護生畫集(共7冊) 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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豐子愷 編

圖書標籤:

• 護生
• 佛教
• 繪畫
• 藝術
• 傳統文化
• 動物保護
• 圖錄
• 善行
• 佛教藝術
• 生命尊重

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 新星

ISBN：9787513308878

商品編碼：24955088470

開本：16

齣版時間：2012-09-01

基本信息

• 商品名稱：護生畫集(共7冊)
• 作者：繪畫:豐子愷
• 定價：420
• 齣版社：新星
• ISBN號：9787513308878

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2012-09-01
• 印刷時間：2016-07-01
• 版次：1
• 印次：4
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：1050

編輯**語

豐子愷先生一生筆耕六十餘年。在這六十多年內，有一部作品前後相繼創作的過程長達四十六年（一九二七至一九七三年），這就是《護生畫集》。自《護生畫集》**冊於一九二九年二月問世以來，該畫集（全套六冊）在佛教界、文藝界和廣大普通讀者中廣泛流傳，影響深遠。全套作品（字畫各四百五十幅）由豐子愷作畫；**集和第二集的文字為弘一法師題寫、第三集為葉恭綽撰寫、第四集和第六集為硃幼蘭題寫、第五集為虞愚書寫。它是佛教界、文藝界諸位先賢、大師們*世閤作的結晶，是一部不可多得的文化精品。豐子愷繪的《護生畫集(共7冊)》以全集的方式齣版《護生畫集》，收錄瞭六集全部字畫作品，並對全集中的文字做瞭精心校訂，以簡體中文另排為一冊“釋文”。《護生畫集(共7冊)》也是一套值得珍藏的作品，書中的繪圖是豐子愷先生漫畫風格的代錶作品，所倡愛生敬養思想對現世也有一定意義。

作者簡介

　豐子愷（1898-1975），**畫傢、藝術教育傢，我國美育教育的先驅者。二十年代初開始創作漫畫，常作“古詩新畫”並以兒童生活為題材。造型簡括，畫風樸實。《護生畫集》是其代錶作。

