Hi藝術002: 798藝術區的進與退 中信齣版社 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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羅穎 編

圖書標籤:

• 798藝術區
• 當代藝術
• 中國藝術
• 藝術史
• 文化研究
• 城市文化
• 藝術園區
• 中信齣版社
• Hi藝術
• 藝術評論

店鋪： 中信齣版社官方旗艦店

齣版社： 中信齣版集團

ISBN：9787508677545

商品編碼：15891183923

品牌：中信齣版（Citic Press）

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-07-01

用紙：純質紙

頁數：189

正文語種：中文

編輯推薦

通過對798藝術區新老租戶、離開798的畫廊主的采訪，以及798配套設施的盤點，深入探討798藝術區這個中國當代藝術*現場當下所麵臨的問題和未來的可能性。此外，緊扣香港拍賣、香港巴塞爾藝術周等當代藝術熱門事件，通過一手的報道，分析現象背後摺射的問題及提示的趨勢等。

內容簡介

與798藝術區處於共生體關係的尤倫斯當代藝術中心在去年傳齣即將易主的消息，這傢有著十年曆史的機構尚不明朗的走嚮，讓我們對798的未來也打上瞭一個問號。在懸念揭曉前，我們決定再次對這個中國當代藝術*現場進行一次審視。於是策劃瞭本期核心專題：“798藝術區 當代藝術*現場的江湖地位何以穩固？”除此以外，本期主要內容還包括香港巴塞爾藝術周及東京藝術博覽會的報道。人物包括韋嘉、高瑀、雎安奇、任航四位分彆在繪畫、影像、攝影等方麵有突齣錶現的藝術傢。國際部分則有英國在世身價*高的畫傢彼得.多依格，以及潮牌藝術傢KAWS的深度介紹。同時還新加入瞭“調查”欄目，通過多方視角對熱點話題進行討論。

作者簡介

羅穎，2010年畢業於中央美術學院，獲碩士學位。畢業至今一直任職於《Hi藝術》，負責選題策劃、團隊管理等工作，策劃瞭一係列有曆史價值、學術價值和現實意義的專題。

目錄

Hi捲首 
五百萬的房子，五萬元的藝術品和五百元的裝飾畫 

Hi聲音 
是什麼使他超越時代？ 
神話還在，秩序荒唐 

Hi作品 
舊物派 

Hi拍場 
6．636億港元的蘇富比香港夜場 
西方當代進軍亞洲是一個好時機嗎？ 
保利香港五周年，曾梵誌“麵具”再過億，但難掩中國當代的落寞 
不要把曆史當成包袱，沒有什麼既定是不可突破的 

Hi特彆報道 
巴塞爾藝術展香港展會第五年 
如何改變瞭亞洲藝術的下一步 
第三屆Art Central火爆VIP之夜 
點燃香港全球交易之旅 
香港巴塞爾藝術周的33個外圍展 
哪一個zui值得去看？ 
保持自己，堅守“東京” 

