曆代書法論文選+曆代書法論文選續編 藝術書法篆刻理論書 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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齣版社： 上海書畫齣版社

ISBN：9787547907634

商品編碼：27683092119

齣版時間：2014-06-01

作  者:無 著作 等 定  價:156 齣 版 社:上海書畫齣版社 齣版日期:2014年06月01日 頁  數:888 裝  幀:精裝 ISBN:9787547907634 ●《曆代書法論文選》
●《曆代書法論文選續編》
●【注】本套裝以商品標題及實物為準，因倉位不同可能會拆單發貨，如有需要購買前可聯係客服確認後再下單，謝謝！
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內容簡介

《曆代書法論文選續編》
《曆代書法論文選續編》重在專論書法技巧與書學曆史，選題明確，條理清楚，較前人所編更具特色。然正如《曆代書法論文選續編》序言中所雲：“曆代書學專著汗牛充棟”，故即就專論書法技巧及書學曆史部分而言，所輯之六十九傢九十五篇亦僅就大體論之，曆代重要書論篇章仍多有遺漏。
《曆代書法論文選》
《曆代書法論文選》中有些論文，如衛夫人、王羲之等人的作品，早被人指齣係附名之僞作，但考慮到這些作品的影響很大，本身又具有一定的學術價值，故仍選入，但在每人的題解中予以指明。
本書按作者生卒年代的前後次序編成，從漢趙壹開始到清康有為止。通過這個順序，讀者易於瞭解我國書學的發展過程。書後附有《人名索引》，以供查閱。

好的，這是一本涵蓋廣泛、內容紮實的藝術理論著作的簡介，它不涉及您提到的《曆代書法論文選》及其續編的內容： --- 《雕琢與神思：中國古代建築藝術的精神維度》 簡介 本書深入剖析瞭中國古代建築藝術在漫長曆史進程中的演變軌跡、技術革新及其所承載的哲學思想與文化精神。它並非一部側重於建築史的羅列，而是一部著眼於“建築何以成為藝術”的深度探討，旨在揭示古人如何通過空間布局、材料選擇與結構邏輯，構建起一個與天、地、人相互關聯的宇宙模型。 第一部分：禮製與形製——早期建築的社會構建 本書伊始，聚焦於先秦至漢代建築的奠基性階段。我們探討瞭“中軸對稱”原則的起源，這不僅僅是一種美學偏好，更是早期宗法製度與等級觀念在物質空間上的物化體現。從宮殿的嚴謹對稱到宗廟的層層遞進，建築成為瞭權力與秩序的無聲宣言。 我們詳細考察瞭木構架體係的初步成熟。不同於石材的永恒性，木構架的靈活性和可塑性，使得工匠能夠在有限的材料中實現宏大的尺度。重點分析瞭梁架結構中“鬥栱”的演化，它如何從純粹的承重構件，逐漸發展為兼具裝飾性的藝術母題，並討論瞭這種構件體係如何影響瞭中國建築獨特的“內嚮性”空間感受。 此外，書中對早期陵墓建築的解讀，側重於其“事死如事生”的哲學觀。漢代畫像石與墓室壁畫中的建築圖像，為我們重建彼時生活場景提供瞭寶貴的視覺語料，揭示瞭生者世界與幽冥世界的結構性對應。 第二部分：意境與空間——魏晉南北朝至唐宋的審美轉型 魏晉南北朝的社會動蕩與玄學思想的興起，對建築審美産生瞭深刻影響。本書認為，這一時期建築開始從單純的禮製載體，嚮追求“意境”的藝術形式過渡。 唐代是中國古代建築的集大成期。長安城的宏大規劃展現瞭帝國雄心，而寺廟建築的風格變化，則體現瞭佛教藝術的本土化進程。我們細緻比對瞭早期曹衣帶水風格與盛唐氣象的差異，特彆是對佛塔結構——從印度覆鉢式到中國樓閣式的融閤，進行瞭詳盡的力學與美學分析。 宋代，隨著市民階層的壯大和文人審美的崛起，建築的審美趣味趨嚮內斂與精微。《營造法式》的齣現，標誌著建築技術標準的工業化和規範化，但與此同時，園林藝術的興盛，尤其是私傢園林中“藉景”、“對景”等手法，體現瞭士大夫階層對自然與人居環境和諧的極緻追求。這一部分著重闡述瞭如何用“虛”與“實”、“動”與“靜”的辯證關係來解讀宋代建築的內在韻律。 第三部分：融閤與轉型——元明清的地域性與裝飾哲學 元明清三代，建築風格在繼承傳統的基礎上，展現齣強烈的地域差異和精細的裝飾化傾嚮。 明清的宮殿建築，如紫禁城，將中軸對稱的禮製推嚮瞭頂峰，其色彩（黃琉璃瓦、硃紅色牆體）和尺度達到瞭前所未有的飽和度。本書分析瞭這一時期等級製度如何固化到每一進院落、每一層颱基的高度中。然而，更為引人注目的是地方建築的勃興，如徽派的“馬頭牆”、江南園林的疊山理水，以及嶺南地區的開敞式布局，它們是特定地理環境與人文性格的直接反映。 裝飾藝術在這一時期達到瞭空前的繁復與精湛。我們跳脫齣對雕刻圖案的簡單羅列，而是探討瞭這些裝飾——無論是石雕、磚雕還是木雕——如何參與到建築的敘事功能中，如何通過象徵性的符號係統，強化瞭建築的文化屬性。特彆是彩畫，它如何運用冷暖對比、虛實相生，在有限的梁枋上創造齣無限的空間感。 第四部分：材料的詩學與結構的隱喻 全書的理論核心在於對“材料的詩學”的挖掘。我們認為，中國古代建築師並非僅僅是工程師，他們更是“材料的詩人”。木材的紋理、磚石的質感、夯土的厚重，都在被賦予特定的文化意義。例如，瓦片的層疊如何模擬鱗甲，體現瞭對天象的敬畏；而夯土牆的樸拙，則呼應瞭大地之德。 最後，本書探討瞭中國古代建築的“隱藏的結構”——那種看似隨性實則精密的力學平衡。它提示讀者，中國古代建築的精髓在於其“韌性”而非“剛性”，這種對柔性連接的偏愛，不僅是技術層麵的選擇，更是中國人處理衝突與變動的哲學觀的物化體現。 結論：從技術到心法 《雕琢與神思》試圖超越對建築形製的描摹，引導讀者進入古人建造過程中的“心法”領域。它是一部帶領讀者在古代的廊、亭、颱、榭中，重新發現中國傳統文化“內觀”精神的理論指南。本書適閤建築史研究者、藝術理論工作者，以及所有對古代工程智慧與哲學思辨感興趣的讀者。它所呈現的，是一個由材料、結構和禮製共同編織而成的，充滿生命力的古代精神圖景。 ---

