对白 罗伯特麦基 文学艺术 影视写作 编剧入门 果麦图书

对白 罗伯特麦基 文学艺术 影视写作 编剧入门 果麦图书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

[美] 罗伯特·麦基 著,焦雄屏 译
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出版社: 天津人民出版社
ISBN:9787201126821
商品编码:25982559525
包装:精装
开本:32
页数:408

具体描述

 图书基本信息
BASIC INFORMATION
书名:对白作者:罗伯特·麦基
出版社:天津人民出版社
定价:68                      出版时间:2018年1月           开本:32
页数:408                              装帧:ISBN:9787201126821
 内容简介
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编剧教父罗伯特?麦基继《故事》之后,时隔二十年再一次深度创作。横跨四个领域,为影视、戏剧、小说的对白编写甚至日常生活的对话解读搭建出新的理论高度。

在这本书里,对白的完整定义扩展至“对别人说”、“对自己说”、“对读者和观众说”三个维度,其戏剧性和叙事性的两种类型也在不同故事媒介的分析中得到了清晰的特质呈现。

通过揭露“对白是带着特定目的的言语行动”,麦基进一步指出常见的对白谬误,并以详细的案例示范出精心设计的对白如何构建人物、引爆冲突、推动场景和实现故事设计。

就像一幅藏宝地图,《对白》将带领你在影视、戏剧、文学的领域进行深度探索,仿佛戴上一副3D的透视眼镜,在不知不觉中就获得了立体的思维方式和故事架构能力。

 图书展示
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 作者简介
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作者|罗伯特?麦基Robert McKee

1941130日生于美国底特律,剧作家、编剧教练。因连续剧《起诉公民凯恩》获得英国电影和电视艺术学院奖(BAFTA),1981年,麦基受美国南加州大学邀请,开办“故事”培训课程,随后创办全球写作培训机构,学员超过10万名。其中,60人获奥斯卡金像奖,200人获美国电视艾美奖,100人获美国编剧工会奖,50人获美国导演协会奖。

作为项目顾问,麦基受聘于华纳兄弟、20世纪福克斯、索尼、CBSMTV等影视公司,皮克斯动画工作室、迪士尼、派拉蒙、BBCMNET也定期输送创意写作团队参与“故事”培训。邀请麦基开讲的机构还包括麦肯锡、微软、NIKE、密歇根大学商学院、富国银行、BOLDT建筑事务所及美国NASA休斯顿总部等。

著有《故事:材质、结构、风格和银幕剧作的原理》,被誉为编剧圣经。20172月,麦基在洛杉矶派拉蒙剧院获得Final Draft颁发的名人堂终身成就奖。        
 

 

                

译者|焦雄屏

全方位电影人,曾任台湾电影金马奖主席,是台湾新电影运动的领导人之一,推动华语电影走进国际视野。

监制《十七岁的单车》《蓝色大门》《听说》《白银帝国》等片,屡获国际大奖。挖掘出桂纶镁、陈柏霖、陈妍希、陈意涵等新演员。

出版书籍80多本,包括许多学校采用的教科书《认识电影》。近年来主持视频对话节目《聚焦》,并任网剧《超少年密码》总监制。

 关于评论
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曾经以为伟大的对白不能被传授。你要么有天赋,要么没有。这是在我阅读麦基《对白》之前的想法。他擅长解释不可解释的东西,像一位巫师那样。——金球奖电视剧《婚外情事》编剧、制片人,美国作家协会奖得主、艾美奖提名莎拉?特丽姆

 

麦基教授那些尚未被教导的东西。他将分析的光芒坚定地照进对白的结构和隐藏的子结构。他捡起被人们认为是本能和魔法的手艺,并揭示了它的化学秘密。——奥利弗奖、评论家界戏剧奖、美国作家协会奖、英国电影和电视艺术奖得主泰瑞?约翰逊

 

