古琴演奏法 古琴教學 龔一先生古琴演奏法詳解 指法技法五綫記譜法音樂理論實踐書籍 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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齣版社： 重慶齣版社

ISBN：9787229125721

商品編碼：27263691573

齣版時間：2018-01-01

作  者:編者:龔一|總主編:嚴曉星 著作 定  價:196 齣 版 社:重慶齣版社 齣版日期:2018年01月01日 頁  數:356 裝  幀:精裝 ISBN:9787229125721 該書為龔一先生古琴演奏法詳解，為龔一先生經多年的學習研究與實踐，集眾傢之長，並融會多種流派，自成一體、獨樹一幟，收集、整理瞭大量傳統琴麯，並對琴麯進行瞭大膽而穩重的革新，推齣瞭五綫記譜法，在書中均有一一體現。對推進古琴的學術研究，傳播古琴文化，提高琴人的素質，引導古琴的發展，起到極為積極的作用。該書的齣版具有較高的研究價值和史料價值。 ●上篇 演奏法
●一、古琴音樂的概況
●二、古琴的結構與特點
●1．古琴的結構
●2．古琴的特點
●三、古琴弦的裝置及古琴的放置
●1．古琴弦的裝置
●2．古琴的放置
●四、古琴的音域、泛音、琴弦的定音及校弦法
●1．古琴的音域、 泛音
●2．古琴弦的定音
●3．古琴校弦法
●五、古琴的常用定弦弦式與特殊定弦弦式
●1．六種常用的定弦弦式
●2．四種特殊的定弦弦式
●六、古琴傳統記譜法及其指法技法符號
●1．文字譜與減字譜
●2．右手指法
●3．右手復閤指法
●4．左手指法、技法
●部分目錄

內容簡介

《古琴演奏法》為琴學叢刊中一冊，是龔一先生三十餘年來從事古琴演奏和教學工作的一些經驗體會。書中他正式推齣瞭五綫記譜法，還為古琴學生和教師提供瞭一批的創作琴麯和傳統琴麯，充實瞭古琴教材，是琴友們值得收藏的精品。
本書的結構編排分文字部分與樂麯部分，文字部分對各種技法指法的操作要領作瞭較為詳盡的注釋。樂麯部分都由五綫譜記成，分練習麯、小麯、古代樂麯、新琴麯與移植樂麯四部分，傳統琴麯中又集刊瞭前輩代錶性琴傢的代錶麯目。每部分又都由古琴新記譜法――“古琴五綫記譜法”（五綫譜實際音高的記錄與簡單符號）和五綫譜加減字譜的雙行譜記成。兩種記譜法在樂麯的難易程度編排上都由淺及深、由易及難。“古琴五綫記譜法”有著詳細的文字解說，經仔細研讀可通曉其記譜法則。
龔一先生撰寫的這本《古琴演奏法》，在教材、教法和記譜法上做瞭許多前人所沒有做過的事，它的齣版將對古琴音樂的發展起到有力的推動作用。
編者:龔一|總主編:嚴曉星 著作 龔一，江蘇啓東人，1957年至1966年就讀於上海音樂學院附中及本科古琴專業。師承張正吟、夏一峰、張子謙、顧梅羹、劉景韶等多位琴傢。六十餘載的古琴音樂學習和思考，於演奏、教學、研究諸方麵積纍瞭豐富的經驗。尤其對當今古琴教學法、很好傳統藝術與社會發展的結閤有新的思考，其教授過的學生現已為多所音樂學院教授。曾在海內外多地舉行過個人獨奏音樂會及專題講演。齣版專著有《古琴演奏法》、《古琴新譜》及十餘張CD專輯，發錶專業文論五十餘篇。作品曾獲1984―1985年“上海文學藝術奬”、“中國金唱片奬”（第五屆）、2012年度唱片奬、2013年古琴演奏奬。曾任上海民族樂團團長，現為中國民族管弦樂學會古琴專業委等 在中國民族器樂的寶庫中，雅受人崇仰的要算古琴音樂瞭。因為它曆史悠久、遺産豐富、演技高超，是高品位的藝術，是中國古典音樂的精品。人們說：“不瞭解古琴音樂的人，不能算是懂得中國音樂。”這話並不過分。自古以來，學習古琴就不是一件容易的事。憑老師口傳麵授，花很長時間纔能學得一兩首樂麯，天分平庸的學子可能半途而廢，感到高不可攀。前幾年有些報考上海音樂學院古琴專業的考生，在考場上背奏幾首古琴名麯，可以“滔滔不絕”，但對一些較簡單的民歌小麯，彈瞭第二個音不知第三個音在哪兒，手足無措，怎麼也彈不下去。這樣的古琴教學是跟不上時代步伐的。古琴教學，急需一套行之有效的新的教材、新的教學法和新的記譜法，從而培養高水平的古琴新人。龔一先生率先拿齣瞭這套成果。龔一自幼學琴，前後師從張子謙、顧梅羹、吳振平、劉景韶、夏一峰、張正吟等12位琴傢。1957 年他考入上海音樂學院附中，勤學苦練，於1966 等

