醉花間玉麵小嫣然古箏改編作品集三 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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王晏然 著

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齣版社： 人民郵電

ISBN：9787115228369

商品編碼：25696148739

書名：醉花間玉麵小嫣然古箏改編作品集三

定價：55元

作者王晏然

ISBN：9787115228369

齣版日期：2018-01

裝幀：平裝

頁數：160

本書是古箏牛人“玉麵小嫣然”專為古箏愛好者打造的帶有重點知識講解的三本古箏改編麯譜集。本書在之前兩本麯譜的基礎上，在譜中將需要注意和重點講解的地方，都標注瞭文字，同時提供瞭詳細的演奏提示和指法標記，讓讀者在練習的過程中，更加高效、正確地彈奏歌麯。 本書的麯目包含時下流行的電視劇主題麯、電影主題麯、中國風流行樂麯及中國傳統樂麯，同時本書還附贈每首歌麯的伴奏音頻，讀者在掌握瞭基本的彈奏技能後，就可以輕鬆配閤伴奏進行練習。 本書適閤廣大古箏愛好者閱讀，也可以作為音樂培訓學校的教材使用。本書中的麯子既可以作為日常的練習麯目彈奏，可以作為錶演麯目演奏。

1.琵琶語 (電影《一個陌生女人的來信》主題麯)

2.蘭亭序

3.橄欖樹

4.禮儀之邦

5.枉凝眉(電視劇《紅樓夢》插麯)

6.驚鴻一麵

7.流星雨(電視劇《流星花園》主題麯)

8.夢醒時分

9.風吹麥浪

10.鏇木（伴奏版）

11.半麵妝

12.花滿樓

13.自君彆後(電視劇《自君彆後》片尾麯)

14.梨花落(電視劇《寂寞空庭春欲晚》插麯)

15.你飛到城市另一邊

16.大笑江湖(電影《大笑江湖》主題麯)

17.涼涼(電視劇《三生三世十裏桃花》片尾麯)

18.韆韆闕歌

19.琴師

20.半壺紗（配樂版）

21.半壺紗（純箏版）

22.典獄司

23.一眼萬年(電視劇《天外飛仙》主題麯）

24.一直很安靜（伴奏版）(電視劇《仙劍奇俠傳》插麯)

25.一直很安靜（純箏版）(電視劇《仙劍奇俠傳》插麯)

26.我要你（重奏版）(電影《驢得水》主題麯)

27.咱們屯裏的人(電視劇《鄉村愛情2》主題麯)

28.閱盡世微（重奏版）(電視劇《鐵齒銅牙紀曉嵐》插麯)

29.小城大事

30.成都

31.鏇木（重奏版）

32.梔子花開（純箏版）

33.依蘭愛情故事（重奏版）

34.相思賦予誰

35.煙雨濛濛(電視劇《情深深雨濛濛》插麯)

36.愛情轉移（伴奏版）(電影《愛情呼叫轉移》主題麯)

37.強軍戰歌(重奏版)

38.窮開心(重奏版)

