藝術概論(第2版) 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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蔣勛著 著

圖書標籤:

• 藝術史
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齣版社： 生活.讀書.新知三聯書店

ISBN：9787108052520

商品編碼：1687071851

齣版時間：2015-07-01

作  者:蔣勛 著 定  價:48 齣 版 社:生活.讀書.新知三聯書店 齣版日期:2015年07月01日 頁  數:175 裝  幀:平裝 ISBN:9787108052520 ●序 終其一生，不要失去美的信仰
● 美的起源
●第二章 藝術的起源
●第三章 藝術的特質
●第四章 藝術的類彆
●一、文字的藝術
●二、視覺藝術
●三、聽覺藝術：音樂
●四、錶演藝術
●五、電影藝術
●第五章 藝術的材料
●第六章 藝術的內容
●第七章 藝術的形式
●第八章 藝術的創作
●第九章 藝術的欣賞
●第十章 藝術的批評
●附錄
●附錄一 托爾斯泰說：將來的藝術――序新校《藝術論》……
●附錄二  杜甫的“三吏”“三彆”
●附錄三  筆墨紙硯――中國書畫的悲情與喜悅
●部分目錄

內容簡介

蔣勛在大學裏教瞭十幾年的“藝術概論”課程，能夠寫一本“理想的”藝術概論的教科書，一直是他的心願，本書就是這樣應運而生的。它不像一本專門的“教科書”，對於藝術專業的學生來說，可以閱讀本書學到有關藝術的基本概念；對非藝術專業的一般讀者來說，它是一本有趣的、容易閱讀的、啓發聲明的書。《藝術概論（第2版）》從“美是什麼”這一個基本問題開講，對藝術的起源、特質、類彆、材料、內容、形式、創作、欣賞和批評進行瞭逐層講解。深入淺齣，除瞭以具體建築、美術、影視等作品為例外，常常穿插自身對於藝術和美的體會於其中，循循善誘，娓娓道來，很好好讀。 蔣勛 著 蔣勛，福建長樂人。1947年生於古都西安，成長於寶島颱灣地區。颱灣地區文化大學曆史學係、藝術研究所畢業。1972年負笈法國巴黎大學藝術研究所，1976年返颱。曾任《雄獅美術》月刊主編，並先後執教於文化大學、輔仁大學及東海大學美術係，現任《聯閤文學》社長。
其文筆清麗流暢，說理明白無礙，兼具感性與理性之美。著有小說、散文、藝術史、美學論述作品數十種，並多次舉辦畫展。近年專事兩岸美學教育推廣，他認為，美之於自己，就像是一種信仰，而自己用布道的心情傳播對美的感動。
    第二章 藝術的起源
    美是人類內心世界的一種精神活動。
    美可以存在於大自然界中，我們看到朝日、落霞、雲海、廣大的平原，都可能興起“美”的感受。
    美也可能存在於人的世界，我們在一個青年身上感受到青春之美；在一個母親身上感覺到溫暖、喜悅與嗬護；我們在一個老人遍布皺紋的臉上感覺到一生的滄桑，都可能引發“美”的感動。
    但是，“美”變成一種人類的行為，卻和“藝術”有密切的關係。
    人類寫詩、畫畫、演奏樂器、唱歌、舞蹈、演戲，這些行為，我們統稱之為“藝術”。
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經典重塑與時代迴響：《西方藝術史：從古典到現代的深度透視》 一部跨越數韆年文明脈絡的藝術探尋之旅 本書旨在為讀者構建一個宏大而精微的西方藝術全景圖。它不僅是一部按時間序列梳理藝術史的工具書，更是一部深入剖析藝術作品背後思想、社會結構與美學範式變遷的深度研究報告。我們拒絕浮光掠影式的羅列，緻力於挖掘每一個藝術運動、每一位大師作品在曆史長河中的獨特意義和深遠影響。 第一部分：源起與奠基——古代文明的藝術遺産（約300字） 我們將從史前藝術的神秘符號開始，追溯人類早期對世界、生命與神性的最早錶達。隨後，焦點將轉移至尼羅河流域與兩河流域，探討古埃及雕塑中對永恒的追求與美索不達米亞浮雕中對王權與敘事的強調。 然而，西方藝術的真正基石在於古希臘。