中国美术史+外国美术史+艺术概论 白金版全3册 艺术硕士入学艺术院校美术历史考研笔记教材书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 重庆大学出版社

ISBN：9787562465683

商品编码：15098895175

中国美术史+外国美术史+艺术概论 白金版全3册
定价：81.00
基本信息
书 名：中国美术史(白金版)
作 者：王树良 等主编
出版社：重庆大学出版社
ISBN ：9787562465683
出版时间：2012年08月
版 次：2
页 数：
字 数：
印刷时间：2012年08月01日
开 本：大32开
纸 张：胶版纸
印 次：2
包 装：平装
定 价：28.00
书 名：外国美术史(白金版)
作 者：王树良，张玉花 主编
出版社：重庆大学出版社
ISBN ：9787562465676
出版时间：2012年08月
版 次：2
页 数：
字 数：
印刷时间：2012年08月01日
开 本：大32开
纸 张：胶版纸
印 次：2
包 装：平装
定 价：25.00
书 名：艺术概论(白金版)
作 者：王树良，张玉花 主编
出版社：重庆大学出版社
ISBN ：9787562465966
出版时间：2012年03月
版 次：2
页 数：
字 数：
印刷时间：2012年03月01日
开 本：大32开
纸 张：胶版纸
印 次：2
包 装：平装
定 价：28.00
编辑推荐
《中国美术史(白金版)》编著者王树良、张玉花。 这是一套专为艺术考生考取硕士研究生、专业理论课考试获取高分而编写的考试备考用书。在编写思路上，我们本着“一切为方便考生考取高分”的宗旨进行：梳理重点必考知识点：摒除一般艺术类基础史论参考书目或指定教材复杂冗长的叙述，综合汇编所有考试教材重点的、必考的知识点。
《艺术概论(白金版)》本书是一套专为艺术考生考取硕士研究生、专业理论课考试获取高分而编写的考试备考用书。在编写思路上，我们本着“一切为方便考生考取高分”的宗旨进行：梳理重点必考知识点：摒除一般艺术类基础史论参考书目或指定教材复杂冗长的叙述，综合汇编所有考试教材重点的、必考的知识点。**化降低记忆强度：精简实用，字字要点，条目排列，让考生把有限的时间与精力投入到*需要的地方；花*少的时间，得到*多的分数。强化标注重点关键词：对考生容易混淆、忽视的地方作特别标注，重要考点用★标记；考点关键词用粗体字标注；核心要点用标出，让考生一眼就能发现考点、重点所在。对于这些标注处，考生要投入更多精力复习。按记忆线索归纳考点：归纳众多有联系的考点，让考生按照时间线索或逻辑线索在联系和比较中牢记考点，实现考前突击高效背诵。多种作答拓宽解题思路：对一部分题目给了几种不同的答案，或者对相同问题提供几种不同的问法，供考生训练变化，组合创新。
内容推荐
《外国美术史(白金版)》
王树良、张玉花主编的《外国美术史(白金版)》是一本专为艺术考生考取硕士研究生、专业理论课考试获取高分而编写的备考用书， 梳理重点必考知识点：摒除一般艺术类基础史论参考书目或指定教材复杂冗长的叙述，综合汇编所有考试教材重点的、必考的知识点。 *化降低记忆强度：精简实用，字字要点，条目排列，让考生把有限的时间与精力投入到需要的地方；花较少的时间，得到较高的分数。 分层级标注重要考点：汇总各高校考试重点和核心要点，并以★做专门提示，让考生一眼就能发现核心考点所在；对于这些标注处，考生要优先并投入更多精力复习。 按记忆线索归纳考点：归纳众多有联系的考点，让考生按照时间线索或逻辑线索在联系和比较中牢记考点，实现考前突击高效背诵。 多图像辅助强化记忆：对于重要考点都辅以多张图片，艺术考生擅长的形象思维在备考时能够充分施展，复习效果更是事半功倍。 多作答拓宽解题思路：对一部分题目给了几种不同的答案，或者对相同问题提供几种不同的问法，供同学训练变化，组合创新。
