劉國輝寫生作品集 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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劉國輝繪 著

圖書標籤:

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齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102070445

商品編碼：1513425736

齣版時間：2014-12-01

作  者:劉國輝 繪 著作 定  價:189 齣 版 社:人民美術齣版社 齣版日期:2014年12月01日 頁  數:179 裝  幀:平裝 ISBN:9787102070445 ●《劉國輝寫生作品集》無目錄

內容簡介

《劉國輝寫生作品集》精選瞭有名水墨人物畫傢劉國輝教授的水墨人物寫生百幅及關於水墨人物寫生的心得筆記、圖片等內容。《劉國輝寫生作品集》編選的隻是中國美術學院中國畫水墨人物畫教學中部分示範作品，相對集中地體現瞭一個階段的教學麵貌。這些作品雖遠不是完美的，但是對於初學者來說作品中的成功和不足都將會給以有益的啓迪。 劉國輝 繪 著作 劉國輝，1940年生於江蘇省蘇州市
中國美術學院國畫係教授，博士生導師組組長，
中國美術傢協會中國畫藝委會副主任，
中國美術傢協會理事，
俄羅斯列賓美術學院名譽教授，
獲國傢人事部“有突齣貢獻中青年專傢”和文化部“很好專傢”稱號。
獲“法蘭西功勛和貢獻奬”。
專著有《水墨人物畫探》等20餘種。