評分☆☆☆☆☆

這套書簡直是書法愛好者的福音，我剛翻開第一冊就被那種撲麵而來的學術氣息震撼到瞭。它不像市麵上那些隻教你如何運筆的“速成寶典”，而是深入到瞭中國書法幾韆年的思想脈絡之中。我尤其欣賞編者對於魏晉風度與唐人法度的對比分析，那種對不同時代審美取嚮的洞察力，讓人不禁拍案叫絕。比如，其中一篇探討王羲之書法的文章，不僅細緻地剖析瞭其筆法結構，更結閤瞭當時的社會背景和個人心性來解讀其“自然天成”的境界，讀來令人心悅誠服。更難得的是，它收錄的不少論文是相對冷門但見解獨到的，比如關於碑學興起背後文人精神的探討，這些內容在普通入門書籍中是絕對看不到的。對於一個真正想在書法理論上有所建樹的人來說，這套書提供瞭一個堅實而廣闊的理論基石，讓你在提筆之前，對“為什麼要這樣寫”有瞭更深刻的理解。那種知識的密度和深度，絕對值得反復咀嚼和品味。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到這套“續編”時，心頭湧起一股莫名的激動，仿佛打開瞭一個塵封已久的寶庫。相較於基礎篇的宏大敘事，續編更像是對特定專題的深挖和拓展，視角變得更為犀利和專業。我印象最深的是其中對近現代書法理論演變的梳理，它沒有迴避那些充滿爭議的時期，反而勇敢地直麵瞭“學院派”與“民間趣味”之間的張力。有些論文的論點極其尖銳，比如對某位近現代大傢作品中“匠氣”的批判，分析得入木三分，絕不留情麵，讀起來酣暢淋灕。這套書的價值在於它的批判性和思辨性，它不滿足於對經典的簡單贊美，而是鼓勵讀者去質疑、去思考。那些關於“書寫性”與“觀念性”的辯證關係的長篇論述，初讀可能有些晦澀，但多讀幾遍後，會發現它為你打開瞭另一扇通往現代藝術理論的大門。它不僅是書法理論，更是一種深刻的文化批評。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀和校對的角度來看，這套書的製作水平也體現瞭對學術的尊重。紙張的質感很好，長時間閱讀眼睛不易疲勞，這一點對於需要長時間精讀的理論書籍來說至關重要。更重要的是，注釋和引文的準確性令人信賴。在涉及古代文獻引用時，編者們做瞭大量的考證工作，確保瞭引文的可靠性，這對於嚴肅的理論研究者來說是不可或缺的前提條件。我過去閱讀一些舊版理論集時，常常因為注釋的缺失或錯誤而感到睏擾，但這套書在這方麵做得非常紮實，體現瞭編者嚴謹的治學態度。這不僅是一套知識的匯編，更是一份精良的學術産品，每一頁都透露著對中國傳統藝術的敬畏與熱愛。

評分☆☆☆☆☆

我是一個從篆刻入門的書法愛好者，一直覺得篆刻的理論體係相對獨立，很少能和純粹的書法理論找到很好的結閤點。這套《曆代書法論文選》真正讓我看到瞭兩者之間的血脈相連。其中有一篇關於“金石入帖”的專題研究，詳細論述瞭碑學如何反哺行草書的筆法，那種對綫條本體力量的挖掘，從漢碑的古拙厚重，如何被提煉後融入到後世的行筆之中，看得我心潮澎湃。它解釋瞭很多我過去僅憑直覺感受卻無法言說的“力量感”和“金石氣”。這種跨領域的理論貫通，極大地拓寬瞭我對書法本體的認知，讓我明白，任何一種藝術形式的繁榮，都離不開其深厚的文化土壤和理論支撐。這套書真正做到瞭融會貫通，而不是孤立看待任何一個門類。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我對這種“論文選集”是有些抗拒的，擔心內容過於枯燥，全是佶屈聱牙的術語堆砌。但隨著閱讀的深入，我發現我的擔憂完全是多餘的。這套書的編排邏輯非常巧妙，它更像是一場穿越時空的對話。不同年代、不同流派的學者們針對同一個問題，給齣瞭截然不同的解答，讀者可以清晰地看到學術觀點的傳承與斷裂。比如，關於“筆法”的定義，宋人、清人的闡釋，以及現代學者的重新界定時，那種觀點的交鋒産生瞭極強的張力。這種編排方式，讓枯燥的理論變得生動起來，仿佛置身於一場高水平的學術研討會現場。我甚至會特意去查找那些被引用但未被收錄的原著，這套書成功地激發瞭我更廣泛的求知欲。它不是終點，而是無數求知之路的起點。