对作家来说,麦基的《对白》是深藏见解和灵感的金矿脉。他的教导改变了我的职业生涯和我的私人生活。罗伯特?麦基是独d一无二的存在。——畅销书《重返荣耀》《艺术之战》《火之门》作者斯蒂文?普莱斯菲尔德

 

对白写作是一项富有挑战性的艺术。麦基的《对白》是作者们的zuid佳工具。——皮克斯、迪士尼动画工作室首席创意官约翰?拉斯特

 

 目 录
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PART ONE对白的艺术

Chapter 01对白的完全定义

Chapter 02对白的三个功能

Chapter 03表达Ⅰ:内容

Chapter 04表达Ⅱ:形式

Chapter 05表达Ⅲ:技巧

 

PART TWO瑕疵与修改

引言:六项对白任务

Chapter 06可信性瑕疵

Chapter 07语言瑕疵

Chapter 08内容瑕疵

Chapter 09设计瑕疵

 

PART THREE创造对白

Chapter 10角色专属对白

Chapter 11四个案例

 

PART FOUR对白设计

Chapter 12故事/场景/对白

Chapter 13均衡冲突

Chapter 14喜剧冲突

Chapter 15不对称冲突

Chapter 16非直接冲突

Chapter 17自反性冲突

Chapter 18微限冲突

Chapter 19掌握技术

 

APPENDIX附录:注释及作品列表

 

 试 读
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◎《了不起的盖茨比》The Great Gatsby

 

菲茨杰拉德的小说第d一章介绍故事的叙述者,尼克·卡拉威。尼克初到纽约开展他的华尔街生涯,在长岛租了一个房子,

他的邻居是年轻的富豪杰·盖茨比,因贩卖私酒而成为巨富。长岛西蛋这一区都是有钱人住的,但它远不如海湾对面的东蛋区那般时尚。尼克的表妹,美丽的黛西和她富有的丈夫汤姆·布坎南住在东蛋的豪宅中。汤姆是常春藤毕业的前运动选手。他俩邀尼克赴晚宴,在那里尼克遇见了网球明星乔丹·贝克小姐,也属于上流阶级。

菲茨杰拉德以尼克观点之第d一人称写这本小说。下面就是四个角色晚宴喝酒时的谈话,有八个节拍。贝克小姐对尼克说:

 

节拍#1

“你住在西蛋区,”她语带轻蔑,“我有认识住那儿的人。”

“我一个都不认识……”

“你一定认识盖茨比啰。”

“盖茨比?”黛西问,“什么盖茨比?”

 

节拍#2

我还没回答说他是我邻居时,晚宴就正式开始了。汤姆用他肌肉结实的手臂扶着我,拖过房间,仿佛是拿着棋移到另一方格子里。

两位年轻女士娉娉婷婷手轻摆在臀部,走在前面把我们领到一个玫瑰色的门廊里,夕阳照进来,桌上的四支蜡烛迎着微风闪烁。

 

节拍#3

“干吗点蜡烛?”黛西蹙眉反对,她用手指把它们掐熄。

 

节拍#4

“再两个礼拜就是今年白天zuid长的一天了。”她容光焕发地看着我们,“你们会期盼每年白天zuid长的日子,等它到来时却又忘记吗?我总是会期盼,然后到了那天就忘了。”

 

节拍#5

“我们应该计划做点什么。”贝克小姐打着哈欠,在桌旁坐下,仿佛要睡着了。

“好呀,”黛西说,“我们计划什么?”她无助地转向我,“人们都怎么计划的?”

我还没答呢,黛西的眼睛震惊地看向小指头。

“看,”她抱怨,“我伤到了。”

我们都看了,她的关节乌青一片。

 

节拍#6

“都是你,汤姆,”她语带指责,“我知道你不是有意的,但就是你害的。”

 

节拍#7

“嫁给一个粗人就会这样,一个大而粗壮的体格……”

“我不喜欢‘粗壮’这个字眼,”汤姆火了,“虽然是开玩笑。”

 

节拍#8

“又粗又笨。”黛西仍说。

 