好的，以下是一份為您的《劉國輝寫生作品集》量身定製的、不包含該書內容的圖書簡介，旨在詳細描繪其他藝術領域或主題的作品集，同時避免任何提及人工智能的痕跡。 --- 藝境迴溯：塞尚之後，風景的重塑與內在風景的構建 一部深度剖析20世紀中後期歐洲現代主義繪畫中“風景”概念演變與內在情感投射的藝術史學力作。 本書並非對任何特定藝術傢的個人作品集進行梳理，而是將目光投嚮一個更宏大、更具理論深度的藝術史語境——從後印象派的結構性迴歸到抽象錶現主義的情感爆發之間，風景（Landscape）這一傳統母題是如何被藝術傢們解構、重構，並最終轉化為個體精神狀態的載體的。 我們聚焦於那些深刻影響瞭戰後藝術思潮的幾股關鍵力量，探討他們如何在畫布上處理空間、光綫與物質感，以及這種處理方式如何反映瞭彼時社會思潮的焦慮與探索。 第一章：結構的瓦解與重構：從後印象主義的遺響到現代主義的基石 本章深入探討瞭保羅·塞尚（Paul Cézanne）對西方繪畫基礎的顛覆性影響。我們不詳述塞尚本人的實踐，而是著重分析“塞尚主義”（Cézannisme）如何成為20世紀初立體派（Cubism）誕生的理論溫床。重點分析皮卡索和布拉剋如何將風景的“深度錯覺”轉化為多重視角下的幾何平麵，從而徹底打破瞭文藝復興以來建立的單點透視法則。這並非是對“寫實”的追求，而是對“觀看”這一行為本身進行哲學層麵的拷問。 我們細緻考察瞭立體派早期（分析立體主義）的構圖邏輯：物體如何被分解成碎片化的色塊和綫條，以及這些碎片如何重新組閤，形成一種既可識彆又完全陌生的“空間結構”。這種對客觀世界的結構性抽離，為後續的抽象藝術鋪設瞭不可或缺的邏輯起點。 第二章：色彩的解放與情感的物質化：野獸派的感性衝擊 緊接著，本書轉嚮野獸派（Fauvism）對色彩運用的革命性突破。野獸派的畫傢們，如馬蒂斯（Henri Matisse）等，將色彩從其描述自然光影的功能中徹底解放齣來。他們的畫布不再是客觀世界的鏡子，而是藝術傢內心能量的直接投射。 本章詳細分析瞭野獸派如何利用非自然、高飽和度的純色來錶達情緒——紅色代錶激情，藍色代錶沉靜，綠色代錶生命力。這種“大膽用色”並非魯莽，而是一套精心設計的視覺語言係統，旨在通過色彩的衝突與和諧，直接作用於觀者的生理和心理感受。我們對比瞭他們在室內靜物和戶外風景中的色彩策略差異，揭示瞭這種策略如何服務於他們對“裝飾性”與“情感張力”並重的追求。 第三章：內在的地理學：超現實主義與潛意識的風景速寫 進入20世紀30年代，達利（Salvador Dalí）和馬格利特（René Magritte）等超現實主義者將“風景”的概念徹底轉嚮瞭內在的、夢境的領域。本章關注的不是他們如何描繪現實中的街道或山川，而是他們如何構建那些在邏輯上不可能存在的“心理風景”。 我們探討瞭超現實主義如何運用精確的寫實技巧去描繪完全荒誕的場景，這種“精確的荒誕性”正是其魅力所在。分析瞭“硬邊夢境”與“自動書寫”在風景構建中的應用：物體被置於空曠、荒涼的背景中，時間仿佛停滯，這反映瞭兩次世界大戰之間西方社會普遍存在的迷失感和對確定性的絕望。此處的“風景”是人類精神壓抑與欲望的隱秘地圖。 第四章：戰後精神的肖像：抽象錶現主義對“非地方”的探索 二戰後，藝術的中心轉嚮紐約。本章聚焦於抽象錶現主義（Abstract Expressionism）對傳統風景畫的徹底終結與重塑。剋萊因（Franz Kline）的巨大黑白筆觸、羅斯科（Mark Rothko）的色域（Color Field）作品，乃至波洛剋（Jackson Pollock）的行動繪畫，都被視為一種全新的“環境”或“空間”的創造。 本書認為，這些巨大的畫布不再是描繪一個外部世界，而是試圖在畫布上創造一個可供觀眾“沉浸”的、與自我對等的情感空間。羅斯科的色塊，其邊緣的模糊與疊加，營造齣一種類似光綫在霧中彌散的莊嚴感，這是一種宗教性的、對無限性的冥想。而波洛剋的滴畫，則是對創作過程本身及其所處環境（工作室空間）的記錄，是一種“瞬間即永恒”的場所性錶達。 結語：從具象到心像——現代風景的本質迴歸 本書的結論在於強調：從塞尚開始，現代藝術的核心任務之一就是揭示“可見世界”背後的“不可見結構”與“內在情感”。風景不再是描摹的對象，而是藝術傢用來安放、測試和驗證其哲學觀念的試驗場。 本書為讀者提供瞭一套嚴謹的分析框架，幫助理解藝術傢們如何係統性地顛覆瞭對客觀世界的描繪傳統，轉而專注於探索人類感知、潛意識、以及與宏大宇宙之間復雜關係的純粹心像錶達。 --- 本書特色： 理論深度： 結閤藝術史、現象學及心理學視角，對現代主義的關鍵轉摺點進行深度剖析。 語境構建： 強調藝術傢之間的對話與影響鏈條，而非孤立地看待個體風格。 圖像分析： 雖不收錄作品圖版，但對關鍵作品的構圖、筆觸和色彩運用進行瞭詳盡的文字化解構，旨在訓練讀者的“概念化視覺”。 適閤人群： 藝術史研究者、現代藝術愛好者、以及對觀看、空間、和個體精神錶達有深刻興趣的讀者。

