历代书法论文选+历代书法论文选续编 艺术书法篆刻理论书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547907634

商品编码：27683092119

出版时间：2014-06-01

作  者:无 著作 等 定  价:156 出 版 社:上海书画出版社 出版日期:2014年06月01日 页  数:888 装  帧:精装 ISBN:9787547907634 ●《历代书法论文选》
●《历代书法论文选续编》
●【注】本套装以商品标题及实物为准，因仓位不同可能会拆单发货，如有需要购买前可联系客服确认后再下单，谢谢！
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内容简介

《历代书法论文选续编》
《历代书法论文选续编》重在专论书法技巧与书学历史，选题明确，条理清楚，较前人所编更具特色。然正如《历代书法论文选续编》序言中所云：“历代书学专著汗牛充栋”，故即就专论书法技巧及书学历史部分而言，所辑之六十九家九十五篇亦仅就大体论之，历代重要书论篇章仍多有遗漏。
《历代书法论文选》
《历代书法论文选》中有些论文，如卫夫人、王羲之等人的作品，早被人指出系附名之伪作，但考虑到这些作品的影响很大，本身又具有一定的学术价值，故仍选入，但在每人的题解中予以指明。
本书按作者生卒年代的前后次序编成，从汉赵壹开始到清康有为止。通过这个顺序，读者易于了解我国书学的发展过程。书后附有《人名索引》，以供查阅。

好的，这是一本涵盖广泛、内容扎实的艺术理论著作的简介，它不涉及您提到的《历代书法论文选》及其续编的内容： --- 《雕琢与神思：中国古代建筑艺术的精神维度》 简介 本书深入剖析了中国古代建筑艺术在漫长历史进程中的演变轨迹、技术革新及其所承载的哲学思想与文化精神。它并非一部侧重于建筑史的罗列，而是一部着眼于“建筑何以成为艺术”的深度探讨，旨在揭示古人如何通过空间布局、材料选择与结构逻辑，构建起一个与天、地、人相互关联的宇宙模型。 第一部分：礼制与形制——早期建筑的社会构建 本书伊始，聚焦于先秦至汉代建筑的奠基性阶段。我们探讨了“中轴对称”原则的起源，这不仅仅是一种美学偏好，更是早期宗法制度与等级观念在物质空间上的物化体现。从宫殿的严谨对称到宗庙的层层递进，建筑成为了权力与秩序的无声宣言。 我们详细考察了木构架体系的初步成熟。不同于石材的永恒性，木构架的灵活性和可塑性，使得工匠能够在有限的材料中实现宏大的尺度。重点分析了梁架结构中“斗栱”的演化，它如何从纯粹的承重构件，逐渐发展为兼具装饰性的艺术母题，并讨论了这种构件体系如何影响了中国建筑独特的“内向性”空间感受。 此外，书中对早期陵墓建筑的解读，侧重于其“事死如事生”的哲学观。汉代画像石与墓室壁画中的建筑图像，为我们重建彼时生活场景提供了宝贵的视觉语料，揭示了生者世界与幽冥世界的结构性对应。 第二部分：意境与空间——魏晋南北朝至唐宋的审美转型 魏晋南北朝的社会动荡与玄学思想的兴起，对建筑审美产生了深刻影响。本书认为，这一时期建筑开始从单纯的礼制载体，向追求“意境”的艺术形式过渡。 唐代是中国古代建筑的集大成期。长安城的宏大规划展现了帝国雄心，而寺庙建筑的风格变化，则体现了佛教艺术的本土化进程。我们细致比对了早期曹衣带水风格与盛唐气象的差异，特别是对佛塔结构——从印度覆钵式到中国楼阁式的融合，进行了详尽的力学与美学分析。 宋代，随着市民阶层的壮大和文人审美的崛起，建筑的审美趣味趋向内敛与精微。《营造法式》的出现，标志着建筑技术标准的工业化和规范化，但与此同时，园林艺术的兴盛，尤其是私家园林中“借景”、“对景”等手法，体现了士大夫阶层对自然与人居环境和谐的极致追求。这一部分着重阐述了如何用“虚”与“实”、“动”与“静”的辩证关系来解读宋代建筑的内在韵律。 第三部分：融合与转型——元明清的地域性与装饰哲学 元明清三代，建筑风格在继承传统的基础上，展现出强烈的地域差异和精细的装饰化倾向。 明清的宫殿建筑，如紫禁城，将中轴对称的礼制推向了顶峰，其色彩（黄琉璃瓦、朱红色墙体）和尺度达到了前所未有的饱和度。本书分析了这一时期等级制度如何固化到每一进院落、每一层台基的高度中。然而，更为引人注目的是地方建筑的勃兴，如徽派的“马头墙”、江南园林的叠山理水，以及岭南地区的开敞式布局，它们是特定地理环境与人文性格的直接反映。 装饰艺术在这一时期达到了空前的繁复与精湛。我们跳脱出对雕刻图案的简单罗列，而是探讨了这些装饰——无论是石雕、砖雕还是木雕——如何参与到建筑的叙事功能中，如何通过象征性的符号系统，强化了建筑的文化属性。特别是彩画，它如何运用冷暖对比、虚实相生，在有限的梁枋上创造出无限的空间感。 第四部分：材料的诗学与结构的隐喻 全书的理论核心在于对“材料的诗学”的挖掘。我们认为，中国古代建筑师并非仅仅是工程师，他们更是“材料的诗人”。木材的纹理、砖石的质感、夯土的厚重，都在被赋予特定的文化意义。例如，瓦片的层叠如何模拟鳞甲，体现了对天象的敬畏；而夯土墙的朴拙，则呼应了大地之德。 最后，本书探讨了中国古代建筑的“隐藏的结构”——那种看似随性实则精密的力学平衡。它提示读者，中国古代建筑的精髓在于其“韧性”而非“刚性”，这种对柔性连接的偏爱，不仅是技术层面的选择，更是中国人处理冲突与变动的哲学观的物化体现。 结论：从技术到心法 《雕琢与神思》试图超越对建筑形制的描摹，引导读者进入古人建造过程中的“心法”领域。它是一部带领读者在古代的廊、亭、台、榭中，重新发现中国传统文化“内观”精神的理论指南。本书适合建筑史研究者、艺术理论工作者，以及所有对古代工程智慧与哲学思辨感兴趣的读者。它所呈现的，是一个由材料、结构和礼制共同编织而成的，充满生命力的古代精神图景。 ---