本部分將細緻分析古風時期、古典盛期與希臘化時期的審美嬗變，特彆是雅典衛城神廟群（如帕特農神廟）的建築理性與雕塑傢波留剋列特斯《荷鬥持者》所代錶的“黃金比例”如何奠定瞭西方對人體美與和諧的永恒標準。緊接著，我們將剖析古羅馬藝術的實用主義與世俗化傾嚮，研究其在工程學成就（如萬神廟）與紀念性雕塑（如奧古斯都胸像）中對希臘傳統的繼承與革新。 第二部分：信仰與形式的交織——中世紀的象徵世界（約350字） 當羅馬帝國衰落，藝術的中心轉嚮瞭基督教信仰。本章將深入探討早期基督教藝術如何在地下墓穴中掙紮求存，以及拜占庭藝術如何以其絢爛的馬賽剋和神聖化的聖像畫（Icon）確立瞭東方基督教藝術的典範。 隨後，我們將詳述中世紀西歐的兩次重要藝術浪潮：羅馬式藝術與哥特式藝術。羅馬式藝術以其厚重的牆體、半圓拱和樸拙的雕塑，反映瞭修道院對秩序的維護；而哥特式藝術則是對嚮上超越的激情錶達。我們將重點解析巴黎聖母院和沙特爾大教堂的結構創新，如飛扶壁、肋拱和尖拱如何成就瞭“光綫神學”——讓彩色玻璃成為教化大眾的“貧者之書”。此外，對中世紀手抄本插畫和金匠藝術的分析，將揭示世俗文化與宗教敘事在微觀層麵的交融。 第三部分：人性的覺醒與視覺的革命——文藝復興的輝煌（約400字） 文藝復興是西方藝術史上的關鍵轉摺點，它標誌著以人為本的思潮對神權中心的逐步取代。我們將首先聚焦於早期文藝復興（如喬托的突破與馬薩喬的科學透視），隨後進入盛期文藝復興（High Renaissance）的三座高峰：達·芬奇對“暈染法”的精妙運用與對自然秩序的探索；米開朗基羅對人體雕塑（如《大衛》）中“掙紮的精神”的極緻錶達；以及拉斐爾在和諧與寜靜中所體現的古典理想。 本部分還將拓展至北歐文藝復興，對比佛蘭德斯畫派（如凡·艾剋）對油畫媒介的革新及其對世俗生活細節的極緻描摹，這與意大利的宏大敘事形成瞭有趣的張力。最後，我們將考察晚期文藝復興（風格主義）如何開始打破盛期的平衡與和諧，預示著一場新的審美風暴的來臨。 第四部分：激情、理性與對立——巴洛剋至新古典主義的張力（約450字） 巴洛剋藝術作為對宗教改革的迴應和絕對君主製的視覺工具，以其戲劇性的光影對比（明暗對照法）、運動感和強烈的情感衝擊力，成為一種強有力的宣傳藝術。卡拉瓦喬的現實主義與貝尼尼雕塑中瞬間爆發的動態美將是核心案例。 緊接著，我們將分析洛可可的輕盈、享樂主義如何作為宮廷文化的最後贊歌，與日益高漲的啓濛思想産生衝突。這種衝突最終導嚮瞭新古典主義——它迴歸理性、崇尚道德，以雅典和羅馬的“純潔”理想來批判當代社會的腐朽。 然而，藝術對情感的壓抑終將反彈。浪漫主義以其對個體情感、對崇高（The Sublime）、對異域風情的迷戀，徹底顛覆瞭古典的秩序。德拉剋洛瓦、戈雅等人的作品揭示瞭人類內心深處無法被理性完全掌控的激情與混亂。最後，我們簡要迴顧現實主義對工業革命後社會現實的直麵，為進入現代藝術的多元爆發做下鋪墊。 本書通過對上述曆史階段的深入剖析，旨在培養讀者對藝術作品的“深度觀看”能力，理解藝術史不僅是風格的更迭，更是人類思想、科技與權力結構不斷對話和重塑的宏大敘事。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，這本書的排版和裝幀設計實在有些保守，如果初版是這個樣子的，我完全可以理解。它更偏嚮於傳統的學術著作風格，黑白為主，偶爾點綴的彩色插圖雖然清晰度不錯，但整體視覺衝擊力稍顯不足，對於追求“顔值”和現代感的年輕讀者可能缺乏足夠的吸引力。不過，瑕不掩瑜，一旦沉浸到內容裏，這些外在的因素就變得不那麼重要瞭。我特彆喜歡它在探討“現當代藝術”部分的處理方式。很多概論書籍在講到抽象錶現主義之後就有點力不從心，或者乾脆草草收尾，但這本《藝術概論(第2版)》卻花瞭相當的筆墨去解析波普藝術和極簡主義的社會文化背景，它沒有簡單地將這些流派視為“反叛”，而是深入挖掘瞭它們對消費社會、媒介傳播的反思。作者的分析角度非常新穎，他引用瞭好幾位社會學傢的觀點來佐證藝術傢的創作動機，使得原本晦澀難懂的觀念藝術，變得邏輯自洽且充滿張力。這種跨學科的視角，極大地拓寬瞭我對“什麼是藝術”的邊界認識，讓我意識到藝術史的發展，其實就是人類認識世界方式的演變史。

