护生画集(共7册) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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丰子恺 编

图书标签:

• 护生
• 佛教
• 绘画
• 艺术
• 传统文化
• 动物保护
• 图录
• 善行
• 佛教艺术
• 生命尊重

店铺： 火把图书专营店

出版社： 新星

ISBN：9787513308878

商品编码：24955088470

开本：16

出版时间：2012-09-01

基本信息

• 商品名称：护生画集(共7册)
• 作者：绘画:丰子恺
• 定价：420
• 出版社：新星
• ISBN号：9787513308878

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2012-09-01
• 印刷时间：2016-07-01
• 版次：1
• 印次：4
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：1050

编辑**语

丰子恺先生一生笔耕六十余年。在这六十多年内，有一部作品前后相继创作的过程长达四十六年（一九二七至一九七三年），这就是《护生画集》。自《护生画集》**册于一九二九年二月问世以来，该画集（全套六册）在佛教界、文艺界和广大普通读者中广泛流传，影响深远。全套作品（字画各四百五十幅）由丰子恺作画；**集和第二集的文字为弘一法师题写、第三集为叶恭绰撰写、第四集和第六集为朱幼兰题写、第五集为虞愚书写。它是佛教界、文艺界诸位先贤、大师们*世合作的结晶，是一部不可多得的文化精品。丰子恺绘的《护生画集(共7册)》以全集的方式出版《护生画集》，收录了六集全部字画作品，并对全集中的文字做了精心校订，以简体中文另排为一册“释文”。《护生画集(共7册)》也是一套值得珍藏的作品，书中的绘图是丰子恺先生漫画风格的代表作品，所倡爱生敬养思想对现世也有一定意义。

作者简介

　丰子恺（1898-1975），**画家、艺术教育家，我国美育教育的先驱者。二十年代初开始创作漫画，常作“古诗新画”并以儿童生活为题材。造型简括，画风朴实。《护生画集》是其代表作。

