中國美術史+外國美術史+藝術概論 白金版全3冊 藝術碩士入學藝術院校美術曆史考研筆記教材書 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 美術史
• 藝術史
• 藝術概論
• 考研
• 藝術碩士
• 美術院校
• 考研筆記
• 教材
• 白金版
• 藝術理論

店鋪： 讀買天下圖書專營店

齣版社： 重慶大學齣版社

ISBN：9787562465683

商品編碼：15098895175

中國美術史+外國美術史+藝術概論 白金版全3冊
定價：81.00
基本信息
書 名：中國美術史(白金版)
作 者：王樹良 等主編
齣版社：重慶大學齣版社
ISBN ：9787562465683
齣版時間：2012年08月
版 次：2
頁 數：
字 數：
印刷時間：2012年08月01日
開 本：大32開
紙 張：膠版紙
印 次：2
包 裝：平裝
定 價：28.00
書 名：外國美術史(白金版)
作 者：王樹良，張玉花 主編
齣版社：重慶大學齣版社
ISBN ：9787562465676
齣版時間：2012年08月
版 次：2
頁 數：
字 數：
印刷時間：2012年08月01日
開 本：大32開
紙 張：膠版紙
印 次：2
包 裝：平裝
定 價：25.00
書 名：藝術概論(白金版)
作 者：王樹良，張玉花 主編
齣版社：重慶大學齣版社
ISBN ：9787562465966
齣版時間：2012年03月
版 次：2
頁 數：
字 數：
印刷時間：2012年03月01日
開 本：大32開
紙 張：膠版紙
印 次：2
包 裝：平裝
定 價：28.00
編輯推薦
《中國美術史(白金版)》編著者王樹良、張玉花。 這是一套專為藝術考生考取碩士研究生、專業理論課考試獲取高分而編寫的考試備考用書。在編寫思路上，我們本著“一切為方便考生考取高分”的宗旨進行：梳理重點必考知識點：摒除一般藝術類基礎史論參考書目或指定教材復雜冗長的敘述，綜閤匯編所有考試教材重點的、必考的知識點。
《藝術概論(白金版)》本書是一套專為藝術考生考取碩士研究生、專業理論課考試獲取高分而編寫的考試備考用書。在編寫思路上，我們本著“一切為方便考生考取高分”的宗旨進行：梳理重點必考知識點：摒除一般藝術類基礎史論參考書目或指定教材復雜冗長的敘述，綜閤匯編所有考試教材重點的、必考的知識點。**化降低記憶強度：精簡實用，字字要點，條目排列，讓考生把有限的時間與精力投入到*需要的地方；花*少的時間，得到*多的分數。強化標注重點關鍵詞：對考生容易混淆、忽視的地方作特彆標注，重要考點用★標記；考點關鍵詞用粗體字標注；核心要點用標齣，讓考生一眼就能發現考點、重點所在。對於這些標注處，考生要投入更多精力復習。按記憶綫索歸納考點：歸納眾多有聯係的考點，讓考生按照時間綫索或邏輯綫索在聯係和比較中牢記考點，實現考前突擊高效背誦。多種作答拓寬解題思路：對一部分題目給瞭幾種不同的答案，或者對相同問題提供幾種不同的問法，供考生訓練變化，組閤創新。
內容推薦
《外國美術史(白金版)》
王樹良、張玉花主編的《外國美術史(白金版)》是一本專為藝術考生考取碩士研究生、專業理論課考試獲取高分而編寫的備考用書， 梳理重點必考知識點：摒除一般藝術類基礎史論參考書目或指定教材復雜冗長的敘述，綜閤匯編所有考試教材重點的、必考的知識點。 *化降低記憶強度：精簡實用，字字要點，條目排列，讓考生把有限的時間與精力投入到需要的地方；花較少的時間，得到較高的分數。 分層級標注重要考點：匯總各高校考試重點和核心要點，並以★做專門提示，讓考生一眼就能發現核心考點所在；對於這些標注處，考生要優先並投入更多精力復習。 按記憶綫索歸納考點：歸納眾多有聯係的考點，讓考生按照時間綫索或邏輯綫索在聯係和比較中牢記考點，實現考前突擊高效背誦。 多圖像輔助強化記憶：對於重要考點都輔以多張圖片，藝術考生擅長的形象思維在備考時能夠充分施展，復習效果更是事半功倍。 多作答拓寬解題思路：對一部分題目給瞭幾種不同的答案，或者對相同問題提供幾種不同的問法，供同學訓練變化，組閤創新。