《艺术概论(白金版)》
本书由艺硕名师编写，精解考试大纲，透析复习思路。《艺术硕士入学考试考点精编:艺术概论(白金版)》由重庆大学出版社出版。
目录
《中国美术史(白金版)》
一 史前及先秦美术
名词解释
1.彩陶
2.黑陶
3.原始瓷器
4.新石器时代彩陶主要类型及特征
5.舞蹈纹彩陶盆
6.人面鱼纹彩陶盆
7.庙底沟型彩陶
8.鹳鱼石斧图彩陶瓮
9.金有六齐
10.青铜礼器
11.失蜡法
12.司母戊大方鼎
13.四羊方尊
14.毛公鼎
15.莲鹤方壶
16.战国帛画
17.甲骨文
18.岩画
19.红山玉雕龙
20.比德说
简答辑要
1.简述中国史前美术的发展概况
2.简述旧石器时代的美术
3.请简述中国原始美术中的岩画代表及艺术特点
4.简述原始彩陶的代表类型
5.简要介绍仰韶文化半坡类型彩陶的特点
6.简要介绍仰韶文化庙底沟类型彩陶特点
7.筒述马家窑文化半山类型彩陶特点
8.简述商代后期青铜器的基本特征
9.简述夏商周时期建筑发展情况
论述专项
1.原始人的石器制造与发展过程，对你理解美术起源有哪些启示?
2.列举你喜欢的两件新石器时代的雕塑作品，并说明理由
3.青铜器的发展经历了几个高峰期?每个时期的艺术特点是什么?
二 秦汉美术
名词解释
1.秦代陶塑兵马俑
2.击鼓说唱俑
3.霍去病墓石刻
4.循石造型
5.画像石
6.秦汉画像砖
7.汉代瓦当
8.釉陶
9.马踏飞燕
10.汉代铜灯
11.长信宫灯
12.汉代铜镜
13.汉代帛画
14.高颐阙
简答辑要
1.简述秦汉美术发展的概况
2.请筒述秦兵马俑的艺术特色
3.简述秦汉建筑的发展成就
4.简要论述汉代墓室壁画经历了哪几个发展阶段?每个阶段的代表作是什么?
5.请简述霍去病墓石雕群的主题思想及艺术风格
论述专项
试论汉代画像石的艺术特色
三 魏晋南北朝隋唐美术
名词解释
1.昙曜五窟
2.孝子画像石棺
3.昭陵六骏
4.娄叡墓壁画
5.竹林七贤与荣启期砖画
6.本生故事画
7.《鹿王本生故事图》
8.《女史箴图》
9.《洛神赋图》
10.《列女仁智图》
11.《游春图》
12.《历代帝王图》
13.《虢国夫人游春图》
14.《挥扇仕女图》
15.《捣练图》
16.《五牛图》
17.《江帆楼阁图》
18.顾恺之
19.戴逵
20.张僧繇
21.曹衣出水
22.吴带当风
23.吴带曹衣
24.周家样
25.迁想妙得
26.以形写神
27.传神论
28.书画同源
29.谢赫与《画品》(又名《古画品录》)
30.《画山水序》
31.谢赫“六****
32.“外师造化，中得心源
33.《历代名画记》
34.“二王
35.癫张狂素
36.莲花尊
37.唐三彩
简答辑要
1.简述宁懋石室画像的艺术特征
2.简述魏晋南北朝美术发展的概况
3.简述北魏都城洛阳的建筑特点
4.简述甘肃嘉峪关墓室砖画的艺术特征
5.简述隋唐美术发展的概况
6.简述隋唐五代山水画的风格演变
7.简述吴道子的绘画特点
8.简述《历代名画记》的具体内容
9.筒述王维对山水画的贡献。 ……
四 五代宋元美术
五 明清美术
六 近代美术
七 中国综合知识
《外国美术史(白金版)》
《艺术概论(白金版)》
......