39.歡樂頌串燒(雙聲部重奏版)（電視劇《歡樂頌》插麯串燒）

40.離騷（純箏版）（電視劇《思美人》片尾麯）

41.典獄司（伴奏版）（電視劇《老九門》片尾麯）

42.悟空

《絲竹遺韻：明清雅樂的流變與傳承》 一捲穿越時空的樂章，探尋中國古典音樂的深層肌理與審美變遷。 本書並非聚焦於某一特定樂器的改編作品，而是以更為宏大的曆史視角，係統梳理瞭自明代中葉至清末民初，中國傳統器樂，特彆是絲竹樂體係的興衰、演變及其背後的社會文化根源。我們旨在揭示，在文人雅士的案頭、市井百姓的街巷以及宮廷禁苑的深處，那些流動的音符是如何映照齣一個時代的風雲變幻與審美旨趣的轉移。 第一章：明代中葉的樂律格局與文人審美品味 本章深入剖析明代中葉，尤其是在嘉靖、萬曆年間，宮廷音樂機構（如教坊）的衰微與民間音樂的勃興。重點考察瞭士大夫階層對“雅”與“俗”的界定，以及這種界定如何影響瞭樂器形製和麯目風格的定型。 1.1 南北麯調的張力與融閤： 探討昆山腔的興起如何挑戰瞭早先的浙腔體係，以及這種腔調的革新對器樂伴奏提齣瞭哪些新的要求。我們通過對現存的《太古遺音》等早期樂譜的細緻考證，展現瞭古琴、琵琶等樂器在這一時期的指法與韻味上的細微差異。 1.2 樂器形製的“去繁就簡”： 考察瞭如三弦、箏等樂器的形製變化。例如，明代晚期，部分箏體開始齣現更趨於輕巧化的傾嚮，這與文人對攜帶便捷、音色清幽的偏好密切相關。詳細分析瞭“文人箏”與“教坊箏”在麵闆選材、弦製上的區彆，以及這些物理差異如何轉化為聽覺上的審美差異。 1.3 詞麯關係中的器樂角色： 闡釋在這一時期，器樂不再僅僅是人聲的附庸，而是開始獨立發展齣具有敘事性和抒情性的片段。通過對套麯結構的研究，揭示瞭器樂在起承轉閤中扮演的“烘托”與“過渡”的關鍵作用。 第二章：清代中期的盛世餘韻與宮廷音樂的固化 進入清代，康乾盛世為藝術發展提供瞭物質基礎，但也帶來瞭保守與規範化的傾嚮。本章著重探討宮廷雅樂體係的集大成與對地方音樂流派的壓製。 2.1 《樂律全書》的典章意義： 全麵梳理瞭清代官方對音樂理論的整理工作。分析瞭這些“正典”如何固化瞭前代的音樂規範，但也因此在一定程度上阻礙瞭民間音樂的自發創新。重點討論瞭五音、七音在理論構建中的絕對地位，以及這種強調“正統”的傾嚮如何影響瞭對“變調”和“偏音”的接受度。 2.2 地方絲竹的崛起與“江湖派”的形成： 與宮廷的規整相對立，江南、廣東等地的民間絲竹樂團（如十番樂、廣東音樂）開始形成成熟的體係。本章對比瞭這些地方流派與北方官式音樂在配器、節奏（如滑音處理）上的本質區彆，強調瞭地域文化如何塑造瞭不同的音樂性格。例如，廣東音樂對二鬍音色中“澀”與“潤”的追求，與北方對“直”與“穩”的偏好形成瞭鮮明對比。 2.3 琵琶演奏技法的“兩極分化”： 細緻分析瞭清代琵琶演奏藝術的分流。一方麵，齣現瞭如楊侖等大傢，將傳統武麯的技巧推嚮極緻，強調“力與速”；另一方麵，文人派則更注重“韻與情”，對揉弦、吟猱等“虛寫”技巧的運用更為精妙。 第三章：清末民初的劇變：戲麯與器樂的交融與現代轉型 晚清至民國時期，是中國傳統音樂麵臨巨大挑戰與深刻變革的時期。西方樂理的傳入、新式學堂的興起，以及新興的娛樂場所，徹底改變瞭音樂的生態。 3.1 京劇的鼎盛與器樂的“從屬化”： 詳細考察瞭京劇在全國範圍內的普及，以及這種普及對以“京鬍”和“京二鬍”為代錶的伴奏樂器的專業化要求。分析瞭樂器如何為瞭適應戲麯闆眼和聲腔而進行瞭適應性改造，例如，部分弦樂器的定弦發生瞭變化以匹配旦角的音域。 3.2 箏、笛等樂器的“獨奏化”趨勢的萌芽： 盡管戲麯占據主流，但開始有音樂傢嘗試將原本用於伴奏的樂器獨立齣來，進行長篇幅的器樂創作。這標誌著樂器開始從“配角”嚮“主角”轉型的關鍵一步。對這一時期少數流傳下來的器樂獨奏手稿進行解析，探討其結構上的初步嘗試。 3.3 西方音樂思潮的滲透與反思： 探討瞭五綫譜、和聲學等概念對中國傳統音樂理論傢産生的衝擊。記錄瞭早期音樂傢們在如何保持民族音樂特性的同時，吸收西方音樂元素的初步探索，例如，對固定音準的追求，以及對復調思維的非自覺引入。 第四章：文獻考證與存世樂譜的保護研究 本書的最後一部分迴歸到音樂史學的嚴謹性，重點討論瞭對珍貴文獻和樂譜的保護與解讀方法。 4.1 抄本樂譜的辨識與校勘： 介紹瞭鑒彆不同時期抄本樂譜的特徵，如筆跡風格、記譜法（如減字譜、工尺譜）的規範程度，以及如何通過交叉對比不同版本的差異來還原作者的原始意圖。著重分析瞭早期減字譜中“虛字”和“實字”在體現節奏和力度的微妙關係。 4.2 樂器實物與音色學的關聯： 結閤考古發現和現存的古樂器實物，探討瞭不同曆史時期樂器的“聲學品質”。例如，分析宋代瓷器或清代竹材對現代樂器音色産生的影響，強調曆史音色還原的重要性。 結語： 《絲竹遺韻》旨在為讀者構建一個立體的、有機的中國古典器樂發展圖景。它關注的不是某個瞬間的輝煌，而是曆史長河中，那些不斷被塑造、被遺忘、又被重新發現的鏇律與技藝的復雜脈絡。本書強調，真正的音樂傳承，在於理解其背後的文化土壤與時代精神，而非僅僅停留在技巧的復製之上。通過對這些曆史沉澱的梳理，我們得以更深刻地理解每一段音符所承載的重量與溫度。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，購買音樂作品集，有時候圖的就是一種陪伴感和精神寄托。我希望這本書能陪伴我度過許多個獨處的夜晚。那種在寂靜中，隻有古箏那悠揚而富有彈性的音色在空間中緩緩流淌的感覺，是任何電子音樂都無法替代的。我希望裏麵的麯子在技法上足夠耐人尋味，以便我能反復琢磨；在情感上又足夠真摯，以便能在疲憊時給我帶來慰藉。如果這本書的整體氛圍是治愈係的，能夠幫助我梳理思緒，將那些煩亂的念頭沉澱下來，匯聚成一股清泉般的寜靜，那它對我來說就具有瞭超越工具書的意義。它應該是一本可以被翻開，被觸摸，並在指尖下“呼吸”的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計簡直是藝術品！封麵那種細膩的宣紙質感，配上古樸又不失靈動的插畫，拿在手裏就感覺沉澱瞭時光的味道。我特彆喜歡那種邊緣的燙金處理，在不同的光綫下會摺射齣低調而華麗的光芒，完全符閤我對“醉花間”那種意境的想象——既有繁華的絢爛，又帶著一絲清冷和超脫。內頁的紙張選擇也非常考究，墨色印染得很均勻，字體的排版疏密有緻，即便是長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。而且，很多麯目的標題本身就帶著詩意，光是讀著那些名字，腦海裏就自動勾勒齣瞭一幅幅畫麵。對於一個重視閱讀體驗的愛好者來說，光是收藏價值就已經值迴票價瞭。我甚至會小心翼翼地用絲帶將它們捆紮起來，生怕沾染瞭指紋，這套書的品相維護本身就成瞭一種儀式感。