目录

再版前言 丰一吟
《护生画集》**集
《护生画集》第二集
《护生画集》第三集
《护生画集》第四集
《护生画集》第五集
《护生画集》第六集
编校后记

《护生画集》是一套承载着深厚人文关怀与生命尊重的艺术画册，它以精妙的笔触和饱含深情的画面，为我们展现了一幅幅动人心弦的画面，歌颂了生命的神圣与平等，呼唤着人们对一切生灵的怜悯与守护。 这套画集，顾名思义，其核心在于“护生”，即保护生命。它并非泛泛而谈的环保宣传，而是深入到每一个微小的生命个体，用艺术的语言去唤醒我们内心深处最柔软的部分。画集中的每一幅作品，都仿佛是一次心灵的对话，引导读者去感受那些不被我们常常注意到的生命的脉搏。 从最直观的视觉体验来说，《护生画集》的艺术风格独树一帜。它融合了传统中国绘画的细腻写意与现代艺术的灵动表现，画面构图讲究，色彩运用巧妙，人物（或动物）的形态栩栩如生，神情刻画入微。无论是描绘母子之间舐犊情深的瞬间，还是展现弱小生命在困境中挣扎求生的坚韧，抑或是勾勒人与自然和谐共处的宁静场景，都充满了艺术的张力和情感的力量。这种艺术上的高度，使得“护生”的主题不再是枯燥的口号，而是化为了可感、可触、可共情的生命律动。 具体来说，画集内容涵盖了多个维度，每一个维度都精心雕琢，引人深思。 首先，它聚焦于动物的生命尊严。我们看到，在画家的笔下，动物不再仅仅是食物、工具或宠物，而是拥有独立意志、情感和生存权利的生命体。画集中有对耕牛辛勤劳作的描绘，画面中牛的眼神中流露出疲惫，但也饱含着对主人无声的忠诚，这不禁让我们反思，我们是否真正理解了它们默默的付出？有对流浪猫狗的写照，它们眼神中的渴望与孤独，让我们看到了生命在边缘挣扎的无助，也促使我们思考，我们是否能给予一丝温暖？更有对野生动物的细致描摹，它们在自然界中自由奔跑、繁衍生息的姿态，展现了生命的野性之美，也提醒我们，它们本应属于那片广阔的天地，而非被囚禁或猎杀。画家通过对动物身体姿态、眼神交流、肢体动作的精准捕捉，赋予了它们鲜活的生命力，让读者在欣赏艺术的同时，也能够感受到生命的平等与珍贵。 其次，画集也深入探讨了人类与自然的关系。在许多篇章中，人类的活动对自然环境造成的冲击被 subtly 地展现出来。例如，可能有一幅画描绘了被砍伐的森林，曾经茂密的枝叶化为断壁残垣，曾经生机勃勃的土地变得荒芜，这种强烈的视觉对比，无声地诉说着对自然的伤害。又或者，描绘了被污染的水源，曾经清澈见底的河流变得浑浊不堪，水中生物的生存受到严重威胁。但画集并非只有控诉，它也呈现了许多美好的共生画面：在山间，人们小心翼翼地采摘野果，不伤及根系；在田野，农民与土地和谐相处，顺应时节耕作。这些画面，传递了一种尊重自然、与自然和谐相处的智慧，告诉我们，人类的福祉与自然的健康息息相关，破坏自然最终也将损害我们自身的利益。 再者，《护生画集》也触及了更广泛的生命伦理和道德观念。它不仅仅局限于保护动物，而是将“护生”的理念延伸到更广阔的范畴。例如，在某些章节中，可能描绘了对植物的尊重，比如描绘了农民小心翼翼地修剪树枝，让果树得以更好地生长，或者描绘了人们在欣赏花草时，不随意采摘，而是驻足欣赏其自然之美。这种对植物的细致观察和呵护，同样是一种对生命的尊重。甚至，它可能在某种程度上触及了对弱势群体的关怀，虽然主要着墨于动物，但那种慈悲与怜悯的情怀，是可以跨越物种界限的。它鼓励我们以一种更宽广的胸怀去接纳和守护生命，培养一种“仁者爱人”的博大情怀。 画集中的叙事方式也值得称道。它并非简单地罗列图片，而是通过画面的组合、场景的设置，以及可能附带的简短文字（如果有的话），共同构建出一个个感人至深的故事。这些故事，可能源于现实生活，也可能来自于作者的想象，但都紧紧围绕着“护生”这一核心主题。它让我们在欣赏艺术的同时，也能够体会到生命的脆弱与坚韧，感受到生命的价值与尊严。 《护生画集》的意义，并不仅仅在于其艺术价值，更在于它所传递的价值观。在这个快速发展的时代，我们常常会忽视身边那些微小的生命，甚至将它们视为理所当然的存在。这套画集，如同一盏明灯，照亮了我们内心被蒙尘的角落，提醒我们，每一个生命都值得被尊重，都拥有生存的权利。它呼唤着一种更深沉的同情心，一种更广阔的仁爱之心。 总而言之，《护生画集》是一部充满艺术魅力和深刻人文关怀的杰作。它以画为媒，以爱为引，带领我们走进一个充满生命气息的世界，感受生命的律动，体会生命的平等，并最终引导我们成为一个更具同情心、更懂得尊重生命的人。这套画集，无论是对于艺术爱好者，还是对于关心生命、热爱自然的读者来说，都将是一次难忘的精神之旅。它不仅仅是视觉的盛宴，更是心灵的洗礼，它在我们心中播下了一颗仁爱的种子，等待着生根发芽，开出和谐与尊重之花。

评分☆☆☆☆☆

我对摄影理论的涉猎不算太深，但一直渴望找到一本能系统梳理从胶片时代到数字时代光学原理与构图美学的书籍。这套《光影的语言：摄影艺术原理》恰好满足了我的需求。它的覆盖面非常广，从早期的达盖尔法到现代的数码传感器原理，都有简明的图示解释。我特别喜欢它在讲解构图时，不是简单地罗列“三分法”、“黄金分割”等传统规则，而是通过大量的对比案例，展示了打破这些规则所产生的视觉冲击力。例如，它用同一场景下，采用居中构图和非对称构图的照片进行对比，配以分析说明，让读者深刻理解何为“视觉平衡”。再往后深入，它还涉及了色彩学在摄影中的应用，比如如何利用互补色营造紧张感，或者如何运用单色调突出纹理。读完这套书，我感觉自己看世界的角度都变得更加有层次了，不再是随手一拍，而是开始有意识地去“组织”光线和空间。