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这套“续编”时，心头涌起一股莫名的激动，仿佛打开了一个尘封已久的宝库。相较于基础篇的宏大叙事，续编更像是对特定专题的深挖和拓展，视角变得更为犀利和专业。我印象最深的是其中对近现代书法理论演变的梳理，它没有回避那些充满争议的时期，反而勇敢地直面了“学院派”与“民间趣味”之间的张力。有些论文的论点极其尖锐，比如对某位近现代大家作品中“匠气”的批判，分析得入木三分，绝不留情面，读起来酣畅淋漓。这套书的价值在于它的批判性和思辨性，它不满足于对经典的简单赞美，而是鼓励读者去质疑、去思考。那些关于“书写性”与“观念性”的辩证关系的长篇论述，初读可能有些晦涩，但多读几遍后，会发现它为你打开了另一扇通往现代艺术理论的大门。它不仅是书法理论，更是一种深刻的文化批评。

评分☆☆☆☆☆

从装帧和校对的角度来看，这套书的制作水平也体现了对学术的尊重。纸张的质感很好，长时间阅读眼睛不易疲劳，这一点对于需要长时间精读的理论书籍来说至关重要。更重要的是，注释和引文的准确性令人信赖。在涉及古代文献引用时，编者们做了大量的考证工作，确保了引文的可靠性，这对于严肃的理论研究者来说是不可或缺的前提条件。我过去阅读一些旧版理论集时，常常因为注释的缺失或错误而感到困扰，但这套书在这方面做得非常扎实，体现了编者严谨的治学态度。这不仅是一套知识的汇编，更是一份精良的学术产品，每一页都透露着对中国传统艺术的敬畏与热爱。

评分☆☆☆☆☆

这套书简直是书法爱好者的福音，我刚翻开第一册就被那种扑面而来的学术气息震撼到了。它不像市面上那些只教你如何运笔的“速成宝典”，而是深入到了中国书法几千年的思想脉络之中。我尤其欣赏编者对于魏晋风度与唐人法度的对比分析，那种对不同时代审美取向的洞察力，让人不禁拍案叫绝。比如，其中一篇探讨王羲之书法的文章，不仅细致地剖析了其笔法结构，更结合了当时的社会背景和个人心性来解读其“自然天成”的境界，读来令人心悦诚服。更难得的是，它收录的不少论文是相对冷门但见解独到的，比如关于碑学兴起背后文人精神的探讨，这些内容在普通入门书籍中是绝对看不到的。对于一个真正想在书法理论上有所建树的人来说，这套书提供了一个坚实而广阔的理论基石，让你在提笔之前，对“为什么要这样写”有了更深刻的理解。那种知识的密度和深度，绝对值得反复咀嚼和品味。

评分☆☆☆☆☆

我是一个从篆刻入门的书法爱好者，一直觉得篆刻的理论体系相对独立，很少能和纯粹的书法理论找到很好的结合点。这套《历代书法论文选》真正让我看到了两者之间的血脉相连。其中有一篇关于“金石入帖”的专题研究，详细论述了碑学如何反哺行草书的笔法，那种对线条本体力量的挖掘，从汉碑的古拙厚重，如何被提炼后融入到后世的行笔之中，看得我心潮澎湃。它解释了很多我过去仅凭直觉感受却无法言说的“力量感”和“金石气”。这种跨领域的理论贯通，极大地拓宽了我对书法本体的认知，让我明白，任何一种艺术形式的繁荣，都离不开其深厚的文化土壤和理论支撑。这套书真正做到了融会贯通，而不是孤立看待任何一个门类。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对这种“论文选集”是有些抗拒的，担心内容过于枯燥，全是佶屈聱牙的术语堆砌。但随着阅读的深入，我发现我的担忧完全是多余的。这套书的编排逻辑非常巧妙，它更像是一场穿越时空的对话。不同年代、不同流派的学者们针对同一个问题，给出了截然不同的解答，读者可以清晰地看到学术观点的传承与断裂。比如，关于“笔法”的定义，宋人、清人的阐释，以及现代学者的重新界定时，那种观点的交锋产生了极强的张力。这种编排方式，让枯燥的理论变得生动起来，仿佛置身于一场高水平的学术研讨会现场。我甚至会特意去查找那些被引用但未被收录的原著，这套书成功地激发了我更广泛的求知欲。它不是终点，而是无数求知之路的起点。