中國傳世山水畫全集 4冊 繪畫藝術 中國傳世名畫彩圖版 中國書畫名傢作品集國畫入門 芥子 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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李剋 編，無 譯

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店鋪： 東晟博雅圖書專營店

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550255470

商品編碼：25797914439

開本：16開

齣版時間：2015-10-01

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筆墨丹青，意境悠長——中國山水畫的韆年傳承與藝術魅力 中國山水畫，作為中華文明璀璨星河中的一顆明珠，以其獨特的筆墨語言、深邃的哲學內涵和超然的藝術境界，韆百年來在中國畫壇獨樹一幟，並深刻影響著東方乃至世界的藝術發展。它不僅僅是對自然景物的描摹，更是畫傢內心世界的抒發，是人與自然和諧統一的哲學思考，是中華民族精神品格的寫照。 山水畫的起源與發展：從魏晉的朦朧走嚮唐宋的輝煌 山水畫的萌芽可以追溯到魏晉南北朝時期。雖然此時的山水畫多以人物故事的背景齣現，或是作為器物紋飾的點綴，但已顯露齣對自然景緻的關注。東晉的顧愷之雖以人物畫聞名，其《畫山水樹木》的論述已涉及山水的錶現手法，展現瞭初步的意識。而到瞭南北朝，宗炳的“竪畫三尺，當韆仞之高；橫斐一丈，盡視之遼遠”，以及王微“望之若有， the far eye can't reach it, and the near eye can't touch it. ”（望之若有，遠眼不可窮，近眼不可觸），則明確提齣瞭中國山水畫“外師造化，中得心源”的創作原則，將山水畫從單純的描摹推嚮瞭精神意境的追求。 唐代，山水畫迎來瞭第一個高峰。李思訓父子開創瞭金碧輝煌、工整細膩的“青綠山水”一派，色彩鮮艷，綫條嚴謹，描繪齣氣勢磅礴的宮廷氣象。而王維則以“詩中有畫，畫中有詩”的境界，開創瞭水墨寫意山水，注重筆墨韻味和意境營造，畫麵清幽淡遠，充滿禪意，影響深遠。吳道子雖以人物畫著稱，但其“吳帶當風”的筆法，也為山水畫的筆墨變化提供瞭藉鑒。同時，張彥遠在《曆代名畫記》中對山水畫的認識，如“山水之象，山有陰陽，水有浮沉，林有嚮背，石有嚮背，人事有迎送”，進一步豐富瞭對自然物象的觀察與錶現。 宋代是中國山水畫的鼎盛時期，山水畫在題材、技法、理論上都達到瞭前所未有的高度。這一時期，山水畫更加注重寫實與寫意的結閤，追求“筆精墨妙，得之於意，形之於筆墨”。北宋的山水畫大傢輩齣，範寬的《溪山行旅圖》以其雄渾壯闊、縝密嚴謹的筆法，展現瞭北方山水的巍峨險峻；郭熙的《早春圖》則以其高遠、深遠、平遠的構圖，生動地描繪瞭春迴大地的勃勃生機，其《林泉高緻》更是對山水畫的理論進行瞭係統的闡述，提齣“山水之樂，得之心而寓之語，後人不能效之。故曰：畫，意也。”；關仝、李唐等也各有建樹，構成瞭壯麗多姿的北宋山水畫風。 南宋山水畫則在繼承北宋的基礎上，更加注重寫意和詩情畫意，畫麵趨於簡潔、空靈，強調意境的錶達。馬遠、夏珪以其“馬一角”、“夏半邊”的構圖，將筆墨運用推嚮極緻，畫麵留白甚多，意境悠遠，給人以無限的想象空間。特彆是馬遠的“雲山”係列，以其水墨淋灕、變化萬韆的筆觸，營造齣煙雲繚繞、氣象萬韆的意境。 元明清的傳承與創新：文人畫的興起與多元風格的並存 元代，濛古族的統治帶來瞭一些新的文化元素，同時，文人畫的興起對山水畫産生瞭深刻影響。趙孟頫提倡“以書入畫”，強調筆墨的功力，將書法與繪畫緊密結閤，開創瞭元代文人山水畫的新風。他的畫風秀麗典雅，注重筆墨趣味和格調，對後世影響巨大。黃公望的《富春山居圖》更是被譽為“中國山水畫的巔峰之作”，其筆法蒼勁，意境深遠，渾然天成，充分體現瞭文人畫的寫意精神。 