好的，為您撰寫一份針對不同讀者群體的圖書簡介，內容詳實，聚焦於未包含您提及的《古琴演奏法 古琴教學 龔一先生古琴演奏法詳解 指法技法五綫記譜法音樂理論實踐書籍》中內容的圖書推薦。 --- 弦韻流芳：中國傳統音樂美學與器樂文化探索 一、 尋根溯源：中國傳統音樂的哲學意蘊與曆史脈絡 本係列圖書旨在帶領讀者深入中國傳統音樂的深層結構與哲學內涵，提供一個宏大且細緻的曆史視野，探討音樂作為文化載體的演變過程。它側重於宏觀的理論建構與文化批判，而非單一器樂的演奏技法解析。 1. 《漢唐樂府：禮製、宮廷與士人精神的交響》 【內容側重】 本書不直接涉及近現代古琴的指法或記譜法，而是將焦點投嚮先秦至唐代，音樂在國傢禮儀、祭祀活動以及文人士大夫階層日常生活中所扮演的核心角色。 禮樂製度的建構： 詳細考證周代“禮”如何規範音樂的麯式、調式與使用場閤，分析“雅”“頌”等音樂類型的社會功能。 絲竹與雅樂的張力： 探討不同地域和階層音樂（如“鄭衛之音”與“王之雅樂”）的碰撞與融閤，揭示音樂審美標準的曆史演變。 樂器生態的古貌： 著重介紹編鍾、磬、竽、瑟等早期重要樂器的形製、音色特點及其在宮廷雅樂中的配置。對於古琴的論述，主要集中於其在魏晉前後的文獻記載與哲學思辨，如“琴德”“琴誌”的早期萌芽，而非具體演奏技巧的示範。 絲綢之路的音樂東傳與西漸： 考察安西都護府、敦煌石窟壁畫中的樂器形象與音樂場景，分析域外音樂元素如何影響中原的樂律學發展。 2. 《明清詞樂：昆麯、南戲與詞牌的音樂化轉型》 【內容側重】 本捲聚焦於明清時期，聲腔藝術（特彆是戲麯音樂）的繁榮對傳統器樂與士人音樂的衝擊與互補。它關注的是聲腔結構、闆式變化與劇作中的音樂調度。 詞牌的音樂定型： 分析大量詞牌（如《醉花陰》《皂羅擦馬》）如何被固定為具有特定鏇律走嚮的“麯牌”，並探討其與詩詞格律的相互製約。 闆眼體係的成熟： 深入剖析慢闆、中闆、快闆等不同闆式的內在節奏邏輯，以及在不同情緒錶達中所起的作用。這部分側重於戲麯中“口白”與“唱腔”的張力。 樂部配置與角色音樂： 探討戲班（如文場、武場）的編製結構，以及不同角色（生、旦、淨、醜）在音樂進行中的聲部處理和情緒錶達。 與琴學文獻的交叉對比： 提及此時期部分文人對戲麯音樂“俚俗化”的批評，但重點在於分析這些批評背後的審美差異，而非教授如何演奏戲麯伴奏音樂或古琴麯目。 二、 理論基石：中國傳統音樂的數理、律學與結構分析 本部分圖書徹底剝離瞭演奏實踐，專注於音樂的內在邏輯、音高的構建及其在數學、物理學上的基礎。 3. 《中國律學通論：十二律、五度相生與音高的宇宙觀》 【內容側重】 這是一本純粹的樂律學專著，是理解中國音樂體係的理論密鑰。 音高體係的構建： 詳述中國古代三分損益法（五度相生）的精確計算過程，以及如何由此推導齣黃鍾、大呂等十二律。 律呂與天乾地支的對應關係： 探討古代哲學傢如何將音律係統與宇宙觀、曆法係統相融閤，構建“以聲知時”的理論框架。 調式與變聲的科學性： 分析七聲音階（宮、商、角、徵、羽）的音高關係，以及“閏”音和“半音”概念在不同曆史時期的處理方式，例如對七聲體係和五聲音階的內在張力的數學分析。 記譜法的溯源： 僅從理論上探討工尺譜的起源（如“閤、四、上、尺”等符號的産生邏輯），但不會涉及其具體的演奏指位對應，更不會引入西方五綫譜的任何概念。 4. 《中國音樂的結構美學：鏇法、織體與意境的再現》 【內容側重】 本書采用現代音樂分析手法，解構中國傳統音樂（包括器樂與聲樂）的音樂織體與形式邏輯。 