艺术史与理论的深度探索：构建多元视域下的艺术理解 本套书籍旨在为对艺术史与理论有深入研究需求，特别是准备攻读艺术类研究生，或希望系统性拓宽艺术视野的读者提供一套全面、深入且富有批判精神的读本。本系列涵盖了从古代文明的起源到当代艺术的复杂图景，着重于梳理艺术风格的演变脉络、分析关键艺术作品的时代背景与文化内涵，并探讨艺术理论在不同历史阶段的演进与影响。 第一卷：东方文明的艺术精神与技术精粹 本卷聚焦于非西方，特别是东亚及近东地区的艺术发展历程，强调理解其独特的哲学思想、宗教信仰如何塑造视觉文化。 一、古代两河流域与古埃及的纪念性艺术： 本书将从美索不达米亚（苏美尔、阿卡德、巴比伦、亚述）的泥板文献与神庙建筑入手，解析早期文字、权力和宗教叙事如何融入雕塑和浮雕。随后深入探讨古埃及文明，重点分析法老的权力结构与永生观念对金字塔建筑群、陵墓壁画（如《亡灵书》插图）及卡诺匹斯容器设计的影响。我们不仅仅描述这些艺术品的形态，更会剖析其作为社会控制与宗教仪轨工具的功能性。 二、印度艺术的宗教融合与象征体系： 详细梳理印度艺术的发展脉络，从印度河文明遗址出土的印章和微型雕塑开始，过渡到孔雀王朝和笈多王朝对佛教艺术的奠基性贡献。重点分析佛教“三宝”的象征语言（如手印、法器、曼陀罗），以及印度教湿婆、毗湿奴等神祇在南亚乃至东南亚（如吴哥窟的犍陀罗和巴厘岛艺术）的视觉转化。本书会采用比较视角，讨论印度艺术中“动感”与“冥想”的辩证关系。 三、中国古代艺术的文人精神与物质载体： 本部分是本卷的重点之一，系统梳理中国艺术史的独特逻辑。首先是史前陶器（仰韶、马家窑）中展现的早期符号系统。随后，深入探讨商周青铜器铭文与礼器制度，揭示其政治伦理的体现。秦汉的画像石、画像砖以及魏晋南北朝的佛教石窟造像（云冈、龙门）将被置于民族融合与玄学思潮的背景下考察。 尤其重要的是，本书将花费大量篇幅探讨唐宋元明清时期“文人画”的理论建构（如“士气”、“意境”），分析水墨技法（笔墨趣味）的哲学基础，并结合书法、园林艺术，构建一个完整的中国艺术精神谱系。陶瓷艺术（如宋代五大名窑、明清官窑）将作为技术与审美的结合点进行深入分析。 四、日本艺术的“物哀”与本土化： 从绳文、弥生时代的器物特点，过渡到飞鸟、奈良时代的佛教吸收与本土化（如法隆寺）。重点分析平安时代的“物哀”美学如何渗透到《源氏物语》的绘卷和工艺美术中。镰仓、室町时期的武士阶层审美（如能剧、水墨画的禅宗化）与江户时代的町人文化（浮世绘的市民趣味）将被清晰区分和论述。 第二卷：西方艺术的宏大叙事与风格迭代 本卷遵循经典西方艺术史的编年结构，但更加强调艺术史理论（如图像学、社会学批评）在解读不同时期作品时的应用和局限性。 一、古典时期的理想与规范的建立： 从美索不达米亚和古埃及对西方艺术的间接影响开始，聚焦古希腊的“人”的尺度，解析古典三式（多立克、爱奥尼、科林斯）如何体现理性精神，并分析帕特农神庙的比例与雕塑（菲狄亚斯）的理想化人体。罗马艺术则作为实用主义与帝国扩张的载体，分析其在建筑（万神殿、引水道）和纪念性雕塑（如奥古斯都“和平祭坛”）中的作用。 二、中世纪的神圣空间与象征秩序： 本部分摒弃将中世纪视为“黑暗时代”的传统观点，侧重研究基督教神学如何主导一切艺术创作。详细分析早期基督教的墓葬艺术，拜占庭的马赛克镶嵌画（对平面化和神圣性的追求），以及加洛林文艺复兴的短暂复苏。重点剖析哥特式建筑（圣礼仪与光线的运用，如沙特尔大教堂的飞扶壁和花窗），以及中世纪晚期的手抄本插图，如何服务于教义传播。 