敦煌壁画飞天百图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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崔贺队绘 著

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出版社： 天津杨柳青出版社

ISBN：9787554706183

商品编码：12013035007

出版时间：2017-04-01

作  者:崔贺队 绘 定  价:22 出 版 社:天津杨柳青出版社 出版日期:2017年04月01日 页  数:94 装  帧:平装 ISBN:9787554706183 《敦煌壁画飞天百图》由天津杨柳青画社出版。 ●《敦煌壁画飞天百图》无目录

内容简介

《敦煌壁画飞天百图》是中国画线描系列中的一本。敦煌飞天是敦煌莫高窟的名片，是敦煌艺术的标志。只要看到优美的飞天，人们就会想到敦煌莫高窟艺术。敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎窟窟画有飞天。本书作者崔贺队将收集到的飞天资料整理成线描，并按朝代的先后顺序排序，以供美术爱好者学习和参考。 崔贺队 绘 崔贺队，毕业于天津师范学院中文系。自幼热爱绘画，一直跟随名师学习工笔花鸟画。现为北京工笔重彩画会会员。作品多次参加展览并获奖。出版有《夏之花画稿》。

飞天之舞：敦煌艺术的永恒光影 一部探寻敦煌石窟艺术精髓，聚焦“飞天”形象演变与文化意蕴的深度图集与研究专著 图书信息： 书名： 飞天之舞：敦煌艺术的永恒光影 作者： [此处留空，以保持通用性，实际出版时应填写作者] 装帧： 精装/函装（全彩印刷，高清复制品） 册数： 叁卷本（或根据内容深度确定卷册） 页数： 约1200页（含图版与文字） 出版时间： [待定] --- 内容提要： 《飞天之舞：敦煌艺术的永恒光影》并非仅仅是对敦煌壁画中某一特定题材的简单汇编，而是一部立足于敦煌石窟（莫高窟、榆林窟、西千佛洞等）宏大叙事背景下，对“飞天”这一核心艺术母题进行多维度、跨时段、深层次的剖析与呈现的学术性与鉴赏性并重的巨著。本书旨在超越简单的图像罗列，深入挖掘飞天形象自十六国至元代近千年间，在宗教信仰、民族融合、审美变迁、绘画技法等诸多因素影响下的动态演化历程，揭示其在中国乃至世界艺术史上的独特地位与不朽魅力。 卷一：缘起与初现——信仰的翅膀（十六国至北魏） 本卷聚焦敦煌艺术的肇始阶段。深入探讨佛教自中亚传入河西走廊的传播路径，以及飞天形象在早期壁画中所扮演的宗教象征意义——作为佛、菩萨的侍从与祥瑞的载体。 图版精选： 选取大量早期洞窟（如275窟、251窟早期壁画）中较为古朴、体态尚未完全本土化的飞天形象。重点分析其承袭自犍陀罗、笈多艺术的特征，如厚重的身体比例、简练的线条勾勒，以及初步展现的“天衣飘举”的动势。 研究侧重： 阐释“飞天”早期作为“香音神”、“供养天人”的宗教职能。探讨十六国时期“土洋结合”的早期艺术风格如何奠定敦煌艺术的基础。详细对比分析不同地域传入的飞天母题在敦煌早期的融合过程。 技术解读： 侧重于早期壁画的底稿勾勒、色彩运用（如矿物颜料的纯粹性）对飞天形体塑造的影响。 卷二：鼎盛与变奏——盛世的华章（隋唐五代） 本卷是全书的重点和高潮，集中展示了飞天艺术最辉煌灿烂的时期——隋唐盛世。飞天形象在此时期完成了从宗教符号到世俗审美的完美过渡。 图版精选： 大量收录九层楼、反弹琵琶（如72窟相关主题）、伎乐飞天等标志性图像的超高清细节图。这些图像展示了飞天饱满圆润的体态、极其复杂的装饰风格以及充满生命力的动态美。 研究侧重： 审美变迁： 深度剖析唐代“以胖为美”的审美观如何影响飞天的面容与身形，使其更具“人化”色彩。 乐舞融合： 详细研究飞天与敦煌供养乐舞的关系，分析不同音乐（如龟兹乐、清商乐）对飞天姿态和手中乐器的影响。 