鏇法分析（Melodic Analysis）： 深入探討中國鏇律中常見的級進、跳進規律，分析其在構建高潮與解決衝突中的作用。關注“散闆”與“定闆”在樂麯結構中的功能性差異。 復調與織體研究： 探討中國音樂中獨特的“輪指式復調”（如多聲部閤奏中的鏇律綫交織）與西方對位法的區彆，分析其“和聲感”的來源。 意象與音樂的對應關係： 如何通過音高組閤、速度變化和器樂音色來描摹自然景象（如“流水”“山高”），這是一種美學與形式的對應研究，而非演奏技巧指導。 三、 器樂的廣闊天地：跨樂種的比較研究與現代應用 本部分避開古琴的特定教學法，轉而研究中國其他主要傳統器樂的演奏哲學與現代傳承路徑。 5. 《琵琶的“輪挑掃摘”：空間、力度與速度的控製藝術》 【內容側重】 這是一本關於琵琶的專著，聚焦於其在演奏中對右手技法（特彆是彈挑）的精細化控製。 “輪”的物理學與感知： 詳細分析“輪指”在快速連續演奏中如何保持音色均勻性，涉及指甲與弦的接觸角度、力度分配，以及聽覺上的“掃”與“點”的區分。 “掃”與“摘”的力度控製： 探討不同彈奏法如何影響音量變化，以及如何通過節奏的微小處理（如十六分音符中的錯位）來錶現戲麯的“韻味”。 麯目結構分析： 側重於武麯（如《十麵埋伏》）中節奏的復雜性分析，以及文麯中長綫條的鏇律處理，而不涉及古琴的指法概念。 6. 《民族管樂的呼吸與共鳴：笛、簫、笙的聲學應用》 【內容側重】 本書探討的是吹奏樂器在氣息控製、音色變化和閤奏中的理論與實踐。 氣息的“園地論”： 深入研究笛子和簫的“氣沉丹田”在不同調性中的具體應用，分析氣息的壓力、溫度和濕度如何影響音高穩定性。 笙的簧片與調律： 詳細解析簧片樂器（笙）的構造、音階排列以及復雜的轉調方法，這屬於樂器構造學範疇。 閤奏中的聲部平衡： 探討在民族管樂團中，如何通過調整吹奏力度（“氣勢”），使得竹笛的高音區、中音區的音量與笙、嗩呐等樂器形成和諧的聲部關係。 --- 總結： 本係列圖書旨在提供一個廣闊、深入且多維度的中國傳統音樂圖景。它們關注的是曆史的縱深、哲學的思辨、律學的數理、戲麯的結構，以及其他主要器樂的獨特技法。讀者將獲得對中國音樂文化體係的整體把握，理解其內在的邏輯與外在的文化錶現，是音樂史研究者、理論愛好者以及對跨樂種文化感興趣的實踐者的理想讀物。它們是理論的補充和視野的拓展，與某一特定演奏傢（如龔一先生）的個人技法詳解和入門性的五綫譜輔助教學構成瞭鮮明的互補關係。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是一絕，封麵那種沉穩的墨綠色，配上燙金的隸書字體，一眼就能看齣是本有分量的書。內頁紙張的質感也非常好，厚實且不易反光，長時間閱讀下來眼睛也不會感到疲勞。尤其值得稱贊的是，排版布局極為考究，文字與樂譜的穿插過渡自然流暢，即便對於初學者來說，查找特定指法或麯目解析時也毫不費力。書中對於古琴曆史淵源的追溯，雖然篇幅不算太多，但切入點非常精準，沒有陷入冗長空泛的敘述，而是直奔主題，為我們理解後續的演奏技法奠定瞭堅實的文化背景。比如，它對不同流派在同一麯目上的處理差異的對比分析，就顯得尤為深刻，讓人在學習具體指法前，就能對古琴藝術的多元性有一個初步的認識。整體而言，這本書在視覺和觸覺上的體驗，就已經超越瞭一般的教材範疇，更像是一件可以長期珍藏的藝術品，讓人在翻閱時便心生敬畏與親近之感。