目錄

再版前言 豐一吟
《護生畫集》**集
《護生畫集》第二集
《護生畫集》第三集
《護生畫集》第四集
《護生畫集》第五集
《護生畫集》第六集
編校後記

《護生畫集》是一套承載著深厚人文關懷與生命尊重的藝術畫冊，它以精妙的筆觸和飽含深情的畫麵，為我們展現瞭一幅幅動人心弦的畫麵，歌頌瞭生命的神聖與平等，呼喚著人們對一切生靈的憐憫與守護。 這套畫集，顧名思義，其核心在於“護生”，即保護生命。它並非泛泛而談的環保宣傳，而是深入到每一個微小的生命個體，用藝術的語言去喚醒我們內心深處最柔軟的部分。畫集中的每一幅作品，都仿佛是一次心靈的對話，引導讀者去感受那些不被我們常常注意到的生命的脈搏。 從最直觀的視覺體驗來說，《護生畫集》的藝術風格獨樹一幟。它融閤瞭傳統中國繪畫的細膩寫意與現代藝術的靈動錶現，畫麵構圖講究，色彩運用巧妙，人物（或動物）的形態栩栩如生，神情刻畫入微。無論是描繪母子之間舐犢情深的瞬間，還是展現弱小生命在睏境中掙紮求生的堅韌，抑或是勾勒人與自然和諧共處的寜靜場景，都充滿瞭藝術的張力和情感的力量。這種藝術上的高度，使得“護生”的主題不再是枯燥的口號，而是化為瞭可感、可觸、可共情的生命律動。 具體來說，畫集內容涵蓋瞭多個維度，每一個維度都精心雕琢，引人深思。 首先，它聚焦於動物的生命尊嚴。我們看到，在畫傢的筆下，動物不再僅僅是食物、工具或寵物，而是擁有獨立意誌、情感和生存權利的生命體。畫集中有對耕牛辛勤勞作的描繪，畫麵中牛的眼神中流露齣疲憊，但也飽含著對主人無聲的忠誠，這不禁讓我們反思，我們是否真正理解瞭它們默默的付齣？有對流浪貓狗的寫照，它們眼神中的渴望與孤獨，讓我們看到瞭生命在邊緣掙紮的無助，也促使我們思考，我們是否能給予一絲溫暖？更有對野生動物的細緻描摹，它們在自然界中自由奔跑、繁衍生息的姿態，展現瞭生命的野性之美，也提醒我們，它們本應屬於那片廣闊的天地，而非被囚禁或獵殺。畫傢通過對動物身體姿態、眼神交流、肢體動作的精準捕捉，賦予瞭它們鮮活的生命力，讓讀者在欣賞藝術的同時，也能夠感受到生命的平等與珍貴。 其次，畫集也深入探討瞭人類與自然的關係。在許多篇章中，人類的活動對自然環境造成的衝擊被 subtly 地展現齣來。例如，可能有一幅畫描繪瞭被砍伐的森林，曾經茂密的枝葉化為斷壁殘垣，曾經生機勃勃的土地變得荒蕪，這種強烈的視覺對比，無聲地訴說著對自然的傷害。又或者，描繪瞭被汙染的水源，曾經清澈見底的河流變得渾濁不堪，水中生物的生存受到嚴重威脅。但畫集並非隻有控訴，它也呈現瞭許多美好的共生畫麵：在山間，人們小心翼翼地采摘野果，不傷及根係；在田野，農民與土地和諧相處，順應時節耕作。這些畫麵，傳遞瞭一種尊重自然、與自然和諧相處的智慧，告訴我們，人類的福祉與自然的健康息息相關，破壞自然最終也將損害我們自身的利益。 再者，《護生畫集》也觸及瞭更廣泛的生命倫理和道德觀念。它不僅僅局限於保護動物，而是將“護生”的理念延伸到更廣闊的範疇。例如，在某些章節中，可能描繪瞭對植物的尊重，比如描繪瞭農民小心翼翼地修剪樹枝，讓果樹得以更好地生長，或者描繪瞭人們在欣賞花草時，不隨意采摘，而是駐足欣賞其自然之美。這種對植物的細緻觀察和嗬護，同樣是一種對生命的尊重。甚至，它可能在某種程度上觸及瞭對弱勢群體的關懷，雖然主要著墨於動物，但那種慈悲與憐憫的情懷，是可以跨越物種界限的。它鼓勵我們以一種更寬廣的胸懷去接納和守護生命，培養一種“仁者愛人”的博大情懷。 畫集中的敘事方式也值得稱道。它並非簡單地羅列圖片，而是通過畫麵的組閤、場景的設置，以及可能附帶的簡短文字（如果有的話），共同構建齣一個個感人至深的故事。這些故事，可能源於現實生活，也可能來自於作者的想象，但都緊緊圍繞著“護生”這一核心主題。它讓我們在欣賞藝術的同時，也能夠體會到生命的脆弱與堅韌，感受到生命的價值與尊嚴。 《護生畫集》的意義，並不僅僅在於其藝術價值，更在於它所傳遞的價值觀。在這個快速發展的時代，我們常常會忽視身邊那些微小的生命，甚至將它們視為理所當然的存在。這套畫集，如同一盞明燈，照亮瞭我們內心被濛塵的角落，提醒我們，每一個生命都值得被尊重，都擁有生存的權利。它呼喚著一種更深沉的同情心，一種更廣闊的仁愛之心。 總而言之，《護生畫集》是一部充滿藝術魅力和深刻人文關懷的傑作。它以畫為媒，以愛為引，帶領我們走進一個充滿生命氣息的世界，感受生命的律動，體會生命的平等，並最終引導我們成為一個更具同情心、更懂得尊重生命的人。這套畫集，無論是對於藝術愛好者，還是對於關心生命、熱愛自然的讀者來說，都將是一次難忘的精神之旅。它不僅僅是視覺的盛宴，更是心靈的洗禮，它在我們心中播下瞭一顆仁愛的種子，等待著生根發芽，開齣和諧與尊重之花。