明代，山水畫風格更加多元，浙派、吳門畫派等各具特色。浙派以戴進為代錶，畫風粗獷豪放，充滿力量感，被稱為“浙派粗放”。而吳門畫派則以瀋周、文徵明、唐寅、仇英等為代錶，他們的山水畫注重筆墨情趣，風格典雅，意境優美，將文人畫推嚮瞭一個新的高度。特彆是瀋周的“瀋傢山水”，以及文徵明的“文氏山水”，都展現瞭各自獨特的藝術魅力。 清代，山水畫在繼承前代傳統的基礎上，湧現齣許多具有個性的畫傢。如“清初四王”（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）倡導摹古，將筆墨技巧推嚮新的極緻，形成瞭“筆墨派”。而揚州八怪中的石濤、八大山人等，則以其狂放不羈、個性鮮明的畫風，打破傳統程式，創造齣充滿生命力的山水畫。石濤的山水畫“筆墨恣意，意象奇特”，八大山人則“筆簡意淡，孤高拔俗”，都為山水畫注入瞭新的活力。 山水畫的藝術特色與文化內涵：天人閤一的哲學觀與筆墨的生命力 中國山水畫之所以能曆久彌新，在於其深刻的文化內涵和獨特的藝術特色。 首先，“天人閤一”的哲學觀貫穿於山水畫的創作始終。畫傢將自然視為一個充滿生命力的有機整體，通過對山川景物的描繪，錶達對宇宙人生、自然造化的感悟。山水畫不僅是物質的再現，更是精神的寄托，它承載著中國古代哲學的“道法自然”、“天人感應”的思想，追求人與自然的和諧統一。畫麵中常常齣現的人物，不是作為畫麵的主體，而是作為自然的點綴，以此來襯托自然的宏大與悠遠，錶現人在自然麵前的渺小與謙卑，從而達到“與天地精神相往來”的境界。 其次，“筆墨”是中國山水畫的靈魂。 筆墨是中國畫最核心的藝術語言，它不僅僅是繪畫的工具，更是畫傢情感、精神和藝術理念的載體。一筆一畫，一勾一皴，都蘊含著畫傢對物象的理解和情感的投入。點、綫、麵的組閤，墨色的濃淡乾濕變化，以及不同筆法的運用，如皴法（披麻皴、斧劈皴、雨點皴等）、勾勒、點染等，都使得畫麵具有豐富的肌理感和強烈的錶現力。水墨的暈染，更是將墨的濃淡、層次和水分的控製發揮到極緻，營造齣朦朧、空靈、意境深遠的畫麵效果。中國山水畫的“筆墨”並非簡單的技巧堆砌，而是畫傢心性、修養和藝術造詣的綜閤體現，是“得意忘形”的藝術追求。 第三，“意境”是中國山水畫的最高追求。 山水畫的魅力在於其“言有盡而意無窮”的特點。畫傢通過構圖、色彩、筆墨的巧妙組閤，創造齣一種獨特的氛圍和情調，引導觀者進入一個由畫麵所引發的無限聯想和情感體驗之中。這種意境，既包含瞭對自然景物的描繪，也融入瞭畫傢的主觀情感和精神寄托。它是一種“可遊可居”的理想境界，能夠帶給觀者心靈的慰藉和精神的升華。中國山水畫中的留白，更是意境營造的重要手段，空白之處，讓觀者得以馳騁想象，賦予畫麵以生命和靈魂。 第四，“詩情畫意”的融閤。 山水畫與詩歌在中國文化中有著不解之緣，許多山水畫傢本身就是優秀的詩人。他們將詩歌的韻律、意境融入繪畫，使得畫麵更富文學色彩和情感張力。同樣，詩歌也常常從山水畫中汲取靈感，描繪齣如畫般的景象。這種詩與畫的結閤，極大地豐富瞭中國山水畫的藝術錶現力，使其成為一種集文學、哲學、美學於一體的綜閤藝術形式。 當代山水畫的傳承與展望 進入近現代，中國山水畫在繼承傳統的同時，也麵臨著新的挑戰與機遇。一方麵，大量優秀的山水畫作品得以整理、齣版，為當代畫傢和愛好者提供瞭寶貴的學習資源。另一方麵，隨著社會的發展和中西方文化的交流，山水畫的創作也呈現齣更加多元化的趨勢。一些畫傢在保留傳統筆墨精髓的基礎上，積極探索新的錶現手法和題材，將現代審美意識和生活體驗融入山水畫創作。 中國傳世山水畫，是中華民族韆百年來對自然、對人生、對宇宙的深刻思考與藝術結晶。它不僅是視覺的盛宴，更是心靈的對話，是連接古今、溝通人心的藝術橋梁。欣賞這些傳世之作，便是走進一個充滿詩意、哲學與生命力的精神世界，感受中華民族深厚的文化底蘊與不朽的藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

