四面围合：中国建筑 院落 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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眭谦 著

图书标签:

• 中国建筑
• 传统院落
• 建筑史
• 民居
• 四合院
• 地域文化
• 建筑学
• 文化遗产
• 历史建筑
• 庭院空间

店铺： 耕读图书专营店

出版社： 辽宁人民出版社

ISBN：9787205060305

商品编码：18655100752

包装：平装

出版时间：2006-06-01

基本信息

书名：四面围合：中国建筑 院落

定价：38.00元

作者：眭谦

出版社：辽宁人民出版社

出版日期：2006-06-01

ISBN：9787205060305

字数：160000

页码：176

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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建筑是人类的基本实践活动，也是人类文化的一个组成部分。纵现历史，人类文明发展的重要内容之一，可以说是不断建造、改进并完善居住场所的演变过程。人类在漫长的完善居住环境的过程中，不仅尽量满足遮风挡雨、生活起居等功能性方面的物质需求，而且还注重居住心理、居住伦理和居住审美等方面的精神需求。庭院，正是人类这两种居住需求融为一全的理想场所，千百年来，人类为了更舒适地生活，精心地营造自己的庭院,因此，庭院建筑代表了一定时代文化、经济和思想的风貌状况，其中凝聚了一定时代的人类文明。
世界各民族都有按照自己的文化观建造的庭院样式，从庭院建筑的风格上，可分为四大流派：亚洲的中国式、日本式，欧洲的法国式和英国式。其中，中国庭院建筑集科学性、创造性、艺术性于一体，蕴涵着中华民族崇尚自然的人文观念与美学理想，是由房屋、山水、花木等造园因素，通过艺术组合而成的建筑综合体，既具有独特的风格，又具有特殊的功能。中国古代先哲提出的“天人合一”思想，在庭院建筑中体现为建筑与自然的相近、相亲、相融，人们在与自然和谐相处的过程中，享受着“明月时至清风来，形无所牵，止无所泥”的生活乐趣。
在中国古人的认识中，庭院是有生命的空间，是想想的建筑空间。四面围合的空间模式，是中国建筑组群构造的方式。

目录

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前言
壹 向心而筑
古代文献中的庭院及辨释
庭院建筑的范围和类型
中国庭院建筑的发展概况
贰 庭院深几许
庭院的风水堪舆
庭院的经营布局
庭院之曲径通幽
文化识庭院
参 讲究意境的庭院构成元素
房屋——庭院之主角
门洞——庭院之序幕
影壁——庭院之屏障
围墙——庭院之边界
水泉——庭院之情灵
山石——庭院之品位
回廓——庭院之曲展
花木——庭院之颜面
路径——庭院之脉络
陈设——庭院之点缀
肆 内向温情的庭院空间营造
围合的庭院——创造的空间
闭合的庭院——宁静的空间
围合闭合的庭院——丰富的空间
庭院的组合方式——延伸自如
伍 同类异构的庭院类型
宫殿庭院——雍容大气的风格
园林庭院——典雅隽永的风格
寺观庭院——玄妙清静的风格
陆 和而不同的庭院类型
居住庭院——精致温馨的风格
祠堂庭院——亲切和谐的风格
书院庭院——文秀灵性的空间
后记
参考文献

