吴昌硕楹联名品 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙宝文编 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 中华书局有限公司

ISBN：9787101127003

商品编码：26057250434

出版时间：2017-09-01

作  者:孙宝文 编 定  价:32 出 版 社:中华书局有限公司 出版日期:2017年09月01日 页  数:24 装  帧:线装 ISBN:9787101127003 ●《吴昌硕楹联名品》无目录

内容简介

一九一三年秋，西泠印社举行建社十周年纪念大会，艺术大师吴昌硕被公推为首任社长。这位书法、绘画、篆刻、释文皆精的领军人物，不仅名满神州，也誉扬海外。齐白石有诗云：“青藤雪个远凡胎，缶老衰年别有才。我欲九原为走狗，三家门下转轮来。”吴昌硕逝世时，于右任曾书挽联：“诗书画而外复作印人，绝艺飞行全世界；元明清以来及于民国，风流占断百家名。”其阅历及艺术成就方家多有述备，编者不再赘述。 在书法领域，吴昌硕还曾写下相当数量的楹联珍迹，并留存于世。本书收录吴昌硕行书联十二副，隶书联三副，篆书楹联十六副，计三十一副，编辑成册。这些楹联珍迹，大都是其古稀之年后“人书俱老”的精品力作。

好的，这是一本关于中国传统文化和艺术鉴赏的图书简介，书名为《翰墨丹青：中国传统书画艺术鉴赏与收藏指南》。 --- 翰墨丹青：中国传统书画艺术鉴赏与收藏指南 卷一：溯源承古——中国书画艺术的千年流变 第一章：文脉初启：魏晋风骨与隋唐气象 本书首先将带领读者回溯中国书画艺术的源头。从魏晋时期士人精神对书法的深刻影响，探讨“书为画之祖”的理论基础。重点分析了东晋王羲之、顾恺之等巨匠如何奠定中国书法与绘画的审美基调。 进入隋唐，我们审视盛世气象如何催生了恢宏的书画风格。唐代人物画的典范——吴道子“吴带当风”的笔法，如何将线条的叙事性推向高峰。同时，张旭、怀素的狂草，标志着书法艺术从实用性向纯粹抒发性情感的质的飞跃。本章细致剖析了这一时期作品中蕴含的儒家“中和”与道家“自然”的哲学思想，并配以当时代表性碑帖的拓本赏析。 第二章：宋代雅集：院体精微与文人趣味 北宋是中国书画艺术走向成熟与高峰的阶段。本章集中探讨“院体画”的兴盛及其对写实技法的极致追求，如北宋李成的雄浑山水、范宽的“雨脚如麻”式笔触。同时，我们将深入研究宋代文人画的兴起，特别是苏轼、米芾等人提出的“意在笔先”的理论，如何从根本上改变了艺术创作的内在逻辑。 南宋时期，在动荡的时局下，艺术创作呈现出内敛而深沉的特征。马远、夏圭的“边角式”构图，如何以留白营造出“一角两角”的无限空间感，成为后世山水画的重要母题。本章通过大量宋徽宗瘦金体等范例，解析宋代审美中对“雅”与“韵”的极致推崇。 第三章：元季转折：笔墨精神的自觉 元代是书画史上承前启后的关键时期。蒙古族的统治，客观上促使汉族文人将艺术创作视为寄托忠义、排遣郁愤的唯一途径。“元四家”（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）的山水画，标志着笔墨语言的独立性被提升到前所未有的高度。我们不再苛求形似，而是着重于“点染皴擦”之间流露出的个人学养与心性。 本章将重点梳理元代书法“尚态”的趋势，讨论赵孟頫在继承晋唐传统的同时，如何以“复古”之名，完成了对帖学的最终确立。通过对元代“文人自叙”式题跋的分析，揭示书画结合的内在机制。 卷二：格调之辨——明清书画的流派纷呈 第四章：明代风华：台阁气象与地域流派 明代初期，以“台阁体”为代表的官方审美占据主导，强调工整规范。但与此同时，以吴门画派为核心的江南文人画群体，却在“笔墨情趣”上持续发力。沈周的浑厚、文徵明的秀逸、唐寅的潇洒以及仇英的细腻工笔，构成了明代绘画的四大景观。 本章特别关注晚明时期个性解放思潮对书画艺术的影响。董其昌的“南北宗论”，虽然带有一定的理论偏颇，但其强调师承与笔墨趣味的理论，深刻地影响了清代以后的画坛格局。我们还将探讨明代版画艺术的成熟，如何丰富了图像的传播方式。 第五章：清代转型：四王集大成与“四僧”的异军突起 清代初期，书画艺术进入了一个大总结与再创造的阶段。“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）以“集大成”的方式，整合了元明以来的笔墨语言，形成了结构严谨、气度恢弘的院派风格。 然而，真正具有革命性意义的，是以“四僧”（八大山人、石涛）为代表的异端力量。本章将详细解析八大山人“白眼向人”的符号语言，以及石涛“我自成一家”的艺术宣言。石涛对“笔墨”的突破性探索——如“墨分五色”的运用与对传统皴法的解构，为近代艺术的转型埋下了伏笔。本部分着重辨析“有法”与“无法”在清初书画中的对立与融合。 卷三：鉴藏之道——传统书画的保养与辨伪 第六章：纸墨之学：材料与技法的考据 艺术品的生命力，很大程度上取决于其载体与材料。本章系统介绍了中国传统书画所用的“文房四宝”——宣纸的特性、墨锭的制作工艺（松烟与油烟的区别）、以及印泥的配方与时代特征。 我们还探讨了不同历史时期对绢本（丝织品）的采用方式及其易损点，并提出了针对性的保存建议，如湿度控制、避光放置的必要性。了解材料，是鉴赏艺术品的基础。 第七章：辨伪存真：时代特征与鉴藏要略 鉴赏书画并非仅仅依靠目力，更依赖于对历史脉络和风格演变的深刻理解。本章着重介绍如何通过款识、印章、装裱形制以及纸张、墨色的老化程度进行综合判断。 我们将详细分析古代书画“作伪”的常见手法，如仿制古人笔意的“对摹”，以及使用新材料伪造“古旧感”的欺骗性手段。通过对比不同朝代名家的典型笔法和用墨习惯，培养读者建立起扎实的“时代感”和“笔墨感”。例如，唐代与明代用墨的厚度差异，宋代界画的精确度与元代文人画的松动感之间的本质区别。 结语：守望传承 中国书画艺术是中国文化精神的载体，其价值在于“气韵生动”的哲学意境，而非简单的图像再现。本书旨在为爱好者提供一个全面而深入的认知框架，引导读者从历史的纵深处，去感受那些流淌在笔墨之间的千年文脉与不朽的艺术生命力。 --- （全书总字数预估：约 1500 字）