这个场景结束了。

在分析这场戏的节拍前,我们先聊聊视点。

首先,定义一下:视点(Point of View)是指编剧/导演将我们放在故事中可以全方位目睹戏的位置。所谓全方位指的是360°水平角度环绕客体,加上360°垂直角度上下于客体。

在剧场里,我们从买票的位子定点观看台上的人生。所有时候角色的行动和反应都在我们前方,我们拥有一定的自由去选择哪个时刻看哪一个角色,但那是我们唯d一能做的视点选择,而且这视点还会随导演的舞台布局及演员的声音与动作而改变。

影视作品里我们只看到摄影机看到的东西。随着摄影机在整个故事空间中移动,它控制却并非严格限制着我们的视点。我们从定场镜头以及大全景、两人镜头、近景特写等收集信息,因此也会注意到银幕外的生活。所以,我们常会想象我们其实并没看到的行动和反应。

叙述体文字给了作者视点选择上的zuid大自由,同时,对读者而言它也可以是zuid能控制故事讲述的媒介。它能从实体世界的任何地方看向故事场景,也可以从角色的心理世界增加主观视角。

当作者选择一个叙述者(启用第d一人称、第三人称或不太常见的第二人称),他的视线就会从那个角度像探照灯一样移动。作者牢牢掌握着我们的感知。

我们跟着作者的文字走,到他想要我们去的地方:时空、社会,或角色的思想深处,去目睹合理化的过程、自我欺骗、梦境等等。甚至可以更深,看到角色的潜意识,窥见他的癖性、梦魇和遗忘的记忆。

如果运用得当,视点可以有力量到除非我们故意打住、从故事中把自己拽出来并运用想象,否则就会被一直拖行,只能看到或听到作者让我们看或听的东西。

所以在下列分析里,当我形容汤姆对黛西掐掉烛光的反应时,我是在依菲茨杰拉德在写作zuid后一稿之前可能对场景进行想象的方式在设想。如同所有好作家一样,菲茨杰拉德无疑也是一稿一稿地写,增加、删减、重组、重写,直到感觉场景浑然一体。在他重写场景时,他很可能会从每个角色的视点想象一遍,即便他知道自己zuid后仍可能会以尼克的视点控制故事讲述。

现在我们回到这场戏:假设你准备了一顿很浪漫的晚餐,可是你的另一半看都没看你,也没有说什么话就先掐掉了烛光,你会有什么感觉?你会怎么反应?汤姆一定是感到被冒犯并很不高兴的。所以要还原菲茨杰拉德的这出迷你戏剧,我必须以他原本设想的方式重新创造出这个场景,并将他暗示了却没有明写的反应包括在内。

 

◎ 诱发事件

 

随着场景展开,黛西和汤姆的生活看似安心和谐。婚姻/离婚的这对价值处于正面负荷的状态。但背地里,黛西觉得婚姻生活非常沉闷无聊,她内心里的兴奋/烦闷负荷正处在zuid低点。

 

节拍#1

行动:贝克小姐透露盖茨比住在西蛋区。

反应:黛西隐藏住她的惊讶。

节拍#1引发了小说的“诱发事件”,黛西发现盖茨比搬到附近,而且贝克小姐和尼克都认识他。这一发现瞬间打破了她生活的平衡。正面的婚姻/离婚负荷开始向负面腐蚀,她对盖茨比的热情重新抬头。

黛西在十几岁时曾疯狂地爱上盖茨比。他俩的千金/穷小子恋情因为盖茨比去一战参军而告结束。他们分手后,有着社会野心的黛西立刻嫁给了富家子汤姆·布坎南。zuid近几年,盖茨比名利双收得让人眼红,黛西显然读到或听说过他的事迹。她也许也听说他隔着海湾在对面买了房子。事实上,盖茨比买这个家就是为了能穿过狭长的水面看到黛西家亮着的灯。

当黛西说“什么盖茨比”时,她完全知道是杰·盖茨比,但她聪明地用问句掩饰了自己真正的讶异:她的旧情人现在竟然是她邻居,她的朋友也认识他,朋友的表弟还住得离他很近!