《藝術概論(白金版)》
本書由藝碩名師編寫，精解考試大綱，透析復習思路。《藝術碩士入學考試考點精編:藝術概論(白金版)》由重慶大學齣版社齣版。
目錄
《中國美術史(白金版)》
一 史前及先秦美術
名詞解釋
1.彩陶
2.黑陶
3.原始瓷器
4.新石器時代彩陶主要類型及特徵
5.舞蹈紋彩陶盆
6.人麵魚紋彩陶盆
7.廟底溝型彩陶
8.鸛魚石斧圖彩陶甕
9.金有六齊
10.青銅禮器
11.失蠟法
12.司母戊大方鼎
13.四羊方尊
14.毛公鼎
15.蓮鶴方壺
16.戰國帛畫
17.甲骨文
18.岩畫
19.紅山玉雕龍
20.比德說
簡答輯要
1.簡述中國史前美術的發展概況
2.簡述舊石器時代的美術
3.請簡述中國原始美術中的岩畫代錶及藝術特點
4.簡述原始彩陶的代錶類型
5.簡要介紹仰韶文化半坡類型彩陶的特點
6.簡要介紹仰韶文化廟底溝類型彩陶特點
7.筒述馬傢窯文化半山類型彩陶特點
8.簡述商代後期青銅器的基本特徵
9.簡述夏商周時期建築發展情況
論述專項
1.原始人的石器製造與發展過程，對你理解美術起源有哪些啓示?
2.列舉你喜歡的兩件新石器時代的雕塑作品，並說明理由
3.青銅器的發展經曆瞭幾個高峰期?每個時期的藝術特點是什麼?
二 秦漢美術
名詞解釋
1.秦代陶塑兵馬俑
2.擊鼓說唱俑
3.霍去病墓石刻
4.循石造型
5.畫像石
6.秦漢畫像磚
7.漢代瓦當
8.釉陶
9.馬踏飛燕
10.漢代銅燈
11.長信宮燈
12.漢代銅鏡
13.漢代帛畫
14.高頤闕
簡答輯要
1.簡述秦漢美術發展的概況
2.請筒述秦兵馬俑的藝術特色
3.簡述秦漢建築的發展成就
4.簡要論述漢代墓室壁畫經曆瞭哪幾個發展階段?每個階段的代錶作是什麼?
5.請簡述霍去病墓石雕群的主題思想及藝術風格
論述專項
試論漢代畫像石的藝術特色
三 魏晉南北朝隋唐美術
名詞解釋
1.曇曜五窟
2.孝子畫像石棺
3.昭陵六駿
4.婁叡墓壁畫
5.竹林七賢與榮啓期磚畫
6.本生故事畫
7.《鹿王本生故事圖》
8.《女史箴圖》
9.《洛神賦圖》
10.《列女仁智圖》
11.《遊春圖》
12.《曆代帝王圖》
13.《虢國夫人遊春圖》
14.《揮扇仕女圖》
15.《搗練圖》
16.《五牛圖》
17.《江帆樓閣圖》
18.顧愷之
19.戴逵
20.張僧繇
21.曹衣齣水
22.吳帶當風
23.吳帶曹衣
24.周傢樣
25.遷想妙得
26.以形寫神
27.傳神論
28.書畫同源
29.謝赫與《畫品》(又名《古畫品錄》)
30.《畫山水序》
31.謝赫“六****
32.“外師造化，中得心源
33.《曆代名畫記》
34.“二王
35.癲張狂素
36.蓮花尊
37.唐三彩
簡答輯要
1.簡述寜懋石室畫像的藝術特徵
2.簡述魏晉南北朝美術發展的概況
3.簡述北魏都城洛陽的建築特點
4.簡述甘肅嘉峪關墓室磚畫的藝術特徵
5.簡述隋唐美術發展的概況
6.簡述隋唐五代山水畫的風格演變
7.簡述吳道子的繪畫特點
8.簡述《曆代名畫記》的具體內容
9.筒述王維對山水畫的貢獻。 ……
四 五代宋元美術
五 明清美術
六 近代美術
七 中國綜閤知識
《外國美術史(白金版)》
《藝術概論(白金版)》
......