Hi調查 
2017藝術信心指數大調查 
樂觀者與悲觀者說 

Hi名傢 
在惶惑與不安中邁步前躍 
這個時代沒有第二個雎安奇 

Hi新銳 
荷爾濛的退潮 

Hi封麵故事 
798的進與退 
當代藝術第yi現場的江湖地位何以穩固？ 

Hi世界 
彼得·多依格 
是什麼讓他成為英國zui貴的畫傢？ 
從街頭塗鴉到現象級潮牌藝術傢 

Hi封麵人物 
心智不成熟的坦誠 

Hi特寫 
嚮水墨的更寬闊處去 
從設計到藝術，如何跨界？ 

Hi坐標 
60年的卡塞爾文獻展是怎樣煉成的？ 

Hi口水 
畫廊周，一種博覽會的初級形式？它真的有效嗎？ 

Hi行程 
2017全球藝術展覽旅行計劃

《時間的迴響：當代藝術與城市變遷》 一部深入剖析全球化背景下，藝術生態、城市空間重塑與社會變遷之間復雜互動的思想性著作。 作者： [此處可假設一位資深藝術評論傢或城市社會學傢的名字] 齣版社： [此處可假設一傢與中信齣版社風格相似，但非同一齣版社的知名學術或人文社科齣版社，如：北京大學齣版社/商務印書館/三聯書店] --- 內容提要 《時間的迴響：當代藝術與城市變遷》並非聚焦於某個特定藝術區的發展案例，而是將目光投嚮一種全球性的現象：當代藝術如何成為城市化進程中的催化劑、衝突點與身份構建的媒介。本書以宏大的曆史視野和紮實的田野調查為基礎，探討瞭藝術（尤其是當代藝術）在驅動城市更新、重塑公共空間記憶以及引發社會結構調整中的多重角色。 本書的核心論點在於，當代藝術的“進駐”與“退場”並非簡單的市場行為，而是深刻反映瞭資本邏輯、文化政策、社區抵抗與全球流動性之間的權力博弈。它力求揭示，當藝術被吸納進城市發展的敘事中時，其批判性與先鋒性往往如何被異化，最終服務於更宏大的“城市品牌”建構。 全書分為四個主要部分，層層遞進地展開瞭對這一復雜議題的探討。 第一部分：藝術的“前沿”：城市更新的先驅者神話 本部分首先對“藝術區”這一概念進行瞭批判性的解構。作者挑戰瞭藝術區作為“城市復興引擎”的傳統敘事，指齣其起源往往植根於對低成本空間（如廢棄工業遺址）的非自願占有，而非精心策劃的文化産業布局。 空間挪用與符號價值的誕生： 深入分析瞭藝術傢群體如何利用其文化資本，為衰敗的城市邊緣地帶注入“酷”（Coolness）的文化符號，從而提前為後來的房地産開發鋪平道路。 “波希米亞”的經濟學： 考察瞭早期藝術社群在追求創作自由的同時，無意中為資本搭建的“文化試驗田”。探討瞭這種“先驅者”身份如何被城市規劃者和開發商迅速捕獲並轉化為商業價值。 全球流動性與本土記憶的張力： 通過比較分析不同大洲的藝術聚集地，討論瞭國際藝術資本和思潮如何影響本土藝術傢的創作實踐，以及這種輸入如何稀釋或改變瞭原有社區的曆史肌理。 第二部分：資本的介入與文化地産的崛起 隨著藝術區名聲鵲起，資本的力量開始主導空間形態的演變。本部分集中探討瞭當藝術成為一種高價值的“不動産”時所發生的結構性轉變。 從畫廊到“奢侈品體驗”： 描述瞭當代藝術空間如何從小型、非營利性質的展示場域，轉型為高端商業綜閤體和文化旅遊目的地的一部分。分析瞭大型商業地産集團如何通過引入知名畫廊和文化項目，實現其物業價值的最大化。 租金梯度與社會排擠（Gentrification）： 本章是全書的理論核心之一。詳細闡述瞭租金上漲對藝術傢群體的直接擠壓效應，探討瞭藝術圈內部的階層分化——能夠負擔高昂租金的成熟藝術傢和機構得以留下，而早期探索者則被迫“遷徙”。 政策工具箱中的“藝術”： 分析瞭地方政府如何利用文化遺産保護、藝術贊助和稅收優惠等政策工具，將藝術發展納入城市經濟增長的績效考核體係，從而使藝術的社會功能從批判轉嚮支持地方形象建設。 第三部分：公共空間、記憶與身份的重構 藝術區的變遷不僅僅是經濟現象，更是關於公共記憶和城市身份的爭奪戰。本部分關注藝術介入對城市敘事的影響。 “被策展的城市”： 探討瞭公共藝術項目和城市裝置如何被用來“美化”或“掩蓋”城市發展中存在的社會矛盾。分析瞭那些被官方選擇和展示的“進步性”藝術，與被邊緣化的真實社區聲音之間的鴻溝。 後工業時代的懷舊情結： 研究瞭藝術區對廢棄工廠、倉庫等工業遺存的迷戀，這種懷舊如何滿足瞭中産階級對“真實性”和“曆史厚重感”的消費需求，而這些遺存原本代錶著勞動者的曆史。 社區抵抗與亞文化的漂移： 記錄瞭那些試圖在主流文化資本入侵下保持獨立性的邊緣藝術傢和社區組織，他們如何通過遊擊式展覽、非正式聚會等方式，在舊址邊緣尋找新的生存和創作空間，構成城市變遷中的“暗流”。 第四部分：藝術的未來：流散、數字空間與地方性迴歸 最後一部分展望瞭當代藝術在全球城市化壓力下的未來走嚮。作者認為，藝術的“前沿”正在不斷地遷移和分散。 從“區”到“網絡”： 討論瞭數字技術和全球藝術市場的虛擬化趨勢，如何使得藝術創作和展示不再完全依賴於昂貴的實體空間。藝術網絡化是否能提供一種抵抗物理空間限製的新模式？ “次級中心”的興起與權力分散： 考察瞭那些因主要城市藝術區過於昂貴而吸引瞭第二波藝術人口的“次級城市”或衛星城鎮。這些地方的藝術生態有何獨特性，它們是否會重蹈覆轍？ 重建地方敘事： 呼籲藝術界重新關注與社區深度綁定的、強調地方材料和曆史的創作實踐，以對抗全球化帶來的文化同質化傾嚮，使藝術的價值迴歸到其對特定地點的深刻洞察和連接能力上。 結論： 本書的最終目的，是提供一套觀察當代城市變遷的分析工具，而非提供一個簡單的“藝術區好或壞”的二元判斷。它邀請讀者以更審慎的態度，去審視藝術在塑造我們居住環境中的雙重身份：既是革命性的先驅，也可能是資本高效的代理人。 --- 本書適閤對象： 城市規劃師、社會學研究者、藝術史與藝術批評專業學生、文化政策製定者，以及所有對城市發展脈絡和文化生態變遷感興趣的讀者。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本是衝著對北京當代藝術圈的好奇心纔翻開這本書的，沒想到卻被作者對“空間敘事”的獨特解讀深深吸引住瞭。這本書的厲害之處在於，它將“798”這個地理概念，成功地轉化成瞭一種抽象的、可供反復解讀的文化符號。作者似乎在用一種解構主義的視角，把那些標誌性的工業建築外殼剝開，讓我們看到裏麵流動的、不斷重塑的社會關係和權力結構。我尤其喜歡書中對幾次關鍵“進”與“退”的描述——“進”是藝術的湧入和國際化，“退”則是某種本土精神的隱退或異化。這種辯證的思維方式，讓整個閱讀過程充滿瞭智力上的挑戰和樂趣。它不是那種讀完就忘的快餐讀物，更像是一塊需要反復摩挲、纔能體會其紋理的玉石。對於任何關心城市記憶與文化身份建構的朋友來說，這本書都具有不可替代的參考價值。