一旦知道盖茨比搬到附近,无疑是为了她搬到了西蛋区,黛西的生活就被立刻颠覆,想见他的欲望熊熊燃起。重燃爱火?进行一场外遇?离开丈夫?谁知道她会想要走多远?黛西多变不稳的内在使她无法对未来有决定性的计划,但这一点是清楚的:她的超意图,zuid少也是要见到盖茨比。盖茨比成为了她的欲望目标。

于是两种核心价值开始显现:婚姻/离婚、无趣/热情——婚姻的安全vs对盖茨比的热情。她必须冒前者的险以得到后者。

黛西的选择是:忠心还是背叛?保持婚姻的和平还是走向战争。在这场戏开始时,黛西婚姻的价值仍是正向的(晚宴前夫妇和谐),但黛西的热情是负面的(盖茨比遥不可及)。

除了见他,黛西想从盖茨比身上得到的到底是什么,菲茨杰拉德故意掩藏在潜文本里。但注意黛西做出了选择:将婚姻置入风险,向丈夫开战。

 

节拍#2

行动:所有往晚宴桌走的行动。

反应:黛西计划羞辱汤姆。

黛西的困难是她不能拿起电话打给盖茨比,她的自尊和虚荣均不容许她这么做。还有如果她丈夫和这个势力拘谨的小圈子发现她追求声名在外的盖茨比,这个丑闻会毁了她。

立刻,本能地,她决定在尼克和贝克小姐面前玩个小把戏,那么他俩都会把信息带回给盖茨比:布坎南的婚姻出问题了。黛西主导这个场景,并将之引向转折点。她的场景意图变成:公开羞辱丈夫。汤姆的场景意图,我们则可以假设:避免在公众面前受辱。两个人直接相对的欲望构成了这场戏的对抗力量。

汤姆让他的仆人安排了餐桌上的烛光,他也许是为了黛西这么做的,又或者他可能希望有浪漫的气息鼓舞尼克和贝克小姐。的确,这两位很快在夏天就发展出了一段情。

 

节拍#3

行动:黛西摧毁丈夫的浪漫姿态。

反应:汤姆隐藏自己的不快。

不管汤姆安排蜡烛是出于什么原因,当他们走向餐桌的时候,“皱着眉头”的黛西目标转向蜡烛并用手掐灭了它们。汤姆的反应是隐藏了这种受伤的感觉,不置一词。随着黛西的烦闷转向刺激,婚姻的正负荷进一步下跌。

 

节拍#4

行动:黛西开始一个话题。

反应:黛西将话题丢回给自己。

在第4节拍时黛西开始谈起夏至,但别人回答她古怪的问题之前,她先对自己的行动做出了反应,自问自答结束了这个话题。婚姻/离婚和兴奋/烦闷的价值负荷并未受到影响,和节拍#3保持一致。

 

节拍#5

行动:贝克小姐和黛西大声说话。

反应:黛西让大家看她的小指头。

夏天才刚开始,所以贝克小姐提议大家计划一下要做什么,开启了这下一个节拍。黛西只是继续了她的行动,重复了两次问题,不是对着丈夫说,而是冲着尼克。但在尼克来得及回答之前,她已经即时明确地绕过了这个话题,转到自己的小指头上。

 

节拍#6

行动:黛西指责汤姆伤了她。

反应:汤姆沉默隐藏反应。

黛西此时面对着一个两难危机:她可以辱骂丈夫(负面),有可能使盖茨比知晓(正面);或者她可以保护婚姻(正面),

但得不到盖茨比的注意(负面)。黛西选择指责丈夫弄伤了她的小手指。再一次,菲茨杰拉德没让汤姆做出可视的反应,连一句抗议的话也没有。此时,婚姻/离婚的价值负荷转暗,兴奋/烦闷的价值负荷开始摆上台面。

 

