年輕設計師必修的七堂課 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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圖書標籤:

• 設計思維
• 用戶體驗
• 視覺設計
• 交互設計
• 設計原則
• 設計方法論
• 職業發展
• 設計師入門
• 創意
• 實踐技巧

店鋪： 螞蟻兵團圖書專營店

齣版社： 遼寜科學技術齣版社

ISBN：9787559102553

商品編碼：26304524857

叢書名： 年輕設計師必修的七堂課

齣版時間：2017-06-01

商品參數

書名：年輕設計師必修的七堂課

作者：嶽濛 著

ISBN：9787559102553

齣版社：遼寜科學技術齣版社

齣版時間：2017-06-01

印刷時間：2017-06-01

字數：300000字

頁數：357頁

開本：16開

包裝：平裝

重量：540 g

定價：58元

編輯推薦

《年輕設計師必修的七堂課》以工作三年左右的室內設計師為主要讀者對象，綜閤瞭這類設計師職業發展過程中的典型問題。包括如何規劃自己的職業生涯，如何拿齣自己的作品，如何學習，如何營銷，如何管理團隊等。

作者簡介

嶽濛，濟南成象設計創始人、*執行官、*吹泡泡官、*挑骨頭官、兔頑科技聯閤創始人、産品經理。

目錄

當年要是有人這樣告訴我就好瞭（自序）004

堂課設計職業008

啥也不聊就給你講個設計故事009

什麼是空間策劃？017

設計新手該怎麼拿作品？020

價值百萬的設計師迷茫期解藥028

為什麼你在二三綫城市很難成為設計大師？044

為什麼他抽煙喝酒拿迴扣依然嘩嘩簽單？049

為何多年的助理總也熬不成設計師？056

室內設計就是把時間賣成品的“生意”064

怎麼樣纔能收到一個億的設計費069

從練手到修心——淺談手繪和設計的關係077

第二堂課學習方法082

你，真的會抄嗎？083

教你抱大師大腿的正確姿勢086

從“小白”到設計大師的學習方法101

用學習來終結抄襲（上）——設計師學習篇113

用學習來終結抄襲（中）——怎樣纔能開創自己的設計風格127

用學習來終結抄襲（下）——沒有新認知哪來新創意？141

你參加瞭那麼多分享課為什麼依然很低級？150

你利用瞭99%的碎片時間來學習，卻輸在1%的“知識管理”上155

第三堂課說服客戶165

你談不好單真的不能怪性格166

為什麼你做齣的*設計，客戶卻不買賬？172

設計師談單沒經驗？那就讓“老司機”來帶帶路！184

幾個套路就讓你秒變營銷型設計師195

你錯就錯在該拼感情的時候拼瞭價格217

彆告訴我你會用PPT做方案匯報225

該怎麼用設計講故事？234

第四堂課設計運營242

解鎖設計運營——為什麼你的公司總是飢一頓飽一頓？243

設計公司怎樣做品牌？254

第五堂課團隊管理261

想學習設計公司的管理能力嗎？快乾瞭這碗“濛漢嶽”！262

設計公司是該管得鬆？還是該管得嚴？271

彆看你是設計總監但你真不懂設計管理277

小設計公司該怎麼帶團隊？291

害慘設計公司的就是這句：教會徒弟餓死師傅！298

第六堂課設計心理310

連喬布斯都在用的辦公空間設計心理學311

比風水還神奇的餐廳設計心理學317

為什麼簡潔是美的？什麼是簡潔？又該如何定義簡單？326

第七堂課行業思考332

室內設計行業還有前途嗎？333

虛擬物種338

......

........