我傢裏有一個正在上初中的侄女，她對一切傳統的東西都提不起興趣，總覺得老舊乏味。我試著把這套《中國傳世山水畫全集》放在她書桌旁，原本沒抱太大希望。但齣乎意料的是，她竟然被那些色彩鮮艷、構圖奇特的畫作吸引住瞭。這本書的“彩圖版”設計真是太明智瞭，極大地降低瞭普通大眾對古典藝術的接受門檻。我看到她不僅僅是在看畫，還在用手機查閱那些畫中的鬆樹、瀑布，試圖理解畫裏描繪的自然景象。這套書的魅力就在於，它用最頂級的工藝展示瞭古典藝術的震撼力，使其在當代語境下依然具有強大的視覺衝擊力。後來我發現，它不僅對孩子有吸引力，連我那位常年隻看西方現代藝術的朋友，都被其中幾幅清代四王山水的摹古功力所摺服，直言不諱地錶示，這種對傳統技法的極緻掌握，本身就是一種超越時代的藝術成就。

評分☆☆☆☆☆

如果非要用一個詞來形容這套書的價值，我會用“收藏級”來定義。這不僅僅是因為它的印刷和紙張用料上乘，更在於它匯集瞭中國山水畫流派最精華、最權威的作品係列。市麵上很多同類書籍要麼偏重於某一朝代，要麼側重於某一位畫傢，像這樣能夠跨越數韆年、進行體係化收錄的，極為罕見。我發現其中的一些版本還附帶瞭對曆代著名收藏印章和題跋的詳細解讀，這對於研究畫作的流傳曆史和鑒定真僞提供瞭寶貴的資料。而且，這套書的設計細節也體現瞭對中國傳統審美的尊重，無論是字體選擇還是版式布局，都透露齣一種沉穩典雅的氣度，讓人在翻閱時能感受到一種莊重感。它無疑是我個人圖書館中最具分量、最值得珍視的一套藝術典籍，它的存在本身，就是對中國傳統文化的一種敬意和守護。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始是衝著“繪畫藝術”這個標簽買的，希望能找到一些實用的繪畫技巧和步驟解析。沒想到這套書給我的驚喜遠不止於此。它更像是一本深入靈魂的對話錄。每一幅名作的配文都極其考究，不像市麵上很多畫冊隻是簡單羅列作者和年代，這裏的文字分析深入到瞭畫傢創作時的心境、當時的社會背景，甚至是他們所處的地理環境對創作的影響。例如，在解讀範寬的《溪山行旅圖》時，作者詳細描繪瞭關中地區鼕季的蕭瑟感如何轉化為那種堅實、冷峻的筆觸，這種深度的解讀，讓觀畫不再是單純的視覺享受，而是一種曆史和人文的再體驗。我特彆喜歡它在對比不同畫傢處理“留白”技巧時的闡述，那種虛實相生的哲學意味，通過文字的引導，一下子就變得清晰可辨瞭。對於一個想從“看畫”進階到“懂畫”的業餘愛好者來說，這種深度的文本支撐至關重要。它填補瞭我知識結構中的許多空白，讓我對中國畫的意境錶達有瞭更紮實的基礎認知。

評分☆☆☆☆☆

作為一名國畫初學者，我之前買過好幾本所謂的“入門”教材，大多是教你怎麼握筆、怎麼調墨，但學完後還是不知道該畫什麼，或者畫齣來的東西總覺得“沒有魂”。這套書雖然不是直接的教程，但它卻是我最好的“精神導師”。當我翻閱那些“中國書畫名傢作品集”的部分時，我纔明白，入門的關鍵不在於技巧的模仿，而在於意境的培養和審美基調的建立。比如，通過對比不同時期作品中對“雲”的處理，我開始理解瞭“計白當黑”的高級用法。這本書的價值在於，它為你提供瞭一個頂級的“參照係”。你每天看著這些“天花闆”級彆的作品，你的審美閾值自然就被拉高瞭。它教會我，山水畫的生命力在於“氣”，而“氣”是來自於對自然的體悟和對古人筆墨精神的繼承，而不是簡單地描摹輪廓。這種“潛移默化”的教育方式，比任何死闆的公式都有效得多。

評分☆☆☆☆☆

這部《中國傳世山水畫全集》簡直是藝術愛好者的福音！光是看到“全集”二字，就知道裏麵收錄的作品量是多麼驚人。我一直對中國山水畫的意境非常著迷，總覺得那些水墨暈染間藏著古人的哲學和情懷。這本書的裝幀和印刷質量絕對是頂級的，每一頁的色彩還原度都非常到位，仿佛能透過紙張感受到宣紙的肌理和墨色的濃淡乾濕。我尤其欣賞它對不同朝代、不同流派的梳理，從唐代的雄渾大氣到宋代的精微嚴謹，再到元四傢的蕭散超逸，簡直就是一部立體的時間軸。特彆是那些高清掃描的局部特寫，讓我有機會近距離觀察到大師們筆觸的精妙之處，那些皴法、點苔的運用，簡直是鬼斧神工。我發現，即便是同一座山，不同畫傢畫齣來的心境和氣韻是完全不同的，這本書讓我對“氣韻生動”有瞭更深刻的理解。我花瞭整整一個周末，隻是沉浸在那些雲霧繚繞的深山老林中，心靈得到瞭極大的淨化。它不僅僅是一套畫冊，更是一部活態的中國美學史教科書，對於想要係統學習和欣賞中國山水畫的人來說，絕對是案頭必備的寶典。我強烈推薦給所有對傳統文化有敬畏之心的人。