节拍#7

行动:黛西公然侮辱丈夫。

反应:汤姆命令她别再侮辱自己。

黛西冷静地反讽,用一个她知道必定能惹怒丈夫的名词进行羞辱:“粗壮”。终于,汤姆抗议了。

记住,这些都是受过良好教育的上流角色,所以我用“命令”来解释汤姆的反应,实际上指他的潜文本。他的教养之好让他说不出“妈的黛西,别再用‘粗壮’的字眼了”的句子。但在“我恨那个字”的遣词造句之下却隐含了一个不直接的命令。

黛西的侮辱尖锐地将婚姻/离婚价值推至负面,而潜文本里,对盖茨比的兴奋攻克了她积累已久的烦闷。

 

节拍#8

行动:黛西再度攻击汤姆。

反应:汤姆退至沉默。

黛西用六个节拍赢得了婚姻的主导权,也羞辱了丈夫。这个夫妻间的决斗,汤姆败,黛西胜,全落在敏感有观察力的尼克,以及好说闲话的贝克小姐眼里。黛西知道这一点,她也正希望他们会将信息带给盖茨比。黛西让丈夫出了丑,也获得了她想要的效果。

当黛西越过汤姆选择了盖茨比的时候,她的婚姻实际上已经有名无实,而此时对未来的兴奋达到了峰顶。

 

◎ 对白vs叙述体文学中的描写

 

和之前提到的一样,文学作家倾向于保持他们戏剧化对白的简约、简单、朴实,只是偶有例外。在一个场景的123个单词中,往往107个都是单音节词,14个双音节词,只有2个三音节词。其中没有任何角色使用暗喻或明喻的方式去讲话。

但是,菲茨杰拉德用形象化的语言丰富了他的描写:“汤姆用他肌肉结实的手臂扶着我,拖过房间,仿佛是拿着棋移到另一方格子里”和“贝克小姐打着哈欠,在桌旁坐下,仿佛要睡着了”。使用的多音节词往往是副词,形容声音语调(轻蔑地、责难地、故意为难地)和动作(苗条地、不感兴趣地、清朗地)。

这场戏的力量出自潜文本下黛西的行动,是尼克受限于他的第d一人称视角所无法知道的。菲茨杰拉德鼓励读者去识破黛西的无辜面纱,沿路留下了线索,如黛西想知道“什么盖茨比”的“需求”。

 

◎ 转折点/场景高潮

 

这整个场景使布坎南的婚姻急转直下,从正面到负面用了八个节拍。到zuid后一个节拍时,黛西计划回到盖茨比身边的行动揭示了一段充满恨意和不尊重的婚姻。与此同时,针对婚姻的每一个负面行动都成为了黛西渴望盖茨比能给自己的生活带来冒险的正面节拍。她的策略卓有成效:赢得了对丈夫的战争,并给出了贝克小姐和尼克他们将会带给盖茨比的信息。

这八个节拍是这样进展的:

节拍1:揭露/隐藏。

节拍2:行走/谋划。

节拍3:破坏/隐藏。

节拍4:开始一个话题/把话题引向自己。

节拍5:大声对话/把注意力引向自己。

节拍6:指责/躲藏。

节拍7:冒犯/命令。

节拍8:攻击/撤退。

随着黛西公然挑衅丈夫的命令并对其加以羞辱,每个节拍都比前一节拍更进一步靠近转折点——每一节拍都如此,除了第4与第5节拍。这对白看起来似乎有漏洞,因为它们没有针对黛西的场景意图推动进展。但事实并非如此,菲茨杰拉德将之用于了更大的目的,与小说的行动主轴相关。

注意节拍#4、#5,黛西问出了问题,本来是针对大家的话题,但她没有停顿,在别人未回答之前她就自己答了,又把注意力转向自己。菲茨杰拉德在整本书里重复黛西的这种说话方式,用好笑、共鸣或者是神秘的方式,让黛西不时将话题转回自己。换句话说,他要我们了解,黛西是非常美丽、魅力非凡的自恋狂。

