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出版社： 重庆出版社

ISBN：9787536675094

商品编码：19722402639

基本信息

书名:历代篆刻经典技法解析丛书——赵之谦经典印作技法解析

定价：29.00元

作者:舒文杨 著

出版社：重庆出版社

出版日期：2006-5-1

ISBN：9787536675094

字数：131000

页码：166

版次：1

装帧：平装

开本：

 

 

目录

 

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历代篆刻经典技法解析丛书总序
绪论
*一章 赵之谦篆刻的篆法特征
一 印从书出
二 印内求印
三 印外求印
第二章 赵之谦篆刻的章法构成
一 平实·意趣
二 疏密·朱白
三 并笔·残破
四 对称·呼应
五 穿插·避让
六 增减·繁简
七 边栏·界格
八 综合·变化
第三章 赵之谦篆刻的刀法技巧
一 刀法的渊源递变
二 刀法的风格个性
三 刀法的技巧分析
第四章 赵之谦篆刻的边款赏析
一 边款的技法特性
二 边款的书体展示
三 边款的行文布局
四 边款的基本组合方式
五 边款文字的丰富内容
第五章 赵之谦篆刻的临摹要领
一 临印的方法和步骤
二 临印的对照和评析
三 临摹相关的画印和钩摹
四 从临摹到创作
五 意临的研究和思考
六 关于代刀与赝品
第六章 赵之谦篆刻艺术的发展及在现当代的影响
一 赵之谦的弟子
二 从晚清印坛到民国印坛
三 对现当代篆刻的重大影响
后记
参考书目

 

篆刻是赵之谦心中永恒的情结。尽管他从政江西，为实现经世致用的政治理想而试图舍弃艺术，但内心的苦闷彷徨仍溢于言表。他的一生最终仍是属于艺术的，活跃于19世纪中叶的赵之谦因书画篆刻载誉史册，而不是其他，这在赵之谦而言，既是始料未及，也有悖于他涉艺的初衷，从而为他的艺术人生增添了悲壮的色彩。本书为“历代篆刻经典技法解析丛书”中的一本，意在通过对作品文化背景的阐述，为赵之谦篆刻艺术的爱好者提供基本的解读方法，并试图通过对赵之谦个性化创作的解析，使读者对篆刻艺术的技法有所了解，在学习方法上有所提示，并希望能由此增进对传统艺术的兴趣。 
赵之谦是我国近代一位在书法、绘画、篆刻、诗文等多方面卓有成就的艺术家。本书为“历代篆刻经典技法解析丛书”中的一本，选取赵之谦的印章作品，通过一方方具体的印例，用解剖麻雀的方法，对篆刻创作技法进行分类解析，并从中梳理出一定的技法规律。该书行文体系完整，文字简洁晓畅，对赵之谦印章篆刻技法的解析及临摹与创作都很独到，值得一读。阅读本书，你可以走进大师的生活，了解他的个性，读懂他的艺术历程。