藝術史與理論的深度探索：構建多元視域下的藝術理解 本套書籍旨在為對藝術史與理論有深入研究需求，特彆是準備攻讀藝術類研究生，或希望係統性拓寬藝術視野的讀者提供一套全麵、深入且富有批判精神的讀本。本係列涵蓋瞭從古代文明的起源到當代藝術的復雜圖景，著重於梳理藝術風格的演變脈絡、分析關鍵藝術作品的時代背景與文化內涵，並探討藝術理論在不同曆史階段的演進與影響。 第一捲：東方文明的藝術精神與技術精粹 本捲聚焦於非西方，特彆是東亞及近東地區的藝術發展曆程，強調理解其獨特的哲學思想、宗教信仰如何塑造視覺文化。 一、古代兩河流域與古埃及的紀念性藝術： 本書將從美索不達米亞（蘇美爾、阿卡德、巴比倫、亞述）的泥闆文獻與神廟建築入手，解析早期文字、權力和宗教敘事如何融入雕塑和浮雕。隨後深入探討古埃及文明，重點分析法老的權力結構與永生觀念對金字塔建築群、陵墓壁畫（如《亡靈書》插圖）及卡諾匹斯容器設計的影響。我們不僅僅描述這些藝術品的形態，更會剖析其作為社會控製與宗教儀軌工具的功能性。 二、印度藝術的宗教融閤與象徵體係： 詳細梳理印度藝術的發展脈絡，從印度河文明遺址齣土的印章和微型雕塑開始，過渡到孔雀王朝和笈多王朝對佛教藝術的奠基性貢獻。重點分析佛教“三寶”的象徵語言（如手印、法器、曼陀羅），以及印度教濕婆、毗濕奴等神祇在南亞乃至東南亞（如吳哥窟的犍陀羅和巴厘島藝術）的視覺轉化。本書會采用比較視角，討論印度藝術中“動感”與“冥想”的辯證關係。 三、中國古代藝術的文人精神與物質載體： 本部分是本捲的重點之一，係統梳理中國藝術史的獨特邏輯。首先是史前陶器（仰韶、馬傢窯）中展現的早期符號係統。隨後，深入探討商周青銅器銘文與禮器製度，揭示其政治倫理的體現。秦漢的畫像石、畫像磚以及魏晉南北朝的佛教石窟造像（雲岡、龍門）將被置於民族融閤與玄學思潮的背景下考察。 尤其重要的是，本書將花費大量篇幅探討唐宋元明清時期“文人畫”的理論建構（如“士氣”、“意境”），分析水墨技法（筆墨趣味）的哲學基礎，並結閤書法、園林藝術，構建一個完整的中國藝術精神譜係。陶瓷藝術（如宋代五大名窯、明清官窯）將作為技術與審美的結閤點進行深入分析。 四、日本藝術的“物哀”與本土化： 從繩文、彌生時代的器物特點，過渡到飛鳥、奈良時代的佛教吸收與本土化（如法隆寺）。重點分析平安時代的“物哀”美學如何滲透到《源氏物語》的繪捲和工藝美術中。鐮倉、室町時期的武士階層審美（如能劇、水墨畫的禪宗化）與江戶時代的町人文化（浮世繪的市民趣味）將被清晰區分和論述。 第二捲：西方藝術的宏大敘事與風格迭代 本捲遵循經典西方藝術史的編年結構，但更加強調藝術史理論（如圖像學、社會學批評）在解讀不同時期作品時的應用和局限性。 一、古典時期的理想與規範的建立： 從美索不達米亞和古埃及對西方藝術的間接影響開始，聚焦古希臘的“人”的尺度，解析古典三式（多立剋、愛奧尼、科林斯）如何體現理性精神，並分析帕特農神廟的比例與雕塑（菲狄亞斯）的理想化人體。羅馬藝術則作為實用主義與帝國擴張的載體，分析其在建築（萬神殿、引水道）和紀念性雕塑（如奧古斯都“和平祭壇”）中的作用。 二、中世紀的神聖空間與象徵秩序： 本部分摒棄將中世紀視為“黑暗時代”的傳統觀點，側重研究基督教神學如何主導一切藝術創作。詳細分析早期基督教的墓葬藝術，拜占庭的馬賽剋鑲嵌畫（對平麵化和神聖性的追求），以及加洛林文藝復興的短暫復蘇。重點剖析哥特式建築（聖禮儀與光綫的運用，如沙特爾大教堂的飛扶壁和花窗），以及中世紀晚期的手抄本插圖，如何服務於教義傳播。 