评分☆☆☆☆☆

这套《画说红楼》系列丛书，简直是文人墨客的饕餮盛宴。我得说，从装帧设计上就能看出出版方的用心，那沉甸甸的质感，配上烫金的字体，光是捧在手里就觉得分量十足。内容上，它并没有简单地罗列曹雪芹的原著，而是通过大量的精美手绘插图，将那些曾经只存在于文字想象中的场景——大观园的亭台楼榭，宝黛钗三人的神韵仪态，甚至是贾府宴饮的奢华排场——都活灵活现地呈现在眼前。我尤其欣赏的是，它对书中那些稍显晦涩的诗词曲赋，都配上了图解和现代解读，让即便是初次接触《红楼梦》的读者，也能迅速领会其中蕴含的深意和美学价值。阅读时，我常常会停下来，端详某一幅画作的细节，比如林黛玉蹙眉低头时的那种清愁，或是薛宝钗端庄持重的微笑，仿佛能透过画纸感受到角色的灵魂。这套书的价值，不仅在于收藏，更在于提供了一种全新的、沉浸式的文化体验，它让古典名著不再是高悬于阁楼之上的书卷，而是触手可及、可观可感的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

最近在整理书架时，我又翻出了这套《世界经典油画技法解析》。我必须承认，当初买它主要是冲着那些大师作品的赏析去的，但随着接触油画创作的时间越长，我越发体会到这套书的真正价值在于其“技法”二字。它不是那种泛泛而谈的艺术理论，而是像一本详尽的工具书。每一册都专注于某位大师的独特“秘方”：比如提香如何运用色彩的透明层次来表现肌肤的光泽，伦勃朗是如何通过对比强烈的明暗来塑造人物的戏剧性，以及印象派画家如何处理光线的瞬间变化。书中的步骤图非常清晰，甚至能看到笔触的走向和颜料的厚度差异。我试着模仿了其中一两幅静物的笔法练习，深切感受到“纸上谈兵”与“动手实践”之间的鸿沟是如何被这些详尽的图解所弥补的。对于那些在创作瓶颈期感到迷茫的画者来说，这套书无疑提供了一扇通往大师工作室的“后门”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对历史题材的连环画一向持谨慎态度，总觉得它们为了故事性而牺牲了历史的严谨性。但这套《秦汉风云》系列彻底颠覆了我的看法。它选取了从秦始皇统一六国到汉武帝开疆拓土这段波澜壮阔的历史作为主线，但其绘画风格之写实、考据之严谨，令人叹服。画师显然是下足了功夫去研究当时的服饰、兵器乃至战车形制。比如，关于长城修建的场景描绘，那不是简单的工人堆砌，而是展现了不同工种之间的协作，泥土夯实的技术细节都清晰可见。更妙的是，在关键的历史转折点，它会穿插简短的史料摘录和地图分析，使得故事的脉络清晰流畅，一点也不拖沓。我常常是抱着看故事的心态翻开，结果却被那些精准的历史细节吸引，不知不觉中就将那些重要的历史事件和人物关系梳理得明明白白。这简直是中小学生历史启蒙，以及成年人趣味复习的绝佳载体。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手的这套《中国古代园林艺术》系列，简直是建筑史爱好者的福音。我一直对苏州园林的“虽由人作，宛自天开”的境界心驰神往，但总感觉文字描述有些苍白。这套书则完全弥补了这一遗憾。它不仅仅是展示了拙政园、留园这些名园的平面图和立面图，更难能可贵的是，它深入剖析了叠石、理水、花木配置等核心造园理念。每一册都聚焦于一个特定的历史时期或地域风格，比如唐代的恢弘气象，宋代的精致写意，以及明清的集大成。图例非常详尽，很多珍贵的古籍图谱被高清重制，那些复杂的藻井、精巧的回廊，在书中的高清照片和测绘图中得到了细致的展现。我特别喜欢它在讨论空间序列转换时的分析角度，它会用箭头和剖面图告诉你，如何在有限的空间内营造出“移步换景”的无限意境。对于想自己动手研究或仅仅是想深入欣赏中国传统美学的同仁们来说，这套书的参考价值是无可估量的。