本書無疑提供瞭一個絕佳的切入點。它不隻是展示“美”，更在於揭示“如何創造美”的艱辛與輝煌。書本本身的裝幀也十分講究，每一頁的留白都恰到好處，使得那些原本就極具張力的畫麵有瞭呼吸的空間。

評分☆☆☆☆☆

我最近迷上瞭那本《日本浮世繪大師：葛飾北齋全集》。這本書的裝幀設計簡直是藝術品本身，它采用瞭那種偏和風的啞光紙張，拿在手上有一種溫潤的手感，非常貼閤浮世繪那種平麵化、綫條強烈的視覺風格。內容上，這本書的編排非常有創意，它不僅僅收錄瞭那些廣為人知的《神奈川衝浪裏》，更花瞭大量的篇幅去解讀北齋晚年的一些山水畫係列，並配上瞭詳盡的地理背景和文化注釋。作者對於浮世繪的色彩運用和綫條的力度分析得入木三分，特彆是對“遠近感”在二維平麵上是如何被巧妙處理的討論，讓我這個業餘愛好者大受啓發。書中還附帶瞭一些關於江戶時代市民生活的側寫，使得這些版畫作品不再是孤立的圖像，而是承載瞭特定時代風貌的活化石。這種將藝術品置於社會曆史背景下去解讀的方式，極大地豐富瞭我對這門藝術的理解。每一次翻開這本書，都感覺仿佛穿越迴瞭那個充滿活力的江戶時代，空氣中都彌漫著木刻的油墨香。