晋唐小楷五种（1.5）/历代碑帖法书选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《历代碑帖法书选》编辑组 著

图书标签:

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501008261

商品编码：28021826056

出版时间：2010-07-01

作  者: 《历代碑帖法书选》编辑组 著作 定  价: 6 出 版 社: 文物出版社 出版日期: 2010年07月01日 装  帧: 平装 ISBN: 9787501008261 ●暂无

内容简介

我国书法艺术有着悠久的历史和独特的风格，书家辈出，书法宝库十分丰富。为了适应广大初学者特别是中等学校学生临习传统书法的迫切要求，以及书法爱好者欣赏学习的需要，我们选择了历代各种书体和书家的一些作品。

    

汉隶精选：碑刻的雄浑与遒劲 本书聚焦于汉代隶书的经典范本，精选历代碑刻中流传最广、艺术成就最高的佳作。 《汉隶精选》旨在为书法爱好者、学习者以及研究者提供一套全面、深入的汉隶学习资料。全书以清晰的影印、精到的释文和专业的分析，力求展现汉隶的雄浑气度与独特韵味。 一、内容选材的权威性与代表性 本书的选材严格遵循书法史的脉络和艺术价值的考量，收录了汉碑中的“半壁江山”。我们精选了包括《乙瑛碑》、《曹全碑》、《张迁碑》、《礼器碑》、《石门颂》、《西狭颂》、《黄初残碑》等在内数十种具有里程碑意义的碑刻。 这些碑刻不仅是汉隶成熟时期的代表，更涵盖了隶书从早期古朴向成熟、典雅、甚至带有魏晋风度过渡的完整面貌。例如： 《曹全碑》：以其精细的笔法、秀逸的结体，被誉为汉隶中的“楷则”，代表了成熟隶书的典范。本书对其“蚕头雁尾”的特征进行了详尽的拓本展示。 《张迁碑》：笔画方折、点画厚重，展现了朴拙雄健、充满力量的“古隶”风格，是研究汉碑雄浑一派的必读之作。 《礼器碑》：结构谨严，法度森严，被誉为“楷书之祖”，其规范性对后世楷书的形成影响深远。 《石门颂》：风格飘逸洒脱，用笔奇崛，极具浪漫主义色彩，是研究隶书艺术自由表达的重要样本。 本书对每种碑刻均采用高清、优质的拓本作为底本，力求还原碑刻原貌，避免后期翻刻或影印过程中的失真。对于部分残损严重的碑刻，我们综合比对了不同时期的拓本，力求呈现最接近原貌的字形。 二、结构编排的系统性与实用性 全书结构设计遵循“由浅入深、由博返约”的原则，兼顾学习者不同阶段的需求。全书分为三个主要部分： 第一部分：汉隶概论与风格流变 此部分简要概述了汉隶兴起的历史背景、隶变的过程及其对后世书法（尤其是楷书、行书）的影响。着重分析了汉隶在结构、笔法（如波磔、蚕头、雁尾）上的核心特征，并按风格流派对入选碑刻进行初步划分，帮助读者建立宏观认知。 第二部分：单碑精研与范本展示 这是全书的核心。针对每种入选的碑刻，本书都进行了详尽的单元分析： 1. 碑文拓本全景展示：提供大开本、高清晰度的全碑或重点章节拓片，保证读者对碑刻整体风貌的把握。 2. 单字精析：选取碑中代表性字（约占碑文总数的30%），以放大或局部特写形式呈现，细致剖析其运笔轨迹、提按顿挫和结构安排。 3. 逐字对临参考：在单字精析的旁边，附有清晰的“米字格”或“九宫格”辅助线版本，便于临摹者对照练习。 4. 释文与考证：提供准确的隶书释文，并对碑文的时代背景、撰刻者、发现经过等进行简要的学术性介绍，增加阅读的厚度。 第三部分：专题技法解析 为强化学习效果，本书设立了专题技法章节，集中探讨汉隶的共性技巧： 波磔的提按变化：系统讲解隶书标志性笔画——波磔（“一波三折”）的起笔、行笔和收笔处理，不同碑刻中波磔形态的差异化表现。 点画的方圆兼备：分析隶书如何通过方笔和圆笔的结合，实现雄强与秀丽的统一。 结体的欹侧与平衡：探讨汉隶在横向取势中如何运用倾侧、避让的技巧，达到视觉上的动态平衡。 三、装帧与印刷品质 为满足书法学习对原貌还原的极致要求，本书采用高克重纸张印刷，保证墨色的沉着与层次感。装帧形式为经典的线装或锁线胶装，便于平铺，以便学习者能够将字帖完全摊开进行对临，最大程度地提升使用体验。全书尺寸适中，便于携带，亦能满足案头研习的视觉需求。 《汉隶精选》不仅是一本字帖，更是一部系统的汉隶艺术史缩影，是书法爱好者通往汉代碑刻艺术殿堂的钥匙。 深入研习本书，将使学习者彻底领悟汉隶古朴、雄健、庄重的艺术精神，为后续深入学习篆书、楷书打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