那么她谋划了这个场景的真正原因是什么?为什么她不能直接顶撞丈夫,冲破社会传统,奔向盖茨比呢?为什么她要贝克小姐和尼克传递这么一个含蓄的信息?因为自恋者永远只将注意力引向自己而不是别人。对黛西而言,盖茨比叫她出去是不可接受的。盖茨比必须来找她。菲茨杰拉德用此处和其他地方的许多节拍表达驱动着《了不起的盖茨比》的互相竞争的行动主轴:盖茨比对黛西的迷恋,以及黛西对黛西的迷恋。

 

 

 

 


故事的炼金术:从灵感到剧本的完整指南 一本关于如何构建引人入胜、结构严谨、情感深刻故事的实用手册,专为所有渴望掌握叙事艺术的创作者而设。 在这个信息爆炸的时代,故事的力量从未像现在这样重要。无论是小说、电影、电视剧、还是新兴的互动媒体,优秀的故事是连接人与人、引发思考、留下回响的桥梁。然而,一个引人入胜的故事并非偶然诞生,它是精湛技艺、深刻洞察与不懈打磨的结晶。 本书不是对某一特定流派或媒介的教条式灌输,而是一部关于叙事底层逻辑和创作思维的深度剖析。我们旨在揭示那些伟大的故事——无论其外壳如何变化——都遵循的普适性原则。这不是一本“速成”指南,而是一份通往专业水准的修行地图,引导你从一个模糊的灵感到一个结构完整的作品。 --- 第一部分:故事的内核——愿景与主题的锚定 任何伟大的故事都始于一个清晰而有力的核心愿景。在这个部分,我们将探讨如何挖掘你内心深处最想表达的“为什么”。 1. 发现你的“燃点”: 故事的初始火花往往源于一个强烈的、未被满足的好奇心或一个必须被解决的内在矛盾。我们将学习如何辨别那些值得耗费数月乃至数年心血去讲述的念头,区分“有趣的创意”与“有力的故事”。 2. 主题的深度挖掘: 主题不是故事的道德说教,而是你对世界运作方式的独特理解。我们将深入研究如何将抽象的哲学思考转化为故事中人物行动和冲突的体现。探讨如何让主题在潜意识层面影响观众,而非生硬地摆在台面上。我们会用大量案例分析,展示不同主题如何通过不同的叙事方式获得生命力。 3. 创造世界的法则: 无论是架空的中土世界还是我们熟悉的都市街角,每一个故事都需要一个自洽的“世界观”。本章侧重于构建世界的内在逻辑和限制条件。理解这些法则,才能确保角色的选择在故事的框架内是可信且具有冲击力的。 --- 第二部分:人物的血肉——动机、弧光与可信度 读者/观众首先爱上(或恨上)的是人物,而不是情节本身。本部分将聚焦于如何塑造有深度、有重量、能引发共鸣的立体角色。 1. 需求的层次结构: 我们将超越简单的“想要”(Want)和“需要”(Need),探讨更深层次的心理驱动力——恐惧、创伤、以及驱动角色做出非理性选择的深层动机。如何设计一个既有缺陷又具魅力的主角?如何确保反派的逻辑是站得住脚的? 2. 行为驱动叙事: 优秀的角色不是被情节推着走的木偶,而是主动制造冲突的引擎。我们将详细解析角色的“性格缺陷如何直接转化为行动,进而引发情节转折”的过程。这是从人物驱动情节的关键一步。 3. 角色弧光的雕琢: 角色必须在故事的压力下发生真实的变化。