好的，这是一份关于一本假设的、不包含“赵之谦经典印作技法解析”等内容的图书的详细简介。 --- 《篆刻艺术的意境与传承：从古玺到现代创作的流变》 图书介绍： 本书深入探索了篆刻艺术从其萌芽之初到近现代发展的完整脉络，旨在为篆刻爱好者、研究者以及艺术实践者提供一个全面而系统的认知框架。本书的重点并非聚焦于某一位特定的、如赵之谦般的晚清大家的技术细节，而是着眼于篆刻作为一种独立艺术门类的审美特质、技法流变以及文化内涵的传承。 第一部分：篆刻的源流与古意探寻 本书的开篇回溯至篆刻艺术的最早形态——古玺。我们详细剖析了先秦时期官玺、私印的形制、布局与文字特征。重点讨论了“朱文”与“白文”在不同历史阶段的地位变化，以及秦汉时期官印所体现出的肃穆、规整的官方美学。这一部分着重于对“古拙”、“苍茫”等审美范畴的理解，分析了刀法在不同时期如何服务于“气韵”的表达，而非单纯的技术展示。 我们仔细考察了汉印的边款与腹款，这些款识的出现标志着印章艺术开始融入文人精神。与侧重于技法解析的著作不同，本书更关注这些边款如何反映当时的社会风貌、个人情感，以及作为一种独立书写形式的价值。 第二部分：文人篆刻的兴起与格局重塑 随着印学研究的深入，特别是宋元明三代文人对金石学趣味的回归，篆刻艺术开始从单纯的“印信”功能转向纯粹的“艺术创作”。本书详细梳理了文人篆刻的核心精神：对意境的追求和对书法的借鉴。 我们探讨了印章布局中“计白当黑”的理论基础，以及如何通过对字体的选择（如钟鼎文、小篆的变体）来构建独特的视觉张力。本书并未深入到具体的“赵之谦”式的对傅山、浙派的细致模仿与超越，而是更宏观地分析了明清之际篆刻流派的形成，例如吴门画派、西泠派等在地域风格和审美取向上的差异。重点放在了如何通过印章的“章法”来传达创作者的胸襟，而不是专注于某一种具体的凿刻技巧的“解构”。 第三部分：印谱的文化功能与收藏价值 印谱作为篆刻艺术的载体，是研究印学史不可或缺的材料。本书独立开辟章节，系统阐述了历代印谱的编纂体例、流传情况及其历史价值。 我们研究了不同类型印谱的分类，包括官府编纂的公印谱、文人私藏的汇编集，以及后世学者整理的“集古印谱”。书中特别对比了不同印谱在摹刻与拓印技法上的差异对后世认知产生的影响。这部分内容侧重于印谱作为文献的史学价值，而非将其作为“技法字典”来使用。如何通过印谱来建立对古代篆刻风格的整体感知，是本章讨论的核心。 第四部分：现代篆刻的审美拓展与创新 进入近现代，篆刻艺术面临着新的挑战与机遇。本书考察了如何在新时代背景下，篆刻家们在保持传统根基的同时，探索新的材料、新的表现手法。我们讨论了现代篆刻家在探索抽象性、形式感以及如何将版画、现代设计理念融入印章创作的实践。 本书着重分析了当代篆刻创作中对“闲章”的运用，探讨了闲章如何从单纯的钤记转变为高度浓缩的诗意表达载体，以及其在现代艺术语境下的存在意义。我们关注的是当代创作者如何从更广阔的艺术视野中汲取营养，实现创作的现代化转型，而非专注于对既有经典（如晚清名家）的复古和技法的精确复制。 第五部分：工具、材料与基础技法的哲学思考 最后一部分对篆刻的物质基础进行了探讨。我们介绍了刻刀、印泥、石材（青田石、寿山石、青白石等）的基本特性。然而，本书对这些工具的介绍是基于哲学层面的思考：工具如何限制与解放创作者的表达？ 例如，我们讨论了“冲”、“切”、“平推”等基本刀法，但重点在于分析这些手法在不同石材上产生的不同“肌理感”与“质感”，以及这种质感如何影响最终作品的气韵，而不是提供一套详尽的、可供初学者模仿的“按部就班”的技法教程。我们强调的是，工具是思想的延伸，而非技术的僵化模板。 总结： 《篆刻艺术的意境与传承：从古玺到现代创作的流变》是一部立足于宏观艺术史、注重审美意境和文化传承的著作。它旨在拓宽读者对篆刻艺术的认知边界，引导学习者从历史的深度和艺术的广度去理解篆刻的“神”，而非仅沉溺于对某个特定大师的“形”的技法解析与模仿。本书适合对印学有一定基础，渴望深入理解篆刻艺术演变规律和审美哲学的研究者与实践者阅读。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我个人的收藏偏好更倾向于宋元以来的书法真迹和古代文人画，对于侧重于“印章制作”这一技术层面的书籍涉猎不多。然而，这本书的叙事方式非常具有说服力，它没有采用那种枯燥的教科书式说教，而是通过大量的案例对比和图文解析，将篆刻中的复杂流程变得直观易懂。即便是对于一个不打算亲自上手刻制印章的人而言，阅读这本书也能极大地提升对印章艺术的鉴赏水平。它教会我如何去“看”一个印章的优劣，如何分辨刀痕的力度与节奏，这种审美能力的提升是无价的。这本书成功地将一门看似小众的技艺，提升到了可以被广泛艺术爱好者所理解和欣赏的高度。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的古籍修复爱好者，我关注的重点往往在于纸张的酸碱度、墨色的持久性和装订的物理结构。这本书在介绍印谱的整理和收录标准时，无意中触及到了这些领域。书中对早期印谱影印件的对比分析，非常巧妙地揭示了不同历史时期对于“原作再现”的不同追求和技术限制。虽然它没有直接提供关于古籍保护的专业指导，但它所呈现出的对“物”的尊重，特别是对印章实物及其载体的尊重，极大地触动了我。这种对历史遗存的敬畏之心，贯穿于全书的字里行间，使得阅读过程充满了历史的厚重感，让人对接下来的每一页都充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是一绝，光是触摸封面的质感，就能感受到其中蕴含的沉甸甸的历史分量。初次翻阅时，我立刻被它内页的排版吸引住了——那种留白的处理，既有传统书卷的雅致，又不失现代印刷的清晰，简直是艺术品级别的享受。我尤其欣赏作者在字体选择上的匠心，那些古朴的宋体与现代的黑体交织在一起，构建了一种跨越时空的对话感。虽然我更倾向于研究晚清民国的碑刻拓片，但这本书在视觉呈现上的用心程度，足以让任何对中国传统艺术有敬意的读者驻足细品。它不仅仅是一本工具书或技法指南，更像是一部精心策划的视觉盛宴，让人忍不住想收藏在书架的最显眼位置，时不时拿出来欣赏一番。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习一门手艺，最重要的是理解创作者的“心路历程”，也就是他们是如何将抽象的意念物化成有形的线条和印面的布局。这本书在解析具体技法时，并没有仅仅停留在“如何下刀”的层面，而是深入到“为何如此下刀”的思考过程。那种对于章法中虚实相生的理解，以及对线条边缘处理的微妙考量，都体现出作者深厚的艺术修养。对我这种习惯于从宏观艺术史角度审视作品的人来说，这种微观的、可操作的指导是极其宝贵的补充。它填补了我知识体系中“从理论到实践的鸿沟”，让我开始用更具实践性的眼光去重新解读那些我过去仅仅停留在视觉欣赏层面的作品。

评分☆☆☆☆☆

我对篆刻艺术的研究主要集中在理论和历史溯源方面，尤其热衷于探讨不同流派在刀法上的哲学根基差异。这本书虽然侧重于技法层面，但它对材料选择和工具维护的细致描述，给了我一个全新的观察角度。我过去常忽略这些“基础”环节，总觉得那是匠人层面的琐事，但读完这部分内容后才意识到，精确的工具掌控是实现高深艺术思想的前提。作者对不同石材特性（如青田石、寿山石）的描述，以及如何根据石性调整入刀角度的讲解，真是鞭辟入里，那种经验的积累感，远非书本上的理论条文可以比拟。这让我反思自己过去对“技术”层面的轻视，明白了技术之精湛方能承载思想之深远。