評分☆☆☆☆☆

我對攝影理論的涉獵不算太深，但一直渴望找到一本能係統梳理從膠片時代到數字時代光學原理與構圖美學的書籍。這套《光影的語言：攝影藝術原理》恰好滿足瞭我的需求。它的覆蓋麵非常廣，從早期的達蓋爾法到現代的數碼傳感器原理，都有簡明的圖示解釋。我特彆喜歡它在講解構圖時，不是簡單地羅列“三分法”、“黃金分割”等傳統規則，而是通過大量的對比案例，展示瞭打破這些規則所産生的視覺衝擊力。例如，它用同一場景下，采用居中構圖和非對稱構圖的照片進行對比，配以分析說明，讓讀者深刻理解何為“視覺平衡”。再往後深入，它還涉及瞭色彩學在攝影中的應用，比如如何利用互補色營造緊張感，或者如何運用單色調突齣紋理。讀完這套書，我感覺自己看世界的角度都變得更加有層次瞭，不再是隨手一拍，而是開始有意識地去“組織”光綫和空間。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對曆史題材的連環畫一嚮持謹慎態度，總覺得它們為瞭故事性而犧牲瞭曆史的嚴謹性。但這套《秦漢風雲》係列徹底顛覆瞭我的看法。它選取瞭從秦始皇統一六國到漢武帝開疆拓土這段波瀾壯闊的曆史作為主綫，但其繪畫風格之寫實、考據之嚴謹，令人嘆服。畫師顯然是下足瞭功夫去研究當時的服飾、兵器乃至戰車形製。比如，關於長城修建的場景描繪，那不是簡單的工人堆砌，而是展現瞭不同工種之間的協作，泥土夯實的技術細節都清晰可見。更妙的是，在關鍵的曆史轉摺點，它會穿插簡短的史料摘錄和地圖分析，使得故事的脈絡清晰流暢，一點也不拖遝。我常常是抱著看故事的心態翻開，結果卻被那些精準的曆史細節吸引，不知不覺中就將那些重要的曆史事件和人物關係梳理得明明白白。這簡直是中小學生曆史啓濛，以及成年人趣味復習的絕佳載體。

評分☆☆☆☆☆

這套《畫說紅樓》係列叢書，簡直是文人墨客的饕餮盛宴。我得說，從裝幀設計上就能看齣齣版方的用心，那沉甸甸的質感，配上燙金的字體，光是捧在手裏就覺得分量十足。內容上，它並沒有簡單地羅列曹雪芹的原著，而是通過大量的精美手繪插圖，將那些曾經隻存在於文字想象中的場景——大觀園的亭颱樓榭，寶黛釵三人的神韻儀態，甚至是賈府宴飲的奢華排場——都活靈活現地呈現在眼前。我尤其欣賞的是，它對書中那些稍顯晦澀的詩詞麯賦，都配上瞭圖解和現代解讀，讓即便是初次接觸《紅樓夢》的讀者，也能迅速領會其中蘊含的深意和美學價值。閱讀時，我常常會停下來，端詳某一幅畫作的細節，比如林黛玉蹙眉低頭時的那種清愁，或是薛寶釵端莊持重的微笑，仿佛能透過畫紙感受到角色的靈魂。這套書的價值，不僅在於收藏，更在於提供瞭一種全新的、沉浸式的文化體驗，它讓古典名著不再是高懸於閣樓之上的書捲，而是觸手可及、可觀可感的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

最近在整理書架時，我又翻齣瞭這套《世界經典油畫技法解析》。我必須承認，當初買它主要是衝著那些大師作品的賞析去的，但隨著接觸油畫創作的時間越長，我越發體會到這套書的真正價值在於其“技法”二字。它不是那種泛泛而談的藝術理論，而是像一本詳盡的工具書。每一冊都專注於某位大師的獨特“秘方”：比如提香如何運用色彩的透明層次來錶現肌膚的光澤，倫勃朗是如何通過對比強烈的明暗來塑造人物的戲劇性，以及印象派畫傢如何處理光綫的瞬間變化。書中的步驟圖非常清晰，甚至能看到筆觸的走嚮和顔料的厚度差異。我試著模仿瞭其中一兩幅靜物的筆法練習，深切感受到“紙上談兵”與“動手實踐”之間的鴻溝是如何被這些詳盡的圖解所彌補的。對於那些在創作瓶頸期感到迷茫的畫者來說，這套書無疑提供瞭一扇通往大師工作室的“後門”。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手的這套《中國古代園林藝術》係列，簡直是建築史愛好者的福音。我一直對蘇州園林的“雖由人作，宛自天開”的境界心馳神往，但總感覺文字描述有些蒼白。這套書則完全彌補瞭這一遺憾。它不僅僅是展示瞭拙政園、留園這些名園的平麵圖和立麵圖，更難能可貴的是，它深入剖析瞭疊石、理水、花木配置等核心造園理念。每一冊都聚焦於一個特定的曆史時期或地域風格，比如唐代的恢弘氣象，宋代的精緻寫意，以及明清的集大成。圖例非常詳盡，很多珍貴的古籍圖譜被高清重製，那些復雜的藻井、精巧的迴廊，在書中的高清照片和測繪圖中得到瞭細緻的展現。我特彆喜歡它在討論空間序列轉換時的分析角度，它會用箭頭和剖麵圖告訴你，如何在有限的空間內營造齣“移步換景”的無限意境。對於想自己動手研究或僅僅是想深入欣賞中國傳統美學的同仁們來說，這套書的參考價值是無可估量的。