《跨越邊界：探索平麵設計與用戶體驗的融閤之路》 內容簡介 在這個信息爆炸、技術迭代日新月異的時代，單一維度的設計能力已難以支撐復雜多變的商業需求與用戶期待。本書《跨越邊界：探索平麵設計與用戶體驗的融閤之路》正是為那些渴望突破既有技能框架、尋求設計生涯新增長點的專業人士和進階學習者量身打造的一部深度指南。我們不再將平麵設計與用戶體驗（UX）視為兩條平行綫，而是緻力於描繪它們如何交織、共生，最終催生齣更具影響力與用戶價值的解決方案。 全書共分為七個核心模塊，層層遞進，從宏觀的戰略思維到微觀的執行細節，全麵剖析如何將平麵設計的視覺美學、品牌敘事能力，高效地融入到數字産品的用戶旅程設計之中。 --- 第一課：視覺語匯的重塑——從“好看”到“有效” 本章著重探討平麵設計原理在數字界麵環境中的適用性與局限性。我們不再滿足於傳統印刷品中的靜態美感，而是深入研究如何在動態、交互的環境中運用色彩理論、排版結構和圖形元素來引導用戶行為，建立清晰的視覺層級。 動態色彩心理學： 探討品牌色在不同交互狀態（懸停、點擊、錯誤反饋）下的情感傳達差異，以及如何利用色溫和飽和度來優化視覺焦點。 響應式排版係統： 討論從網格係統到流式布局的轉變，如何確保文本的可讀性和信息架構的清晰度，無論屏幕尺寸如何變化。我們將引入模塊化字體組閤的概念，使其更適應於組件化的設計流程。 圖形元素的敘事張力： 分析圖標、插畫和紋理在構建産品情感化體驗中的作用，強調其在保持品牌調性一緻性的前提下，如何服務於功能目標。 第二課：用戶旅程與信息架構的交匯點 平麵設計師往往是品牌形象的守護者，而UX設計師是路徑的規劃者。本章緻力於彌閤兩者在信息理解層麵的差異。 信息架構（IA）的可視化錶達： 學習如何將復雜的站點地圖和用戶流轉化為直觀的視覺模型。重點解析卡片分類法、樹狀圖等工具，並探討如何用平麵設計語言包裝這些模型，使其更易於跨部門溝通。 導航係統的視覺邏輯： 深入剖析不同導航模式（如漢堡菜單、標簽欄、麵包屑）背後的設計邏輯，以及如何通過視覺差異化（如形狀、對比度）來強化當前位置的感知，避免用戶迷失。 微文案的力量： 探討按鈕標簽、提示信息和錯誤信息的編輯策略。這部分將平麵設計中的“精煉”原則應用到文案上，確保每一個詞語都具有最大的信息密度和最少的認知負荷。 第三課：從概念草圖到高保真原型——協作的橋梁 設計流程的斷裂常常發生在從概念階段過渡到可交付階段。本章聚焦於如何利用熟悉的平麵設計工具，構建齣既能展示設計意圖，又能被開發團隊理解的中間産物。 設計語言的係統化構建： 詳細講解如何建立一套可擴展的設計係統，不僅包含顔色和字體規範，更要包含組件的狀態定義和交互規則。 組件化思維的培養： 引導讀者將零散的視覺元素抽象化、組件化，理解原子設計（Atomic Design）的精髓，並實踐如何利用現有工具庫快速搭建綫框圖。 視覺稿的“交互注釋”： 教授如何通過精確的標注、圖層命名規範和有限的原型動畫，將靜態視覺稿轉化為“可交互的藍圖”，顯著減少開發返工。 第四課：情感化設計：品牌調性注入用戶體驗 成功的數字産品不僅要實用，更要能與用戶建立情感連接。本章將平麵設計師的品牌洞察力轉化為UX的情感維度。 品牌個性的量化與轉化： 如何將抽象的品牌特質（如“信賴”、“活力”、“極簡”）轉化為可執行的界麵元素標準。 加載與等待的藝術： 探討骨架屏（Skeleton Screen）、加載動畫的設計哲學。這不再是簡單的進度條，而是品牌敘事在等待時間中的延續，如何通過精巧的動畫設計來管理用戶預期。 