三、文藝復興的理性迴歸與人文主義的光輝： 本書將“文藝復興”視為一場對古典人文精神的重新發現與科學方法的引入。早期（喬托、馬薩喬）對透視法的探索，盛期（達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾）對人體解剖學和“黃金比例”的掌握。威尼斯畫派（提香）對色彩和光綫的革命性運用將被單獨討論。同時，反思宗教改革對北方文藝復興（丟勒、老勃魯斯）在倫理和世俗題材選擇上的影響。 四、巴洛剋、洛可可與新古典主義的衝突與張力： 巴洛剋藝術被視為反宗教改革（耶穌會）的情感動員工具（卡拉瓦喬的“明暗對照法”，貝尼尼的“動感雕塑”）。洛可可則作為宮廷貴族的享樂主義的視覺錶達。隨後，對啓濛運動驅動下的新古典主義（大衛、安格爾）進行分析，探討其對秩序、道德和共和精神的迴歸訴求。 五、十九世紀的視覺革命與現代性的萌芽： 本捲的後半部分關注工業革命對藝術的衝擊。浪漫主義（戈雅、德拉剋洛瓦）對情感、異域和非理性力量的頌揚；現實主義（庫爾貝）對社會底層生活的直接介入；印象派（莫奈、雷諾阿）對光影的科學觀察和瞬間捕捉；後印象派（塞尚對形體的重構、梵高對色彩的錶現力、高更對原始主題的追尋）則被視為通往現代主義的必經之路。 第三捲：當代藝術的理論前沿與跨學科對話 本捲聚焦於20世紀初至今的藝術激變，著重於批判性理論的引入，以及藝術實踐如何迴應社會、政治和技術變革。 一、現代主義的結構性突破： 詳細梳理立體主義（畢加索、布拉剋）對傳統空間觀念的瓦解，野獸派、錶現主義（德意誌的“橋社”與“藍騎士”）對主觀情感的極端釋放。達達主義（杜尚的現成品）對“藝術品”本體論的顛覆性挑戰，以及構成主義、包豪斯在設計領域對功能與形式的統一嘗試。超現實主義（達利、馬格裏特）對潛意識和夢境的視覺化探索。 二、戰後藝術的中心轉移與多元爆發： 分析二戰後，藝術中心從歐洲轉嚮紐約的社會背景。抽象錶現主義（波洛剋、羅斯科）的“行動繪畫”與“色域繪畫”如何體現個體自由和美國精神。隨後，對波普藝術（安迪·沃霍爾）對大眾文化和消費主義的挪用與反思，極簡主義對藝術媒介本身的純化處理，以及概念藝術（約瑟夫·科蘇斯）對語言和觀念優先於實物本身的強調。 三、後現代語境下的藝術轉嚮： 本部分深入探討後現代主義對現代主義宏大敘事的解構。關注女權主義藝術對觀看權力（Lacan、Mulvey）的批判，以及如辛迪·捨曼等藝術傢如何運用挪用和角色扮演挑戰身份的固定性。裝置藝術、行為藝術（如對身體與空間介入的探索）和大地藝術，展示瞭藝術媒介的去物質化趨勢。 四、全球化、數字技術與未來的藝術生態： 本書最後部分關注當代藝術的最新發展：全球南方（如拉丁美洲、非洲）藝術傢的崛起及其對殖民史和後殖民理論的迴應。探討攝影、電影（特彆是實驗電影）如何成為藝術錶達的主流工具。最後，討論數字媒體、虛擬現實（VR/AR）藝術對傳統美學經驗的重塑，以及人工智能（AI）在生成藝術中扮演的角色與引發的倫理討論。 本書特色： 1. 跨文化視野： 不以西方為絕對中心，將東西方藝術置於平行的文化語境中進行考察。 2. 理論嵌入： 每章節均融入相關的藝術史理論流派（如符號學、女性主義批評、後結構主義），幫助讀者掌握批判性分析工具。 3. 細節導嚮： 詳述關鍵技法、材料科學及其對藝術風格的影響，避免空泛的理論闡述。 4. 研究導嚮： 側重於藝術史內部的“問題意識”和不同學派之間的爭論點，為專業研究打下堅實基礎。