作为一名痴迷于篆书和隶书的“老顽固”，我最看重的就是碑帖的原始风貌和清晰度。这本书在收录先秦古文字和汉隶的拓本时，可以说是做到了极致的精细。特别是汉代隶书的蚕头燕尾，那种方笔的起收和横向的舒展，在选集中展现得淋漓尽致，比如《乙瑛碑》或《曹全碑》的某些经典段落，墨痕的洇散和残破都被细致地保留了下来，丝毫没有为了美化而过度修饰。这种对“真”的追求，让我这个追求古拙之气的学习者大呼过瘾。它不仅仅是一本字帖，更像是一部浓缩的中国文字演变史，每一笔都镌刻着岁月的沧桑，读起来让人感到一种肃穆的敬意。

评分☆☆☆☆☆

对我这样一个常年在外地奔波、没有固定时间去图书馆查阅原版碑帖的人来说，这套“历代碑帖法书选”简直是我的移动宝库。它涵盖的范围之广，质量之高，让人惊叹。从早期的钟鼎铭文到后来的祝允明那种狂放不羁的草书，几乎勾勒出了中国书法艺术的完整光谱。特别是那些被世人略为忽视的中古时期名家的作品，也得到了应有的重视和清晰的呈现，这对于拓宽视野、避免学习过程中的“偏科”现象极为有利。每翻阅一页，都像是在与一位古代的智者进行无声的对话，探讨如何用最少的笔墨，表达最丰富的情感和最高的法度。它绝对是案头常备，值得反复研读的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

我一直对明清时期的书法抱有一种既敬畏又好奇的态度，这本选集中对晚明诸家和清代碑学兴起的介绍，给了我一个全新的视角。比如董其昌那种“不激不厉，而风规自远”的文人书风，在他的作品中，笔法似乎是信手拈来，然而每一个转折处都蕴含着深厚的学养和对古法的理解，看似平淡，实则内含万钧之力。而清代碑学的影响，使得书法从“帖学”的细腻婉转转向了“碑学”的雄强古朴，这种转变是书法史上一次巨大的转向，选集很好地捕捉到了这种时代精神的投射。我花了好几个下午对照着研究了碑帖的对比，发现不同时代的审美取向和时代背景是多么深刻地影响着书写者的内心世界，这本选集无疑是理解这段历史的绝佳窗口。

评分☆☆☆☆☆

这本《历代碑帖法书选》真是让人爱不释手，尤其是当我翻开那些宋元时期的精品时，那种穿越时空的感觉扑面而来。比如宋徽宗的瘦金体，那些笔画的起承转合，简直是精妙绝伦，行笔如风，力透纸背，字里行间流淌着皇家气度与文人雅致的完美融合。我特别喜欢它对不同时期书法风格演变的梳理，从魏晋风骨的遒劲到唐楷的法度森严，再到宋代的尚意抒情，脉络清晰得仿佛有一位渊博的老师在耳边细细讲解。装帧设计也很考究，纸张的质感和墨色的还原度都非常高，这对于研究者和爱好者来说太重要了，毕竟拓片的颜色和细节直接影响对原作的理解。每一次摩挲这些字帖，都能从中汲取到新的灵感，感觉自己的心性也跟着沉静下来，变得更加专注。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧风格，透露出一种低调的奢华感，完全不像市面上那些花里胡哨的出版物。它的留白处理非常到位，使得每一个独立的碑帖作品都有足够的呼吸空间，不会让人产生视觉疲劳。我尤其欣赏它对不同书体之间的过渡处理，比如从魏碑的方峻过渡到唐楷的圆融，中间穿插了一些早期行书的范例，这种安排使得学习者在体悟不同书体的特征时，能够自然地建立起书体演变的关系网。我试着临摹了其中几页颜真卿的楷书，那种“颜筋”的力量感，在高质量的影印本上确实能更好地被捕捉，那些横画的重按和竖画的挺拔，仿佛能直接通过纸面传导到我的笔端，这种直观的体验是其他普通字帖无法比拟的。