画派研究： 区分唐代不同阶段飞天的风格差异（如初唐的秀丽、盛唐的雄健、中晚唐的写实与雍容），并尝试归属不同画工群体（如曹氏家族画派的影响）。 天衣结构： 专门开辟章节，对飞天飘带（天衣）的形态进行分类学研究，从写实到写意，解析其在不同洞窟中的结构变化规律。 卷三：内敛与回响——时代的反思（宋、西夏、元） 本卷聚焦于敦煌艺术的晚期发展，审视在王朝更迭与区域割据背景下，飞天艺术如何吸收新元素并趋于内敛的历程。 图版精选： 选取宋代（如榆林窟）注重宗教仪轨的飞天，以及西夏时期融合了西域民族特色的飞天形象。特别关注元代飞天，其造型趋于僵硬但装饰性增强的特点。 研究侧重： 宗教简化： 分析随着净土宗等新佛教宗派的兴起，飞天形象在构图中的辅助地位强化，其个体表现力相对减弱的趋势。 民族交融的终章： 研究西夏、元代统治者对敦煌艺术的直接影响，特别是服饰、发式中蒙古或党项元素的渗透。 残存的辉煌： 尽管艺术活力有所减退，本卷依然通过对细节描摹的研究，展现晚期匠人对唐代高超技艺的继承与纪念。 本书特色与价值： 1. 全面性与系统性： 本书并非仅限于莫高窟，而是将榆林窟、安西榆林窟、郊区石窟的飞天图像纳入一个宏大的时间轴进行对比研究，构建了一部立体的敦煌飞天发展史。 2. 高精度图像呈现： 所有选取的图像均采用最新的多光谱成像技术和超高分辨率扫描数据进行复制，力求还原壁画原有的色彩层次、笔触细节和风化肌理，超越传统印刷品的局限。 3. 跨学科研究视角： 融合了艺术史学、宗教学、服饰学、音乐考古学等多学科研究成果，对飞天的“翅膀”、“飘带”、“乐器”进行专业的考证和解读。 4. 鉴赏指南： 本书的叙事方式兼顾学术严谨性与大众可读性，每幅重要的图版均配有详尽的“赏析导读”，帮助普通读者理解敦煌艺术的深层美学价值。 《飞天之舞：敦煌艺术的永恒光影》是一次对人类文明在丝绸之路交汇点上留下的最轻盈、最动人的艺术遗产的致敬，它捕捉了信仰与审美共同铸就的千年瞬间，让“飞天”的舞姿在当代继续诉说着古老的故事。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为这会是一本偏向于佛教故事讲解的书籍，但出乎意料的是，它更像是一本专注于“动态美学”的视觉分析集。作者似乎对飞天形象的“运动轨迹”有着异乎寻常的迷恋，几乎每一张图都会从力学和美学的角度去剖析飞天的姿态。比如，书中有一段专门分析了“飞带”的运动逻辑，指出飞天头顶的飘带和腰间的绸带，其线条的起伏、弯曲度，是如何巧妙地平衡了画面的重心，并引导观者的视线在整个画面中流转。这种细腻到近乎于解构的分析，让我明白了为什么同样是飞翔的形象，敦煌的飞天却能拥有如此独特的、不滞于物的潇洒气质。它打破了对宗教符号的刻板印象，将飞天提升到了纯粹的艺术形式的高度来审视。对于想学习绘画的朋友来说，这本书的参考价值极高，因为其中对光影的运用、身体结构的夸张与和谐的把握，都是极佳的范例。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一场视觉的盛宴，那种扑面而来的色彩和笔触的细腻，让人完全沉浸在那个遥远而又充满生命力的时代里。我特别喜欢作者对线条的解读，那些飘逸的裙带、舒展的肢体，似乎真的能感受到飞天们在空中翱翔时的那种轻盈和自由。每一幅画的旁边，都有着详尽的背景介绍，不是那种干巴巴的学术术语，而是用非常生动的故事性语言，将壁画所承载的历史信息、宗教寓意，甚至是当时的社会风貌都娓娓道来。比如，其中一幅描绘伎乐飞天跳着“胡旋舞”的画面，文字描述了那种热烈奔放的异域风情是如何融入敦煌艺术的，读完后，我再去看那张图，感觉不仅仅是在看一幅画，更像是在聆听一场穿越千年的音乐会，耳朵里仿佛都能听到琵琶和箜篌的合奏声。这种将艺术欣赏与文化普及完美结合的方式，让非专业人士也能轻松领略敦煌艺术的深邃之美，而不是望而生畏。它让我对“天人合体”的审美哲学有了更直观的理解，那种对美好、对永恒的向往，通过这些飞翔的形象被表达得淋漓尽致。