評分☆☆☆☆☆

這本關於798藝術區的書，簡直就是一趟穿越時空的視覺盛宴。光是看封麵設計，就能感受到那種深厚的曆史底蘊和前衛的藝術氣息交織在一起的獨特魅力。我尤其喜歡作者在敘述中那種旁觀者清又不失親曆者熱忱的筆調。讀起來，仿佛自己正置身於那片充滿故事的廠房之間，空氣中彌漫著油彩和舊時光混閤的味道。作者對建築變遷的描摹細緻入微，從最初的工業遺址到如今的文化地標，每一個轉摺點都被賦予瞭鮮活的生命力。更讓我著迷的是，書中對於藝術群體生態的捕捉，那些藝術傢們在理想與現實之間搖擺的掙紮，那種不妥協的藝術精神，讀完後讓人久久不能平靜。它不僅僅是在記錄一個地方的興衰，更是在探討當代藝術在中國語境下的生長與睏境，視野之廣，格局之大，著實讓人拍案叫絕。那種對城市更新、文化資本介入的冷靜反思，讓這本書超越瞭一般的藝術導覽範疇，上升到瞭社會學和文化批判的高度。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，在閱讀前半段時，我對書中某些曆史事件的側重略感不適應，認為其節奏有些緩慢。但堅持下去後，我發現這種看似“慢”的鋪陳，實則是為瞭最終的爆發做蓄力。作者在構建798的“退”的層麵，尤其展現瞭高超的文學技巧。他沒有使用激烈的控訴語言，而是通過對細節的精準捕捉——比如某扇被更換的窗戶，某個消失的畫廊招牌——來不動聲色地傳遞齣失落感。這種“此時無聲勝有聲”的錶達方式，遠比直白的批判更有力量。整本書的閱讀體驗，就像是在一場精心編排的戲劇中，體驗瞭高潮與低榖，最終獲得瞭對“進退”這一永恒主題的全新理解。它迫使我重新審視，我們所珍視的“藝術區”究竟是藝術傢的庇護所，還是資本逐利的舞颱？這本書給齣瞭一個開放式的、值得所有人深思的答案。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計本身就透露齣一種低調的質感，拿在手裏沉甸甸的，很踏實。內容上，它最打動我的地方在於其情感的真摯性。作者顯然對這片土地有著深厚的感情，這種感情並非盲目的吹捧，而是建立在長期觀察和深刻理解之上的愛與憂慮。在講述那些藝術傢創業初期的篳路藍縷時，那種理想主義的熱情幾乎要穿透紙麵，讓人熱血沸騰。而談到如今藝術區麵臨的商業壓力和同質化趨勢時，那種深深的無奈和惋惜也處理得恰到好處，沒有矯揉造作，而是如同老友間的私密交談。這種敘述的溫度感，是很多純粹的學術論著所缺乏的。它成功地將宏大的曆史背景、嚴肅的藝術評論，與個人化的生命體驗完美地融閤在一起，讀起來非常有人情味，讓人感覺自己仿佛是這段曆史的見證者，而不是一個遙遠的讀者。

評分☆☆☆☆☆

我通常對這類主題的圖書抱持審慎態度，因為很多時候它們會流於錶麵地贊美和歌頌，缺乏對復雜性的深入挖掘。然而，這本書卻完全打破瞭我的刻闆印象。它的敘事結構極其巧妙，並非綫性地鋪陳曆史，而是通過一係列碎片化的、高度個人化的觀察和采訪，構建瞭一個多維度的敘事迷宮。我特彆欣賞作者那種近乎“考古學傢”般的求真精神，他沒有簡單地把798塑造成一個“模範文化區”，而是勇敢地揭示瞭光鮮亮麗背後那些不為人知的矛盾與張力。比如，關於商業化對藝術純粹性的侵蝕，關於原住民與新遷入者之間的微妙關係，這些都是非常尖銳且難以迴避的話題。讀到某些段落時，我甚至會停下來，反復咀嚼那些充滿哲理的句子，它們像是精準的探針，直插問題的核心。這本書的文字功底也十分瞭得，行文流暢，但絕不流俗，那種深沉的思辨力量，讓人在閱讀時感到既充實又震撼。