三、文艺复兴的理性回归与人文主义的光辉： 本书将“文艺复兴”视为一场对古典人文精神的重新发现与科学方法的引入。早期（乔托、马萨乔）对透视法的探索，盛期（达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔）对人体解剖学和“黄金比例”的掌握。威尼斯画派（提香）对色彩和光线的革命性运用将被单独讨论。同时，反思宗教改革对北方文艺复兴（丢勒、老勃鲁斯）在伦理和世俗题材选择上的影响。 四、巴洛克、洛可可与新古典主义的冲突与张力： 巴洛克艺术被视为反宗教改革（耶稣会）的情感动员工具（卡拉瓦乔的“明暗对照法”，贝尼尼的“动感雕塑”）。洛可可则作为宫廷贵族的享乐主义的视觉表达。随后，对启蒙运动驱动下的新古典主义（大卫、安格尔）进行分析，探讨其对秩序、道德和共和精神的回归诉求。 五、十九世纪的视觉革命与现代性的萌芽： 本卷的后半部分关注工业革命对艺术的冲击。浪漫主义（戈雅、德拉克洛瓦）对情感、异域和非理性力量的颂扬；现实主义（库尔贝）对社会底层生活的直接介入；印象派（莫奈、雷诺阿）对光影的科学观察和瞬间捕捉；后印象派（塞尚对形体的重构、梵高对色彩的表现力、高更对原始主题的追寻）则被视为通往现代主义的必经之路。 第三卷：当代艺术的理论前沿与跨学科对话 本卷聚焦于20世纪初至今的艺术激变，着重于批判性理论的引入，以及艺术实践如何回应社会、政治和技术变革。 一、现代主义的结构性突破： 详细梳理立体主义（毕加索、布拉克）对传统空间观念的瓦解，野兽派、表现主义（德意志的“桥社”与“蓝骑士”）对主观情感的极端释放。达达主义（杜尚的现成品）对“艺术品”本体论的颠覆性挑战，以及构成主义、包豪斯在设计领域对功能与形式的统一尝试。超现实主义（达利、马格里特）对潜意识和梦境的视觉化探索。 二、战后艺术的中心转移与多元爆发： 分析二战后，艺术中心从欧洲转向纽约的社会背景。抽象表现主义（波洛克、罗斯科）的“行动绘画”与“色域绘画”如何体现个体自由和美国精神。随后，对波普艺术（安迪·沃霍尔）对大众文化和消费主义的挪用与反思，极简主义对艺术媒介本身的纯化处理，以及概念艺术（约瑟夫·科苏斯）对语言和观念优先于实物本身的强调。 三、后现代语境下的艺术转向： 本部分深入探讨后现代主义对现代主义宏大叙事的解构。关注女权主义艺术对观看权力（Lacan、Mulvey）的批判，以及如辛迪·舍曼等艺术家如何运用挪用和角色扮演挑战身份的固定性。装置艺术、行为艺术（如对身体与空间介入的探索）和大地艺术，展示了艺术媒介的去物质化趋势。 四、全球化、数字技术与未来的艺术生态： 本书最后部分关注当代艺术的最新发展：全球南方（如拉丁美洲、非洲）艺术家的崛起及其对殖民史和后殖民理论的回应。探讨摄影、电影（特别是实验电影）如何成为艺术表达的主流工具。最后，讨论数字媒体、虚拟现实（VR/AR）艺术对传统美学经验的重塑，以及人工智能（AI）在生成艺术中扮演的角色与引发的伦理讨论。 本书特色： 1. 跨文化视野： 不以西方为绝对中心，将东西方艺术置于平行的文化语境中进行考察。 2. 理论嵌入： 每章节均融入相关的艺术史理论流派（如符号学、女性主义批评、后结构主义），帮助读者掌握批判性分析工具。 3. 细节导向： 详述关键技法、材料科学及其对艺术风格的影响，避免空泛的理论阐述。 4. 研究导向： 侧重于艺术史内部的“问题意识”和不同学派之间的争论点，为专业研究打下坚实基础。