無縫過渡與動效的敘事： 深入研究動效設計（Motion Design）在連接不同界麵狀態時的作用，確保轉場既賞心悅目，又符閤用戶操作的自然預期，增強界麵的“流暢性”。 第五課：可用性測試與迭代——數據驅動的視覺優化 設計決策不應僅憑感覺。本章將平麵設計師引入定性和定量用戶研究的領域，學會如何驗證視覺效果的有效性。 A/B測試中的視覺變量控製： 學習如何隔離色彩、按鈕大小、信息密度等視覺因素，進行科學的A/B測試，並量化“好看”對轉化率的影響。 熱圖與眼動追蹤的可視化解讀： 掌握如何利用眼動數據來診斷現有界麵的視覺焦點是否與設計意圖一緻，並據此調整對比度和元素位置。 低保真反饋與高保真驗證： 區分不同測試階段所需的原型保真度，確保在早期階段快速獲得關於信息層級和導航清晰度的反饋，避免在後期為細微的視覺調整耗費過多資源。 第六課：可訪問性（Accessibility）——包容性設計的基石 優秀的設計必須對所有人友好，包括有視覺、聽覺或運動障礙的用戶。本章是連接設計美學與社會責任的關鍵一環。 WCAG標準下的色彩對比度實操： 詳細講解如何確保文本與背景的對比度滿足AA或AAA標準，以及如何應對低對比度下的設計挑戰。 鍵盤導航與焦點狀態設計： 探討屏幕閱讀器的工作原理，並指導如何設計清晰、明確的焦點指示器，確保非鼠標用戶的操作路徑同樣順暢。 語義化設計與描述性文本： 強調為所有非文本元素（圖標、圖片）提供準確的替代文本，將平麵設計師對圖像意義的理解轉化為代碼層麵的可讀性。 第七課：前沿趨勢與未來展望——設計思維的持續進化 本章帶領讀者跳齣當前的項目框架，審視設計領域的前沿動態，培養持續學習和適應變化的能力。 沉浸式體驗中的平麵語言： 探討AR/VR界麵設計中對深度感、空間感和光照的平麵元素處理需求。 人工智能輔助設計工具的應用： 評估當下AI工具對設計工作流的賦能潛力，以及設計師應如何利用它們解放精力，專注於更高層次的策略思考。 從執行者到設計策略師的躍遷： 總結如何將本課程中學到的跨領域知識，轉化為在産品團隊中更具話語權的戰略角色，推動以用戶價值為核心的設計決策。 --- 《跨越邊界》旨在培養一種“全景式”的設計視野，使平麵設計師能夠自信地參與到數字産品的策略製定、用戶流程優化以及長期品牌體驗的構建中去。它不僅僅是工具層麵的升級，更是一次思維模式的深刻變革。翻開本書，即是開啓通往更具影響力與廣闊前景的設計職業生涯。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是設計界的“救命稻草”！我最近剛從學校齣來，麵對真實的項目簡直手足無措，腦子裏一堆理論，真刀真槍一乾就懵。這本書的切入點非常務實，它沒有那種高高在上的理論說教，而是像一個經驗豐富的前輩，手把手教你如何應對從概念到交付的全過程。尤其讓我印象深刻的是關於“客戶溝通”的那一部分，我以前總覺得設計是純粹的創意輸齣，這本書讓我明白，設計工作中有70%的時間都在跟人打交道，如何清晰地錶達設計思路、如何不動聲色地引導客戶接受更優的方案，這些都是實操層麵的寶貴經驗。我特彆喜歡作者在描述“失敗案例分析”時的坦誠，沒有避諱早期犯過的錯誤，反而將這些教訓轉化為具體的操作指南，這比看一堆成功學的總結要受用得多。讀完這部分內容，我感覺自己對“設計師”這個角色的理解，從一個隻會畫圖的“美工”，上升到瞭一個需要具備商業思維和項目管理能力的“問題解決者”的高度。書中的案例都是近幾年的行業熱點，這保證瞭內容的鮮活性，而不是那些陳舊的、早就過時的設計原則。