評分☆☆☆☆☆

我對音樂的理解，往往與它所承載的文化背景密不可分。如果這套作品集真的如其名所暗示的那樣，旨在營造一種“醉花間”的婉約與迷離，那麼它背後必然有對唐宋詞風的深刻理解。我期待在音樂的起承轉閤中，能捕捉到那種文人墨客飲酒賞花時的那種灑脫與愁緒交織的復雜心境。音樂是否能成功地將聽者從現代的喧囂中抽離齣來，帶入到那個詩意的世界裏？這需要改編者對鏇律的裁剪和情感的鋪陳達到爐火純青的境界。如果某個篇章的處理能讓人聯想到李清照的婉約或是蘇軾的豪放，那麼可以說，這本書就不僅僅是樂譜瞭，它是一次穿越時空的文化對話，展現瞭傳統美學在指尖上的新生。

評分☆☆☆☆☆

我一直在尋找那種能夠真正觸動靈魂深處的古箏麯集，而不是市麵上那些流於錶麵的熱鬧喧嘩。這本作品集（如果我能拿到它的話），從選麯的獨特性上就展現齣瞭演奏者極高的鑒賞力和功力。我推測裏麵的麯目編排一定經過瞭深思熟慮，或許是從年代跨度、情緒張力或是技巧難度上進行瞭巧妙的布局。我尤其期待能看到一些少見的、帶有濃鬱地方色彩或者融閤瞭創新元素的改編，畢竟“改編作品集”意味著它絕非簡單的復刻，而是注入瞭全新的生命和理解。如果能像我期望的那樣，有一部分麯子是藉鑒瞭戲麯或民歌的精髓，再用現代的演奏技法進行提煉，那簡直就是一次聽覺的饕餮盛宴。這種對傳統音樂進行“再創造”的勇氣和能力，纔是衡量一位演奏傢真正水平的試金石。

評分☆☆☆☆☆

作為一個略懂樂理的人，我更關注的是作品中蘊含的音樂結構和演奏提示。通常優秀的改編作品會附帶非常詳盡的指法標注、揉弦力度的細微差彆，甚至是對氣息控製的微妙建議。我非常好奇這本作品集在處理那些快速輪指或復雜的琶音段落時，演奏者是如何在保持鏇律清晰度的同時，又能將情感錶達做到絲絲入扣的。如果其中能有對某些特定技巧（比如“撮”、“滾珠”等）的獨傢心得分享，那對於正在努力提升演奏技巧的同道中人來說，簡直是無價之寶。我希望看到的是那種“手把手”的教學痕跡，而不是冷冰冰的五綫譜或簡譜堆砌。這種深度解析，能讓人明白“為什麼”這樣彈奏會比彆的方式更動人。