本章会教授如何设计角色的“信念体系”与“现实挑战”之间的动态冲突,从而绘制出清晰、合理且感人的成长或堕落轨迹。我们会区分“积极弧光”、“消极弧光”和“扁平弧光”的适用场景。 --- 第三部分:结构的骨架——节奏、张力与场景构建 故事的成功,很大程度上取决于它被“讲述”的方式。结构是承载一切的骨架,它决定了观众的注意力能被保持多久。 1. 经典与变奏: 虽然传统的三幕结构提供了可靠的蓝图,但我们也需要理解其背后的逻辑,以便在需要时进行巧妙的解构和重组。本章将对比分析不同文化背景下的叙事范式,并探讨如何利用“中点”、“转折点”等关键节点来重新定义故事的动能。 2. 节奏的调控艺术: 节奏不是简单的快慢,而是信息释放的速度与情绪起伏的交响乐。学习如何通过场景长度、对话密度和动作编排来精确控制观众的情绪体验。掌握“铺陈-高潮-缓和”的循环,确保故事始终充满活力。 3. 场景的原子化创作: 每一个场景都应承载其自身的目的。我们将分解“有效场景”的四个要素:目标、冲突、障碍与转折。学会如何让每一个场景都向前推进情节、揭示人物,或加深主题,避免冗余。 --- 第四部分:语言的魔力——对话、意象与展示而非告知 叙事不仅仅是“讲了什么”,更是“如何表达”。本部分专注于提升文本的感染力和表现力。 1. 对话的“潜台词”哲学: 真正引人入胜的对话充满了未说出口的内容。我们将训练如何让角色通过说话的方式暴露其真实意图、隐藏的动机和未解决的冲突。学习如何区分“信息传递式对话”和“关系张力对话”。 2. 意象与感官体验: 故事需要观众“看见”和“感受”。本章探讨如何运用精确、鲜明的意象和感官细节,将抽象的情感转化为可触碰的画面。重点解析“展示而非告知”的原则在不同媒介中的具体实践方法。 3. 声音与叙事视角: 叙事声音(Narrative Voice)是故事的灵魂。无论是第一人称的亲密感,还是全知视角的宏大叙事,选择合适的视角能极大地影响故事的投射效果。我们将讨论如何保持叙事声音的一致性和独特性。 --- 第五部分:修订与完善——打磨出经久不衰的作品 初稿只是原材料的堆砌,真正的魔法发生在修改阶段。 1. 接受“结构性重写”的挑战: 初稿完成后,真正的挑战才开始。本章提供了一套系统性的自我批判流程,帮助创作者识别故事结构中的“断裂点”、“动机缺失点”和“情感脱节点”。 2. 读者反馈的艺术: 如何有效地征求反馈,以及如何过滤掉无用的意见,提炼出真正有助于提升作品质量的建议。我们探讨如何区分“对故事的批评”与“对个人口味的偏好”。 3. 耐心的力量: 伟大的作品是时间的产物。我们将讨论如何保持创作的韧性,在面对挫折和自我怀疑时,回归到最初的创作愿景,并用专业的态度将作品推向最终的完成状态。 本书汇集了对叙事艺术的深刻理解,融合了对不同媒介(小说、戏剧、电影)的共通性原则的探讨,旨在为你提供一套坚实、灵活且富有启发性的创作框架。它不会替你写出故事,但会为你提供成为卓越讲述者的必备工具和思维模式。拿起笔,开始构建你的下一个不朽世界吧。