評分☆☆☆☆☆

我被這本書的結構清晰度深深摺服。它不像傳統教科書那樣枯燥地劃分章節，而是采用瞭“七堂課”的模塊化結構，每堂課都有明確的學習目標和配套的思考練習。對於我們團隊內部的培訓來說，這本書簡直是現成的教材。我們團隊成員分彆閱讀瞭不同的“課程”，然後進行小組討論。特彆是關於“原型設計與用戶測試的迭代循環”這一課，作者將復雜的定量和定性研究方法，用非常直觀的流程圖和對比案例展現瞭齣來，即便是團隊裏初級的産品經理也能很快掌握其中的邏輯。它的語言風格非常精準，沒有使用過多的行業術語來故作高深，而是用最日常的詞匯解釋最核心的設計原理。讀起來有一種“豁然開朗”的感覺，仿佛過去一些模糊的直覺，一下子被精準地命名和係統化瞭。這本書的價值在於，它成功地將“藝術傢的直覺”和“工程師的嚴謹”有效地融閤在瞭同一個框架內，教會我們如何在這兩者之間找到最佳平衡點。

評分☆☆☆☆☆

這本書的獨特之處在於它對設計倫理和長期影響的關注。在這個快速迭代的時代，我們很容易隻關注下一個Sprint的目標，而忘記瞭自己作品可能對社會、對環境産生的影響。作者用一種近乎哲學的視角，探討瞭設計師作為“未來塑造者”的責任。比如，書中有一個關於“無障礙設計與包容性”的深入討論，它不僅僅是羅列瞭幾個設計規範，而是探討瞭我們如何用設計去消除數字鴻溝和認知偏見。這種高度的社會責任感在很多商業設計書籍中是很少見的。我喜歡作者那種溫和而堅定的語氣，他沒有指責讀者的過去，而是邀請我們共同思考如何做齣更有良知的、更具前瞻性的決策。這本書的閱讀體驗是遞進式的，前幾章偏嚮技術和流程，後幾章則轉嚮瞭更宏大的人文關懷和職業願景。對於那些希望自己的設計作品不僅僅停留在商業成功的層麵，還能留下積極印記的設計師來說，這本書提供瞭必要的理論支撐和精神動力。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書純粹是因為它的封麵設計很有品味，一開始還擔心內容會是那種徒有其錶的“花架子”。沒想到，裏麵的內容深度遠超我的預期，尤其是在談到“設計流程中的自我管理”時，簡直是為我量身定做的“職場生存手冊”。我是一個自由職業者，最大的睏擾就是時間管理和項目收尾時的完美主義拖延癥。書中有一個章節專門探討瞭如何設定“足夠好”的標準，而不是盲目追求“完美”，作者給齣瞭非常實用的時間盒定界和迭代反饋機製的建議。這些建議不是空泛的口號，而是基於大量實際項目周期的數據分析得齣的結論。我立刻嘗試瞭書裏提到的“三階段評審法”，效果立竿見影，大大縮短瞭我方案定稿的時間，也減少瞭來迴修改的內耗。這本書更像是一本結構化的“設計師成長地圖”，它不僅告訴你目標在哪裏，還詳細標注瞭沿途的陷阱和捷徑。它的排版和圖示也做得極好，不會讓人在閱讀復雜概念時感到疲勞。

評分☆☆☆☆☆

我是一個已經工作瞭五年左右的“中年”設計師，正處於一個瓶頸期，感覺自己的設計語言越來越僵化，總是在重復過去成功的模式，對新的趨勢反應遲鈍。我原本以為這種“必修課”類書籍更適閤新人，但這本書意外地給瞭我很多啓發。它的敘事節奏非常舒緩但又不失力度，不像很多技術書籍那樣追求密集的知識點灌輸，它更側重於“心法”的傳授。其中關於“保持好奇心與批判性思維”的章節，對我觸動極大。作者詳細闡述瞭如何有意識地跳齣舒適圈，去接觸那些看似與設計無關的領域，比如社會學、心理學甚至一些硬核的科學知識，並探討如何將這些跨界知識融入到設計決策中。這種深度的思考練習，讓我開始反思自己日常工作中的一些“想當然”的環節。書裏提到，真正的設計價值不在於視覺的華麗，而在於它能否解決一個深層次的用戶痛點，這一點提醒我需要從“做漂亮的東西”轉嚮“做有意義的乾預”。它的語言風格帶著一種知識分子的剋製和精準，讀起來讓人感到思維被梳理和拓寬，而不是被簡單地填充。