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格非常独特，它在保持专业性的同时，融入了一种近乎诗意的叙述方式，读起来节奏感很强，让人感觉像是在听一位技艺高超的匠人娓娓道来他的毕生绝学。有些段落的句子结构错落有致，长短句的交替使用，模拟了书法线条的抑扬顿挫，这是一种非常巧妙的“形式服务于内容”的写作手法。比如描述某个大家运笔收尾时的那种戛然而止的力度，作者的遣词造句就充满了画面感和张力，读完让人仿佛能听到笔尖触纸的“沙沙”声。这种文学性的表达，极大地降低了专业知识的门槛，使得即便是初涉此领域的读者也能被深深吸引，并从中汲取到审美乐趣。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，简直是一次对中国传统书写艺术的深度朝圣之旅。我尤其欣赏作者在解读不同时期、不同风格的书法作品时所采用的细腻笔触。他不仅仅是对字形结构的简单描述，更是深入挖掘了书家在创作时的心境与时代背景的关联。比如，对于某幅作品中飞白的处理，作者的分析就非常独到，他指出了那种看似随意的笔触背后蕴含的深厚功力和内敛情感。这种解读方式极大地提升了阅读的层次感，让原本枯燥的理论分析变得生动有趣，引人入胜。每读完一个章节，我都会忍不住合上书本，闭目沉思片刻，试图去感受那种穿越时空的艺术张力。这本书对书法学习者而言，无疑是一本绝佳的范本，它教会的不仅是“如何写”，更是“为何要这样写”的哲学。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种古朴典雅的气质扑面而来，简直是为喜爱传统文化的朋友量身定做的。纸张的选择非常考究，厚实而富有质感，翻阅起来有种抚摸古籍的愉悦感。尤其是内页的印刷，那种墨色的浓淡变化、线条的精妙之处，都得到了极好的还原，让人感觉仿佛原作就在眼前。装帧的细节处理得非常到位，比如书脊的烫金工艺，在光线下闪烁着低调而奢华的光芒，让人爱不释手。整个视觉体验是沉浸式的，它不仅仅是一本书，更像是一件精致的工艺品。对于我这种对手工艺术品有执念的人来说，光是看着它放在书架上的样子，就已经是一种享受了。能看出出版社在制作这本书时倾注了极大的心血，从选材到工艺，每一个环节都透露着对艺术的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术严谨性令人印象深刻，它绝非泛泛而谈的“艺术鉴赏手册”，而是一部有根有据的研究专著。资料的引用和考证做得非常扎实，作者似乎花了很多时间在各大博物馆和私人藏家手中进行实地考察和文献比对。我特别注意到其中关于对几幅重要作品源流的追溯部分，逻辑清晰，论据确凿，有力地澄清了一些流传已久的误解。这种求真务实的治学态度，使得全书的结论具有很高的可信度和参考价值。对于希望深入研究中国传统艺术史脉络的读者来说，这本书提供了一个非常可靠的知识框架。它就像一张详尽的地图，指引着我们在浩瀚的艺术海洋中，找到那些被时间打磨得愈发璀璨的明珠。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本以为这类主题的书籍会比较沉闷，但这本书完全颠覆了我的预期。它成功地将枯燥的艺术史知识，转化为了一场生动有趣的文化探索之旅。书中穿插的一些历史小故事和鲜为人知的轶闻趣事，非常有效地调动了读者的好奇心。例如，某个名家在创作高峰期的生活片段，或是某件作品在历史长河中辗转流离的曲折经历，这些故事的穿插，极大地丰富了艺术作品的背景维度。这使得书中的每一件作品都拥有了鲜活的“生命”，而不仅仅是静止的图像符号。这本书的价值在于，它激活了人们对传统文化的热情，让人愿意主动去探究这些被时间沉淀下来的精粹背后的故事。