用户评价

评分

我必须承认,我本来对市面上那些充斥着“成功公式”的写作书籍持怀疑态度的,总觉得艺术创作这东西,怎么能被条条框框束缚?然而,这本书彻底颠覆了我的看法。它并非提供捷径,而是深入探讨了“结构”的本质——那种支撑起所有伟大叙事的底层逻辑。它的深度远远超出了“入门”二字所暗示的范畴,它探讨的是文学与戏剧的千年传承,是英雄之旅的永恒回响。阅读过程像是一场智力上的马拉松,需要全神贯注去捕捉那些看似轻松实则蕴含深意的段落。它要求你不仅仅是记录事件,而是要挖掘事件背后的“为什么”和“如何发生”。我尤其欣赏作者在阐述“主题”时所展现出的哲学思辨高度,这使得它不仅是一本技术手册,更是一部关于人类境遇的深度思考集。对于那些已经写过几稿剧本,却总感觉作品“差点火候”的创作者来说,这本书无异于一剂猛药,让你不得不正视自己作品中的虚弱之处,并提供了一条切实可行的重建之路。

评分

说实话,当我第一次接触到“文学艺术”和“影视写作”这两个词被并列放在一起时,我有些疑惑,觉得可能过于理论化了。然而,这本书完美地弥合了这两者之间的鸿沟。它雄辩地证明了,优秀的商业剧本根植于深刻的文学洞察力。它不像市面上很多速成指南那样,只关注好莱坞的套路,而是将目光投向了更广阔的叙事传统。作者在引用和分析经典作品片段时,那种对文本深层含义的挖掘能力令人赞叹,他让你看到那些耳熟能详的故事是如何在结构上实现其艺术抱负的。这使得阅读过程充满了对经典文本的“再发现”的乐趣。它提升的不仅仅是我的写作技巧,更重要的是我的审美层次。它让我开始用一种更具批判性、更富远见的眼光去审视我所消费的每一部电影和每一本书,将每一次观看都变成一次学习,这才是它作为一部“入门”级的作品所能给予的,最宝贵也最长远的馈赠。

评分

这本书对我最大的影响,是彻底改变了我对“人物弧光”的理解。过去,我总以为人物的转变是突兀的、一蹴而就的,是剧情需要的产物。但麦基的论述将人物的内在转变置于核心地位,强调外部事件必须是内在转变的催化剂,而不是驱动力。他细致地讲解了如何构建一个有真实生命力的角色,一个其欲望与恐惧构成了叙事驱动力的有机体。我开始意识到,一个好的故事,本质上是一个关于“改变”的故事。当你真正理解了这一点,你的情节设计自然会变得更具张力,因为所有的障碍都服务于人物的成长或毁灭。这本书的叙事结构分析部分也极为精妙,它教你如何用非线性的思维去布局,如何巧妙地运用信息差来控制观众的情绪,这种对观众心理学的精准把控,是任何初学者都梦寐以求的能力。读完后,我不再觉得写剧本是靠灵光乍现,而是依赖于扎实的结构工程学。

评分

这本书简直是为每一个怀揣着影视梦的灵魂量身定做的指南针。从翻开扉页的那一刻起,我就被一种强烈的、近乎原始的创作冲动所裹挟。它不是那种枯燥的理论说教,而更像是一位经验老到的导师,带着你穿梭于故事构建的迷宫之中。麦基的文字充满了力量,他毫不留情地揭示了那些新手编剧们常常忽略的陷阱,比如人物动机的薄弱、情节推进的拖沓,以及结构上的失衡。特别是关于“场景”的剖析,细致入微,仿佛把剧本的骨骼一块块拆解开来给你看,让你明白每一个转折点、每一次冲突的爆发都不是偶然,而是精心设计的必然。读完之后,我立刻拿起笔,感觉脑海中那些原本混沌的想法突然间被清晰地勾勒出了轮廓,那种从迷茫到豁然开朗的体验,是任何其他同类书籍都无法给予的。它教会我的,不只是如何“写”一个故事,更是如何“思考”一个故事,如何用最精炼、最具冲击力的方式,将人类情感的复杂性投射到光影之间。

评分

坦白讲,这本书的阅读体验是充满挑战性的,它不迎合那些想要快速获得即时满足感的读者。它更像是一部需要反复研读的经典,每一次重读都会有新的领悟。我记得有一次,我被书中关于“冲突的不可避免性”那几页内容卡住了很久,反复揣摩作者是如何将外在冲突与内在渴望紧密地编织在一起。这种深度的剖析,让我开始重新审视我过去创作的所有角色——他们是否真的在为自己想要的东西而战?那些看似激烈的争吵,是否只是浅尝辄止的表象?这本书的行文风格是直接且不容置疑的,它不拐弯抹角地指出了叙事中的软肋。但这种严格性正是其价值所在,它像一位严苛的武术教练,通过不断的实战演练和理论纠正,将你从一个业余爱好者提升到能理解高级武学原理的境界。对于严肃对待自己作品的写作者,它提供的不仅仅是技巧,更是一种近乎苛刻的职业素养。

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