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一份关于一本名为《四面围合：中国建筑院落》的图书的详细简介，但内容将完全不涉及该书的任何主题或内容，而是构建一个基于其他建筑主题的、具有专业深度的、符合您要求的详尽介绍。 --- 图书名称：光影结构：现代主义建筑中的空间叙事与材料革新 作者： [虚构作者名称，例如：林志远] 出版社： [虚构出版社名称，例如：东方建筑文库] 页数/装帧： 680页，精装，全彩印刷，配有大量原始图纸复刻件与实景摄影。 ISBN： [虚构ISBN号，例如：978-7-5366-8888-9] --- 图书简介 《光影结构：现代主义建筑中的空间叙事与材料革新》是一部深入剖析二十世纪上半叶至中叶，以包豪斯、勒·柯布西耶、密斯·凡德罗等大师为代表的现代主义建筑运动如何重塑人类居住空间形态、革新建筑语汇及材料应用的学术专著。本书摒弃了对现代主义美学的肤浅赞扬，转而聚焦于其背后深层的哲学思辨、技术驱动力以及对社会结构转型的响应。 全书共分为五大部分，超过六十五万字的论述，力求构建一个多维度的分析框架，探讨光线、结构、功能与材料这四大支柱如何共同定义了现代建筑的“纯粹性”。 第一部分：现代性的祛魅与结构逻辑的重建 (De-Mythification and Structural Logic Reconstruction) 本部分追溯了现代主义建筑思潮的源头，重点分析了工业革命带来的标准化生产对传统手工技艺的冲击。书中详细阐释了以欧几里得几何为基础的理性主义如何取代了历史主义的装饰母题。 核心章节研讨： 1. 从维特鲁威到现代结构： 对承重墙体系向自由平面和柱梁结构过渡的结构力学解析。探讨了钢筋混凝土和早期钢结构在解放建筑体量上的决定性作用。 2. 功能至上：批判性分析“形式追随功能”的内涵与局限： 不仅考察了功能主义在住宅、医院等公共建筑中的实践，还深入对比了功能主义与地域主义在不同文化背景下的张力。 3. 光与时间：现代建筑中的“第四维度”： 这一章节着重研究了如何利用大面积玻璃幕墙、天窗和导光板（Light Shelves）来控制自然光在室内的漫射与聚焦，及其对室内活动节奏的影响。 第二部分：材料的“真相”——裸露与诚实的表达 (The Material Truth: Honesty in Exposure) 本书的第二核心在于对材料本性的回归。现代主义建筑拒绝了对材料的伪装和装饰，强调材料的真实纹理、结构作用及其在时间流逝中的变化。 深入探讨的材料体系： 钢筋混凝土的解构： 详细分析了清水混凝土（Béton Brut）的浇筑技术、模板的选用对最终肌理的影响，以及其在勒·柯布西耶晚期作品中的哲学意义。书中首次公开了一组关于早期预制混凝土构件强度测试的工程图纸。 玻璃幕墙的演进： 追溯了双层玻璃、低辐射玻璃（Low-E）在美学与性能上的平衡点。特别关注了密斯·凡德罗在西格拉姆大厦项目中对玻璃与钢材接缝处理的极致追求，展示了其对“皮肤与骨骼”分离手法的精妙运用。 工业化木材的应用： 考察了胶合木（Glulam）和定向刨花板（OSB）等新型工程木材如何被整合进现代主义的几何框架中，以及它们在可持续性讨论兴起前的早期实践。 第三部分：空间叙事：从“盒子”到“流动性” (Spatial Narrative: From Box to Flow) 本部分聚焦于现代主义如何通过空间序列的精心设计，引导居住者的感知和移动。 1. 自由平面（Plan Libre）的社会学意涵： 研究了自由平面如何打破了传统室内轴线的束缚，创造出更加灵活、更具适应性的生活场景。通过对加索故居和萨伏伊别墅的平面解析，揭示了其非线性流动的空间逻辑。 2. 层次感的界定——“隐形”的隔断： 分析了现代建筑中如何使用家具、光影变化、地面材质差异等非实体构件来划分空间，而非依赖厚重的墙体。这部分包含对“移动隔断系统”的详细技术规格研究。 3. 室内外边界的模糊化： 探讨了“通透性”原则在热带和地中海气候下的实践，如何通过大悬挑、连廊和可开启的立面，将建筑视为一个与周边环境持续对话的场所。 第四部分：技术集成与标准化：模块化的胜利 (Technical Integration and Standardization) 现代主义的实践离不开工业化带来的标准化构件。本部分深入技术层面，剖析了预制化、系统化设计如何影响建筑的最终形态和经济性。 “住宅机器”的构件化解析： 以“统一模数系统”（Module System）为核心，分析了标准化的门窗尺寸、立柱间距如何影响建筑的韵律感和建造效率。 机械系统与建筑一体化： 重点论述了通风、采暖和管道系统如何从附属品转变为定义建筑体量的重要因素，例如，中央空调系统对楼层高度和天花板处理的影响。 第五部分：现代主义的遗产与当代语境的对话 (Legacy and Dialogue with Contemporary Context) 本书的收尾部分回归批判性思维，评估了现代主义在不同社会经济环境下的实施效果，并将其与后现代、解构主义等思潮进行对比，旨在为当前寻求创新与责任的建筑师提供历史参照。 本书特点： 图纸的深度还原： 包含大量建筑师事务所的原始手稿扫描件（而非二次绘图），便于读者追溯设计意图的演变过程。 实证案例的多角度分析： 选取了全球不同地域的十二个标志性案例，从结构工程师、材料科学家的视角进行交叉评述。 学术严谨性： 引用了数十份原始工程报告和建筑评论家的未曾发表的信件，为理解现代主义的内部张力提供了第一手资料。 《光影结构》不仅是一本建筑史的梳理，更是一部关于如何用最少的元素表达最复杂人居理念的工具书，它挑战读者重新审视那些被奉为圭臬的“现代建筑原则”，探寻光线与结构之间永恒的张力。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的震撼，主要来源于其叙事的“去中心化”。我习惯了从中心建筑向外延展的阅读方式，但这本书却像是一个迷宫，引导你不断地去探索边缘地带。那些关于围墙的材质、入口门槛的高度、甚至是雨水如何汇集成流的描写，都被赋予了近乎宗教般的仪式感。作者似乎在暗示，真正的中国建筑精髓并不在于那些被官方定论的宏大叙事，而恰恰隐藏在这些日常的、不经意的细节之中。阅读过程中，我不断地在脑中重建那些被描述的空间，试图用自己的亲身经历去印证那些关于“内向性”的论述。这本书的结构非常松散，主题之间过渡得非常自然，像是清晨薄雾中缓缓展开的画卷，要求读者有极大的耐心去跟随作者的思绪漂浮，这对于习惯了快节奏、信息密度高的现代阅读习惯的我来说，无疑是一种挑战，但也是一种难得的心灵沉淀。