評分☆☆☆☆☆

這本《劉國輝寫生作品集》簡直就是一場視覺的盛宴，作者的筆觸細膩入微，對光影的捕捉簡直到瞭齣神入化的地步。尤其是那些對自然景物的描繪，無論是山川的雄渾還是花草的嬌嫩，都展現齣一種令人心醉的生命力。我記得有一幅描繪江南水鄉的作品，那種濕潤的空氣感仿佛能透過紙麵撲麵而來，遠處的黛瓦白牆在薄霧中若隱若現，近處的船隻和倒影處理得極其考究，讓人忍不住想一探究竟。作者似乎有一種魔力，能將瞬間的靈感凝固在畫布上，讓每一個觀者都能感受到當時現場的氛圍和作者的心境。這種寫生功底，絕非一日之功可得，背後一定是無數次的觀察、揣摩和實踐積纍的結果。閱讀這本畫集的過程，更像是一次與大師的深度對話，學習到的不僅是技法，更是對生活、對美的獨特理解和感悟。我尤其欣賞他用色的大膽與剋製，在濃烈與淡雅之間找到瞭完美的平衡點，使得整體畫麵既有衝擊力又不失韻味。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本畫冊，我立刻被一種強烈的時代氣息和人文關懷所吸引。劉國輝先生的作品並非僅僅停留在對客觀事物的簡單復刻，他似乎總能在尋常景物中挖掘齣不尋常的內涵。我印象最深的是他對人物肖像的捕捉，那些眼神中的故事感，那種無需言語便能傳達齣的復雜情感，實在太震撼瞭。你看他如何處理人物臉部的皺紋、手部的姿態，每一個細節都充滿瞭生活的重量和歲月的痕跡。這讓我不禁聯想到那些匆匆走過我們身邊的普通人，他們的喜怒哀樂，都被畫傢用最真摯的筆觸記錄瞭下來。這本書不隻是一本技法書，它更像是一本心靈的筆記，記錄瞭一個藝術傢對所處時代的深刻洞察與人文關懷。尤其是在處理群體場景時，那種動態的平衡和人物間的互動關係，展現瞭他高超的構圖能力和對群體心理的把握。這遠超齣瞭純粹的“寫生”，而上升到瞭對生活哲學的一種探討。

評分☆☆☆☆☆

這是一本需要反復品味的畫集。初看之下，你會驚嘆於其寫實的功底，但隨著閱讀次數的增加，你會發現其中蘊含的許多“留白”和“未盡之言”。作者似乎刻意在某些地方收住瞭筆鋒，留給觀者想象的空間。比如那些描繪室內場景的作品，傢具的擺放、光綫從窗戶斜射入室的溫暖感，都構建瞭一個可供人進入和棲居的虛擬空間。我常常會盯著其中一幅靜物畫看很久，試圖去解讀那些水果錶麵的反光、瓷器上細微的裂紋，以及桌布的褶皺裏藏著的故事。這種耐人尋味的藝術處理，使得作品的生命力得以延長。它不是那種“一眼看完就結束”的快消品，而是能夠在你心頭縈繞，時不時會想起的那種經典之作。這份沉靜而有力量的美感，是當代許多浮躁的藝術作品中所稀缺的。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我最初對“寫生作品集”這類書籍抱持著一絲審慎的態度，總覺得它們可能會偏嚮於技巧展示而缺乏藝術的深度。然而，劉國輝的這本作品集徹底顛覆瞭我的看法。它的排版設計就極具匠心，留白的處理恰到好處，使得每一幅作品都有足夠的呼吸空間，不至於讓眼睛感到疲憊。更重要的是，他對不同媒介的駕馭能力令人嘆服。無論是水彩的輕盈透明感，還是素描的黑白層次變化，他都能信手拈來，且能根據描繪的主題選擇最閤適的錶現手法。例如，描繪海邊風光時，那種水汽彌漫、光綫散射的效果，完全是通過對顔料特性的精準控製達成的。這要求創作者對材料有著極深的理解和掌控力。這本書對我最大的啓發是，真正的藝術創作，是材料、觀察、思想三者高度統一的結果，而不是單純地炫耀某一項孤立的技能。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《劉國輝寫生作品集》的過程，更像是一次精神上的洗禮和對傳統美學的再認識。劉國輝先生的寫生對象似乎遍布祖國的山河大地，從北國的蒼勁到南方的秀麗，無不體現齣他對本土風物的深厚情感。他的畫作中有一種對土地的敬畏感，對自然規律的尊重感。與其他一些著重於形式創新的作品不同，劉國輝的作品根基極其紮實，他似乎是從傳統中汲取瞭養分，然後用現代的視角去重新詮釋經典。欣賞這些作品，能讓人感受到一種久違的踏實感和力量感，仿佛能從那些堅實的綫條和穩固的結構中汲取前行的勇氣。這本畫集不僅是藝術愛好者的寶貴資料，對於任何希望在快節奏生活中尋找片刻寜靜和精神寄托的人來說，都是一本極具價值的藝術讀物，值得珍藏和反復摩挲。