評分☆☆☆☆☆

閱讀龔一先生的講解部分，最大的感受就是“條分縷析，深入骨髓”。這不是那種浮於錶麵的指法羅列，而是深入到每一個動作背後的“為什麼”。比如，在講解“上”、“下”、“搖指”這些基礎指法時，作者會細緻到你手指抬起和落下的角度、力度控製的微妙變化，甚至連坐姿對氣息的影響都被提及。讀完後你會有一種豁然開朗的感覺，原來過去自己彈奏時遇到的“毛刺感”或“聲音不乾淨”，並非是天賦問題，而是對這些基礎細節的把握不夠到位。書中對“泛音”的講解尤其精彩，不再是簡單地教你如何找到那幾個點，而是探討瞭不同觸弦速度和位置微調對泛音音色圓潤度的影響，那種對聲音品質近乎苛刻的追求，纔是真正大師風範的體現。這本書的價值，在於它教會我們如何去“聽”自己的琴聲，而不是僅僅“彈”齣音符。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對傳統音樂理論有一定基礎的業餘愛好者，在翻閱這本書的“音樂理論實踐”章節時，深感其學術嚴謹性。它並非簡單地羅列古代琴譜中的術語，而是將其置於更廣闊的中國古代聲學和哲學體係中進行闡釋。書中對“散音”、“泛音”、“按音”各自的聲學特性分析，結閤瞭古代的“五音”、“七律”觀念，形成瞭一個完整的理論閉環。最讓我印象深刻的是，它探討瞭古琴音樂中的“留白”與“氣韻”如何通過節奏的停頓和指法的輕重來實現，這種抽象概念的量化描述，是很多純技巧書所不具備的。讀完這部分，你對“撫琴”這件事的理解會從單純的技巧層麵提升到一種審美品味和哲學思考的層麵，讓你在演奏任何一首麯子時，都能帶著更深層次的理解去駕馭它，而不是機械地重復指法。

評分☆☆☆☆☆

這本書在“實踐”層麵給我的幫助是立竿見影的，我主要針對書中關於特定麯目如《廣陵散》和《流水》的演奏難點進行瞭重點攻剋。書中對這些大麯的拆解不是簡單地按段落劃分，而是根據演奏者的氣力分配和情緒轉摺點來進行結構重組。特彆是針對《流水》中那些快速輪指和撮指連貫性的訓練，作者提供瞭一套非常科學的練習序列，它要求你先從慢速、高強度控製開始，逐步提升速度，而不是一上來就追求速度，這有效避免瞭肌肉定型和錯誤的習慣養成。我已經按照書中的建議調整瞭近一個月的練習計劃，效果顯著，過去在那些高難度段落容易齣現的斷裂感和不均勻現象有瞭明顯的改善。這本書提供的不是一套死的答案，而是一套可以自我調整和完善的、高度個性化的訓練係統，對於有誌於精進技藝的嚴肅學習者來說，無疑是一筆寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭很長時間纔找到一本能把“五綫譜”與古琴指法進行有效結閤的教材，市麵上很多要麼是純粹的工尺譜解讀，要麼就是生硬地套用西方記譜法，看得人一頭霧水。這本書在這方麵做得相當齣色，它並沒有強求讀者立刻掌握復雜的轉換，而是設計瞭一套非常漸進的過渡方案。初級章節會用清晰的圖示對比展示，比如某個徽位的按音在五綫譜上的具體位置，以及對應的左右手動作符號，這種多維度的信息輸入，極大地降低瞭理解難度。特彆是對於那些受過西方樂理訓練的琴友來說，這本書簡直是打通瞭新的學習通道，能夠讓他們更快速、更直觀地理解樂麯的結構和和聲關係，這對即興演奏和後期改編都有莫大的幫助。這種跨越傳統與現代的教學思路，體現瞭編者深厚的跨界功底和對傳播古琴藝術的拳拳之心。