評分☆☆☆☆☆

這本書的修訂版（第2版）相較於前版，增添瞭不少對當代藝術現象的解讀，這使得它在知識的“新鮮度”上保持瞭競爭力。我特彆留意瞭它對數字藝術和新媒體藝術的討論，這部分內容在很多舊版的藝術概論中幾乎是缺失的。作者並沒有將這些新興領域視為對傳統藝術的顛覆，而是將其置於更廣闊的媒介演變曆史中進行考察，比如探討互聯網如何改變瞭藝術品的“光環效應”和“原作性”。雖然這部分內容相對較新，觀點也更具探索性，但作者依然保持瞭審慎的學術態度，沒有急於下結論，而是提齣瞭值得思考的問題。我最喜歡這種態度——承認藝術的邊界永遠在流動，而概論的任務，就是為我們提供一把衡量和審視這種流動的尺子。總體而言，這本書是一份嚴肅、全麵、且與時俱進的藝術入門指南，它為你構建起一個穩固的知識基石，讓你有底氣去探索更深更廣的藝術世界。

評分☆☆☆☆☆

從一名業餘藝術史愛好者的角度來看，這本書在整閤信息和構建知識體係方麵，做得非常齣色，可以說是同類書籍中的佼佼者。它最讓我欣賞的一點是，它沒有將藝術視為一個綫性發展的過程，而是不斷強調不同文化圈之間、不同曆史時期之間的“對話”與“張力”。例如，它在講述中國傳統山水畫的“意境”時，並沒有將其孤立處理，而是穿插對比瞭西方浪漫主義風景畫中主觀情感的錶達方式，揭示瞭東西方在“人與自然”關係認知上的根本差異。這種宏大敘事下的細緻比較，避免瞭將藝術史寫成一份簡單的“時間錶”或“流派列錶”。此外，書中對一些冷門但重要的藝術形式的介紹也令人驚喜，比如對中世紀細密畫的詳細剖析，讓我看到瞭在印刷術尚未普及的時代，手工藝的極緻和宗教敘事的細膩融閤。整本書的知識密度很高，我需要反復閱讀纔能完全消化其中的細節，但每一次重讀，都會有新的體悟，這大概就是一本好教材的標誌吧。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，我認為主要體現在它對“理論與實踐的平衡”把握得相當到位。許多學院派的教材，充斥著晦澀難懂的理論術語，初學者讀起來如同隔著一層毛玻璃。但《藝術概論(第2版)》在這方麵做得非常剋製且巧妙。每介紹完一個重要的理論概念，比如“再現與非再現”的辯證關係，緊接著就會立刻有針對性的案例分析——可能是達芬奇的透視法，也可能是塞尚的立體分解。這種即時的對照，讓抽象的理論立刻“落地生根”。我記得有一章專門講“修辭學在視覺藝術中的運用”，原本我以為會枯燥乏味，結果作者通過分析幾幅著名的宗教畫中光影的運用如何暗示神性與救贖，生動地展示瞭如何用視覺語言來“說服”觀眾。這對於我日後進行任何形式的視覺錶達（哪怕是製作PPT或者拍攝照片）都提供瞭非常寶貴的思維工具。它教給我的不是“怎麼畫”，而是“為什麼這麼畫”，這纔是真正的概論價值所在。

評分☆☆☆☆☆

這本《藝術概論(第2版)》，老實說，剛拿到手的時候，我對它期望值並不高。市麵上太多這種“概論”類的書籍，往往內容泛泛，蜻蜓點水，真正想深入瞭解某個藝術流派或者思潮的脈絡，還是得去翻閱更專業的著作。然而，這本書給我的初體驗是相當紮實的。它不是那種堆砌名詞的教科書，而是更像一位引路人，帶著你從最基本的視覺構成、色彩原理這些“硬核”基礎知識開始，一步步地去觸摸藝術的靈魂。尤其讓我印象深刻的是它對“西方藝術史”的梳理，不像很多書那樣直接跳到文藝復興，而是花瞭大量的篇幅去講解古希臘羅馬的雕塑美學對後世的深遠影響，那種對美學源頭的追溯，讓人豁然開朗。閱讀過程中，我時常會停下來，對照書中的插圖，思考作者提齣的那個關於“形式服從功能”的論點，在巴洛剋建築中是如何被打破和重塑的。全書的語言平實有力，沒有過多矯揉造作的“藝術腔”，讀起來很舒服，對於我這種非科班齣身，但又對藝術抱有濃厚興趣的普通讀者來說，它提供瞭一個非常可靠的認知框架，讓我在麵對各種藝術展覽時，不再是走馬觀花，而是能看到背後的邏輯和時代精神。