评分☆☆☆☆☆

这套书的排版设计，完全体现了对“留白”艺术的理解和尊重。在信息爆炸的今天，很多图册恨不得把每一寸空间都塞满文字和注释，结果反而让人感到压抑和疲惫。然而，这本《敦煌壁画飞天百图》却给了画面足够的呼吸空间。每幅核心图作都占据了几乎整页甚至跨页的篇幅，周围的空白恰到好处，让人的目光可以完全聚焦于壁画本身，去感受那份宁静与神圣。这种“少即是多”的设计理念，反而衬托出了飞天形象的宏大与庄严。此外，书中选取的飞天图样，其多样性令人赞叹，不仅有大家熟知的“主打形象”，更有许多侧重于细节，比如专司掌管祥云、专司雨露的次要形象，这些过去容易被忽略的“配角”，在这里得到了足够的尊重和展示。通过它们，我看到了敦煌艺术对每一个细节的精雕细琢，以及对宇宙万物的细腻观察和想象力。这本书，无疑是一份值得珍藏的艺术文献。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古典艺术的摹写和复原工作抱有极大的敬意，而这本书在这方面的用心程度，绝对是教科书级别的典范。它不仅仅是简单地将壁画图像印刷出来，而是展现了艺术家们在面对风化、剥落的残缺图像时，如何运用现代的科技手段和深厚的传统功力进行精确的“抢救”。我仔细对比了其中几幅关键的“反弹琵琶”形象，书里清晰地标注了原画的受损区域以及修复后的效果对比图，这种严谨的对比，让人由衷地感叹艺术保护工作的不易。更让我惊喜的是，书中还穿插了许多关于绘制材料——比如矿物颜料的提取过程、丝绸和壁面基层处理的技法，虽然不是重点，但这些“幕后花絮”极大地丰富了我的认知维度。原来那些鲜艳的蓝色和绿色，都是从遥远的西域之地精心挑选的矿石研磨而成，每一抹色彩都凝聚着古代工匠的智慧与汗水。这本书的装帧设计也十分考究，纸张的质感能够很好地还原出壁画那种略带粗粝的历史厚重感，捧在手里，真有种捧着珍宝的感觉，绝非市面上那些粗制滥造的图册可比拟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排节奏把握得非常巧妙，它不像传统画册那样将所有图案一字排开，而是进行了富有逻辑性的主题分组。我尤其欣赏其中关于“不同时期飞天风格演变”的章节。从早期的犍陀罗风格影响下的略显厚重，到盛唐时期那种丰腴饱满、雍容华贵的盛世气象，再到后期的略微僵硬与程式化，作者通过选取不同年代的代表作进行并置对比，让人一目了然地看到了历史洪流对艺术表达的塑造力。这种循序渐进的对比，让我在翻阅时，产生了一种强烈的时空穿梭感，仿佛能清晰地捕捉到莫高窟在不同王朝鼎盛时期的艺术脉搏。这种体系化的梳理，极大地提高了阅读的效率和知识的结构性，让阅读体验从单纯的“看图”升华为“研究”，非常适合希望系统了解敦煌艺术发展脉络的深度爱好者。