评分☆☆☆☆☆

从准备考研的压力山大的角度来看，这套书的系统性和完整性简直是为我们这类“跨考”或“信息匮乏”的考生量身定制的救星。我之前为了找齐各个领域的权威资料，光是对比不同版本、不同出版社的书籍就耗费了大量精力。而这套“白金版”将中国美术史、外国美术史的核心知识点，以及理论基石——艺术概论，整合在同一套体系内，确保了知识的连贯性和口径的统一。这意味着我不需要在不同书籍之间来回跳跃，担心术语解释不一致的问题。它提供了一个高度可靠的、自洽的知识框架，让我能够以最高效的方式，构建起一个全面且有深度的考研知识体系。可以说，它的存在，极大地稳定了我在备考过程中的军心，让我能把更多精力投入到真题分析和模拟写作上，而不是疲于奔命地寻找“标准答案”般的资料。

评分☆☆☆☆☆

我是一个视觉驱动型的学习者，单纯的文字对我来说吸收效率很低。这套书在图版选择和排版设计上，体现出了极高的专业素养。它不仅仅是简单地插图，很多关键的细节图、局部放大图，甚至是不同流派作品的并置对比，都经过了精心策划。比如在讲解文艺复兴透视法演变时，它能直接把不同画家作品中的空间处理方式放在一起对比，这种视觉冲击力远胜于长篇的文字描述。而且，书中的图注非常详尽，不仅有作品名称、作者、年代、材质，还附带了对该作品在艺术史中的地位和革新之处的精炼总结。对于我这种需要快速记忆大量图像信息的考生来说，这种“图像即笔记”的设计简直太友好了，大大减轻了我花大量时间去搜集和整理高质量参考图片的负担。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，市面上关于美术史的教材汗牛充栋，很多都是老生常谈，或者内容更新缓慢。但“白金版”给我的感觉是与时俱进，它在介绍经典的同时，也兼顾到了当代艺术思潮的引入。我特别留意了关于现当代艺术那一部分的阐述，很多概念，比如后现代主义、解构主义等等，往往是考研复试中的“陷阱”知识点，要求理解而非死记硬背。这本书在讲解这些前沿理论时，引用了很多具体的案例和批判性文献的观点，使得我的理解不仅仅停留于概念的定义，而是上升到了对艺术现象的批判性思考层面。这种深入浅出的讲解方式，对于培养独立思考能力非常有帮助，毕竟艺术院校需要的不是录音机，而是有自己见解的创作者和研究者。这套书无疑在培养这种“高阶思维”方面，起到了关键性的引导作用。

评分☆☆☆☆☆

作为一名努力想进入艺术院校深造的学生，我最大的困惑就是如何将那些抽象的理论和浩瀚的历史知识点串联起来，形成一个能经得起导师审视的知识体系。这套书最让我欣赏的一点，就是它在理论构建上的精妙平衡。它不像纯粹的学术专著那样堆砌晦涩的术语，而是用一种非常贴近学习者思维习惯的方式，将“艺术概论”的哲学基础、美学原理和历史现象紧密地咬合在一起。我特别喜欢它处理中西方美术对比时采取的视角，不是简单地罗列异同，而是深入探讨了文化背景如何塑造了不同地域的审美取向。这种深层次的剖析，让我明白了“为什么”这些艺术会以那种形式出现，而不是仅仅停留在“是什么”的表面。每次读完一个章节，我都会有一种茅塞顿开的感觉，仿佛脑子里那些散落的珍珠被一根坚韧的线串了起来，形成了一张清晰的知识网，这对于准备高强度的笔试和面试至关重要。

评分☆☆☆☆☆

哇，这套书拿到手就感觉分量十足，光是拿在手里就能感受到那种厚重感，沉甸甸的，就知道里面内容肯定很扎实。我之前考研的时候就觉得，光靠学校发的那些零散资料根本不够，尤其像美术史这种需要系统梳理脉络的学科，没有一本权威、全面的参考书简直寸步难行。这套“白金版”系列，光听名字就带着一股自信，拿到手一看，果然没有让我失望。它的版面设计非常清晰，不会像有些教材那样把人绕进去，重点突出，逻辑性强。特别是对于那种跨度很大的历史时期，比如从史前到近现代，它都能给出一个非常清晰的阶段划分和核心概念的阐述。我记得我特别关注的某个时期的风格流变，以前总感觉像一团乱麻，但这本书里通过图文并茂的方式，把那种微妙的转折点阐述得非常透彻，简直是考前突击和日常学习的“定海神针”。光是看到那些详尽的图例和注释，就觉得物超所值，绝对是为我这样的应试者量身定做的。