评分☆☆☆☆☆

我不得不承认，这本书的视角极其独特，它几乎将“建筑”本身降格成了一个次要角色，而将“生活在其中”的体验提升到了无可替代的至高地位。书中对居住者日常行为模式的观察细致入微，比如一家人围坐在天井边共享晚餐时的光线变化，或者孩童在庭院中追逐嬉戏时留下的短暂回响，都被作者郑重地记录下来。这使得阅读过程变成了一种极具代入感的“重构体验”。它不是在教你如何建造，而是在教你如何感受和理解那些古老的空间是如何塑造了中国人的性格和社交模式的。对我而言，这种由“物”及“人”的探讨方式，比单纯的结构分析更有温度，也更具穿透力。它让我重新审视了我们今天所建造的那些冰冷、高效的盒子，思考我们是否正在失去那种被空间温柔包裹的安全感。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，初翻这本书时，我感到了一丝困惑，因为它完全偏离了我对“建筑史”的传统认知。它没有提供清晰的朝代更迭线索，也没有详尽的平面布局分析，更别提那些用精确数据标注的剖面图了。相反，它更像是一部人类学的田野调查记录，充满了对“场所精神”的执着捕捉。作者似乎痴迷于那些被时间磨损的痕迹：墙角苔藓的生长速度，院落中植物的自然布局，甚至是对一次日常对话的回忆。我甚至觉得，如果将其中关于建筑的专业术语抽离，它完全可以归入美学或文学批评的范畴。这种叙事上的“跳跃性”和对“非物质”元素的强调，使得初学者可能会感到无从下手，因为它要求读者具备一种极高的解读能力，去体会那些“未被言明”的部分。它挑战了我们对于“实证主义”的依赖，更像是一次对集体潜意识中“空间记忆”的挖掘。

评分☆☆☆☆☆

这本关于中国建筑的著作，着实让我眼前一亮，但绝非我预期的那样。我本以为会深入探讨那些宏伟宫殿、精巧园林或是传统民居的结构美学，可它给我的感受却是一种更深层次的、近乎哲学的探讨。作者似乎绕开了那些教科书上常见的图示和技术细节，转而关注空间在时间长河中的流变，以及人与环境之间那种微妙的、几乎无法言说的联系。书中大量的篇幅似乎都在描绘一种“在场感”——那种当你真正踏入一个古老院落时，空气中弥漫的静默和历史的重量。读完后，我脑海里浮现的不是榫卯的精妙，而是关于“边界”与“中心”的思考。它更像是一部散文诗集，用建筑作为载体，书写着关于中国式的生活哲学和情感空间。尤其是对光影在不同时间点穿过门洞、洒在青石板上的细致描摹，那种文学性之强，远超一般的建筑学论著，让人读完后对“家”的概念有了全新的、略带忧伤的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，简直是一场视觉和听觉的盛宴，但它并不是那种标准意义上的学术著作。作者大量运用了古典诗词中的意象，使得叙述充满了画面感和韵律感。例如，他描述水井时所用的词汇，比起描述一个结构工程，更像是描写一首关于“源头”与“循环”的咏叹调。这种高度文学化的表达，固然提升了阅读的愉悦度，但也使得内容的检索和归纳变得异常困难——它不是一本可以快速查阅资料的书，而是一本需要你沉浸其中，任由其节奏带着走的体验之作。我尝试在其中寻找关于特定地域建筑风格的明确界限，却发现作者似乎刻意模糊了这些地理和历史的界碑，转而强调一种跨越时空的“精神共通性”。这让这本书成为了一种“反工具性”的阅读享受，它不提供现成的答案，只负责提供更深层次、更具启发性的疑问。