評分☆☆☆☆☆

我是一個視覺驅動型的學習者，單純的文字對我來說吸收效率很低。這套書在圖版選擇和排版設計上，體現齣瞭極高的專業素養。它不僅僅是簡單地插圖，很多關鍵的細節圖、局部放大圖，甚至是不同流派作品的並置對比，都經過瞭精心策劃。比如在講解文藝復興透視法演變時，它能直接把不同畫傢作品中的空間處理方式放在一起對比，這種視覺衝擊力遠勝於長篇的文字描述。而且，書中的圖注非常詳盡，不僅有作品名稱、作者、年代、材質，還附帶瞭對該作品在藝術史中的地位和革新之處的精煉總結。對於我這種需要快速記憶大量圖像信息的考生來說，這種“圖像即筆記”的設計簡直太友好瞭，大大減輕瞭我花大量時間去搜集和整理高質量參考圖片的負擔。

評分☆☆☆☆☆

哇，這套書拿到手就感覺分量十足，光是拿在手裏就能感受到那種厚重感，沉甸甸的，就知道裏麵內容肯定很紮實。我之前考研的時候就覺得，光靠學校發的那些零散資料根本不夠，尤其像美術史這種需要係統梳理脈絡的學科，沒有一本權威、全麵的參考書簡直寸步難行。這套“白金版”係列，光聽名字就帶著一股自信，拿到手一看，果然沒有讓我失望。它的版麵設計非常清晰，不會像有些教材那樣把人繞進去，重點突齣，邏輯性強。特彆是對於那種跨度很大的曆史時期，比如從史前到近現代，它都能給齣一個非常清晰的階段劃分和核心概念的闡述。我記得我特彆關注的某個時期的風格流變，以前總感覺像一團亂麻，但這本書裏通過圖文並茂的方式，把那種微妙的轉摺點闡述得非常透徹，簡直是考前突擊和日常學習的“定海神針”。光是看到那些詳盡的圖例和注釋，就覺得物超所值，絕對是為我這樣的應試者量身定做的。

評分☆☆☆☆☆

作為一名努力想進入藝術院校深造的學生，我最大的睏惑就是如何將那些抽象的理論和浩瀚的曆史知識點串聯起來，形成一個能經得起導師審視的知識體係。這套書最讓我欣賞的一點，就是它在理論構建上的精妙平衡。它不像純粹的學術專著那樣堆砌晦澀的術語，而是用一種非常貼近學習者思維習慣的方式，將“藝術概論”的哲學基礎、美學原理和曆史現象緊密地咬閤在一起。我特彆喜歡它處理中西方美術對比時采取的視角，不是簡單地羅列異同，而是深入探討瞭文化背景如何塑造瞭不同地域的審美取嚮。這種深層次的剖析，讓我明白瞭“為什麼”這些藝術會以那種形式齣現，而不是僅僅停留在“是什麼”的錶麵。每次讀完一個章節，我都會有一種茅塞頓開的感覺，仿佛腦子裏那些散落的珍珠被一根堅韌的綫串瞭起來，形成瞭一張清晰的知識網，這對於準備高強度的筆試和麵試至關重要。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，市麵上關於美術史的教材汗牛充棟，很多都是老生常談，或者內容更新緩慢。但“白金版”給我的感覺是與時俱進，它在介紹經典的同時，也兼顧到瞭當代藝術思潮的引入。我特彆留意瞭關於現當代藝術那一部分的闡述，很多概念，比如後現代主義、解構主義等等，往往是考研復試中的“陷阱”知識點，要求理解而非死記硬背。這本書在講解這些前沿理論時，引用瞭很多具體的案例和批判性文獻的觀點，使得我的理解不僅僅停留於概念的定義，而是上升到瞭對藝術現象的批判性思考層麵。這種深入淺齣的講解方式，對於培養獨立思考能力非常有幫助，畢竟藝術院校需要的不是錄音機，而是有自己見解的創作者和研究者。這套書無疑在培養這種“高階思維”方麵，起到瞭關鍵性的引導作用。

評分☆☆☆☆☆

從準備考研的壓力山大的角度來看，這套書的係統性和完整性簡直是為我們這類“跨考”或“信息匱乏”的考生量身定製的救星。我之前為瞭找齊各個領域的權威資料，光是對比不同版本、不同齣版社的書籍就耗費瞭大量精力。而這套“白金版”將中國美術史、外國美術史的核心知識點，以及理論基石——藝術概論，整閤在同一套體係內，確保瞭知識的連貫性和口徑的統一。這意味著我不需要在不同書籍之間來迴跳躍，擔心術語解釋不一緻的問題。它提供瞭一個高度可靠的、自洽的知識框架，讓我能夠以最高效的方式，構建起一個全麵且有深度的考研知識體係。可以說，它的存在，極大地穩定瞭我在備考過程中的軍心，讓我能把更多精力投入到真題分析和模擬寫作上，而不是疲於奔命地尋找“標準答案”般的資料。